Бесплатный фото - видео сток. Бесплатные курсы для продюсер коротких видео, reels, storys, tiktiok, vk clip

Курс стритфото. Шаг 15 — Рамка: фотография внутри фотографии


Этот урок посвящает понятию рамки как механизму композиции и рекурсии. Он исследует, как архитектурные элементы — дверные проемы и окна — превращаются в природные кадры, используя идеи «окна Клода» и принцип mise en abyme. Разбирается взаимодействие наблюдателя с пространством, раскрывая скрытые законы света и видимости в городском пейзаже.

Полный расширенный урок

Необ­хо­ди­мое вре­мя: 5–6 часов в тече­ние неде­ли — 90 минут чте­ния, три корот­ких упраж­не­ния, кото­рые мож­но выпол­нить дома (одно из них выпол­ня­ет­ся у ваше­го окна в сумер­ках и явля­ет­ся самым уди­ви­тель­ным упраж­не­ни­ем из всех, что запла­ни­ро­ва­ны в этом кур­се), одна 60–75-минутная про­гул­ка по любой ули­це с двер­ны­ми про­ема­ми, вит­ри­на­ми и хотя бы одним кафе с места­ми у окна, а так­же 45-минут­ное повто­ре­ние в тот же вечер.

Мате­ри­а­лы: Ваш настро­ен­ный теле­фон, жур­нал с фото­гра­фи­я­ми, сал­фет­ка из мик­ро­фиб­ры (сего­дня у нее новая рабо­та) и доступ к одно­му окну в сумер­ках. Ника­ких новых при­ло­же­ний, ника­ких поку­пок — сего­дня весь инстру­мент — это архи­тек­ту­ра и стек­ло, за кото­рые город уже запла­тил.

Куда это впи­сы­ва­ет­ся: Меха­низм моду­ля 3 почти собран. Шаг 12 при­дал пря­мо­уголь­ни­ку стан­ции; шаг 13 при­дал ему марш­ру­ты; шаг 14 при­дал ему ритм. На этом эта­пе он полу­ча­ет рекур­сию — вто­рой пря­мо­уголь­ник внут­ри пер­во­го — и тем самым пога­ша­ет самую ста­рую отло­жен­ную век­сель­ную рас­пис­ку в кур­се: на шаге 9 фрейм был назван шестым из шести кана­лов раз­де­ле­ния и ему было обе­ща­но «пре­вью шага 15».«Шестой канал» теперь полу­ча­ет пол­но­цен­ный урок. И он несет в себе вто­рое обе­ща­ние, кото­рое курс дает с пер­во­го шага: рам­ка — это един­ствен­ный ком­по­зи­ци­он­ный при­ем, кото­рый одно­вре­мен­но ком­по­ну­ет и скры­ва­ет.


Вступление: зеркало, к которому они повернулись спиной

Во вто­рой поло­вине XVIII века в Озер­ном крае Англии появил­ся неза­ме­ни­мый пред­мет тури­сти­че­ско­го сна­ря­же­ния: кар­ман­ное, слег­ка выпук­лое зер­ка­ло янтар­но-серо­го или дым­ча­то-корич­не­во­го цве­та в кожа­ном футля­ре. Его назы­ва­ли «окном Кло­да» — в честь Кло­да Лор­ре­на, фран­цуз­ско­го худож­ни­ка XVII века, чьи золо­тые, туман­ные, иде­а­ли­зи­ро­ван­ные пей­за­жи ста­ли эта­ло­ном того, как долж­ны выгля­деть пей­за­жи, — и его исполь­зо­ва­ние со всей серьез­но­стью пред­пи­сы­ва­лось путе­во­ди­те­ля­ми той эпо­хи. В «Путе­во­ди­те­ле по озе­рам» Тома­са Уэс­та (1778) были отме­че­ны реко­мен­ду­е­мые «смот­ро­вые пло­щад­ки» и даны инструк­ции по исполь­зо­ва­нию «окна». Уильям Гил­пин, свя­щен­ник, сфор­му­ли­ро­вав­ший всю эсте­ти­ку «живо­пис­но­го», опи­сы­вал его как вопрос тех­ни­ки.

Суть опе­ра­ции была в сле­ду­ю­щем: вы вста­ва­ли перед зна­ме­ни­тым видом — озе­ром, гора­ми, зна­ме­ни­тым осве­ще­ни­ем — и затем пово­ра­чи­ва­лись к нему спи­ной. Вы под­ни­ма­ли стек­ло «Клод» на уро­вень глаз, гля­дя в ту сто­ро­ну, отку­да при­шли, и смот­ре­ли в зер­ка­ло, где теперь отра­жал­ся пей­заж поза­ди вас: умень­шен­ный из-за выпук­ло­сти, обрам­лен­ный малень­ким ова­лом зер­ка­ла и — в этом и был весь смысл — тони­ро­ван­ный. Тони­ро­ван­ное стек­ло собра­ло воеди­но раз­роз­нен­ные зеле­ные и серые тона и дис­со­ни­ру­ю­щий днев­ной свет насто­я­щей Англии и объ­еди­ни­ло их в теп­лую, золо­ти­стую, живо­пис­ную гар­мо­нию Кло­да. Отра­же­ние было похо­же на кар­ти­ну. Таков был резуль­тат. Тыся­чи тури­стов сто­я­ли у озер спи­ной к воде, любу­ясь пей­за­жа­ми, ради кото­рых они при­е­ха­ли, — на рас­сто­я­нии, в затем­не­нии и в обрам­ле­нии.

Сати­ра писа­ла сама себя. В неве­ро­ят­но попу­ляр­ной коми­че­ской поэ­ме Уилья­ма Ком­ба «Путе­ше­ствие док­то­ра Син­так­си­са в поис­ках живо­пис­но­го» (с иллю­стра­ци­я­ми Тома­са Роуленд­со­на) неза­дач­ли­вый герой бро­дит со сво­им «зер­ка­лом Кло­да», настоль­ко погло­щен­ный созер­ца­ни­ем, что пада­ет в пру­ды и боло­та, — турист, уто­нув­ший в раме, сле­пой к окру­жа­ю­ще­му миру. Ворд­сворт, жив­ший сре­ди пей­за­жей, кото­рые он опи­сы­вал, воз­ра­жал в сво­ем путе­во­ди­те­ле по озе­рам: стек­ло было модой на неви­ди­мость само­го объ­ек­та, устрой­ством, кото­рое заме­ня­ло гору слу­ха­ми о кар­тине.

А теперь при­ло­жи­те этот пред­мет, кото­ро­му 250 лет, к тому, что лежит у вас в кар­мане, и вни­ма­тель­но посмот­ри­те, пото­му что сход­ство — это не шут­ки. Малень­кий пря­мо­уголь­ник. Меж­ду вами и миром. Тони­ро­ван­ный. Обрам­лен­ный. Пре­вра­ща­ем мир в кар­тин­ку. Экран ваше­го теле­фо­на — это «стек­ло Кло­да» — пря­мой тех­но­ло­ги­че­ский пото­мок тури­сти­че­ско­го зер­ка­ла, то же самое устрой­ство, толь­ко вме­сто химии — вычис­ле­ния. На пер­вом эта­пе экран теле­фо­на пока­зы­ва­ет вам «насто­я­щий плос­кий пря­мо­уголь­ник со все­ми кра­я­ми» — види­мую рам­ку. Каж­дая фото­гра­фия, кото­рую вы сде­ла­ли в рам­ках это­го кур­са, — это резуль­тат рабо­ты «стек­ла Кло­да»: мир, вырван­ный из кон­тек­ста, тони­ро­ван­ный, застыв­ший.

И вот здесь стек­ло Кло­да ука­зы­ва­ет пря­мо на сего­дняш­нюю тему с иро­ни­ей, кото­рую не смог бы пред­ви­деть XVIII век. Тури­сты дер­жа­ли зер­ка­ло, что­бы создать вокруг мира рам­ку. Но мир, как ока­за­лось, уже полон рамок, их мил­ли­ар­ды, они созда­ны и под­дер­жи­ва­ют­ся дру­ги­ми людь­ми для дру­гих целей и встре­ча­ют­ся на каж­дой ули­це: двер­ные про­емы, окна, арки, тун­не­ли, вит­ри­ны, стек­ла кафе, про­ме­жут­ки меж­ду зда­ни­я­ми. Город — это маши­на по про­из­вод­ству пря­мо­уголь­ни­ков, как и маши­на по про­из­вод­ству линий (шаг 13) и узо­ров (шаг 14). Улич­но­му фото­гра­фу не нужен объ­ек­тив «Клод», пото­му что двер­ной про­ем на дру­гой сто­роне ули­цы и есть объ­ек­тив: он обрам­ля­ет (края кося­ка), тони­ру­ет (тем­ное окру­же­ние на фоне осве­щен­но­го инте­рье­ра), редак­ти­ру­ет (в кадр попа­да­ет толь­ко то, что про­хо­дит через диа­фраг­му). Каж­дый тем­ный двер­ной про­ем, за кото­рым вид­не­ет­ся свет, — это зер­ка­ло, кото­рое архи­тек­ту­ра пред­ла­га­ет вам в гото­вом виде, без допол­ни­тель­ной обра­бот­ки, и — в отли­чие от тури­сти­че­ско­го зер­ка­ла — ждет, когда в него посмот­рят.

Сего­дня мы пого­во­рим о том, как исполь­зо­вать най­ден­ные пря­мо­уголь­ни­ки. У это­го при­е­ма есть офи­ци­аль­ное назва­ние, заим­ство­ван­ное из гераль­ди­ки, и он заслу­жи­ва­ет тако­го же вни­ма­ния, как боке на шаге 9 и пер­сид­ский дефект на шаге 14. Когда на гер­бе изоб­ра­же­на его умень­шен­ная вер­сия — щит внут­ри щита, — гераль­ди­сты назы­ва­ют это mise en abyme: бук­валь­но «поме­ще­ние в без­дну». В 1890‑х годах кри­тик Андре Жид поза­им­ство­вал этот тер­мин для обо­зна­че­ния про­из­ве­де­ний искус­ства, в кото­рых есть их мини­а­тюр­ные копии — пье­са внут­ри пье­сы, роман, рас­ска­зан­ный пер­со­на­жем, чита­ю­щим роман, — и худож­ни­ки исполь­зу­ют его имен­но для того, что мы видим сего­дня: кар­ти­на внут­ри кар­ти­ны. Стран­ность этой фра­зы заклю­ча­ет­ся в ее точ­но­сти. Рам­ка внут­ри вашей рам­ки — это неболь­шая рекур­сия, изоб­ра­же­ние про­цес­са созда­ния изоб­ра­же­ния, и она дела­ет то, чего не может сде­лать ни одна дру­гая ком­по­зи­ция из это­го кур­са: она застав­ля­ет зри­те­ля осо­зна­вать, что он смот­рит. Фото­гра­фия пере­ста­ет быть окном, через кото­рое вы смот­ри­те, и ста­но­вит­ся запи­сью о том, как кто-то — фото­граф, вы, зри­тель — смот­рит на вид. Это един­ствен­ная ком­по­зи­ция, кото­рая фото­гра­фи­ру­ет само наблю­де­ние.

Эта рекур­сия выпол­ня­ет сра­зу три зада­чи, и эти три зада­чи состав­ля­ют осно­ву уро­ка. Она ком­по­ну­ет — внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник — это уже гото­вый макет, най­ден­ная сет­ка, макет, кото­рый вам не при­шлось созда­вать. Она раз­де­ля­ет — шестой канал шага 9, нако­нец-то реа­ли­зо­ван­ный: края рам­ки выпол­ня­ют рабо­ту по раз­де­ле­нию фигу­ры и фона, кото­рую не может сде­лать опти­ка, изо­ли­руя объ­ект с помо­щью чет­ких гра­ниц из кам­ня или тем­но­ты. И она скры­ва­ет — вот то свой­ство, о кото­ром курс наме­кал с само­го нача­ла, с замет­ки о вит­рине кафе на пер­вом шаге и «лест­ни­цы стра­ха» на пятом: фото­граф, сни­ма­ю­щий через рам­ку, для про­хо­жих прак­ти­че­ски неви­дим; рам­ка — это укры­тие, заслон, одно­сто­рон­няя кон­струк­ция, кото­рая поз­во­ля­ет рабо­тать непри­нуж­ден­но на самом близ­ком рас­сто­я­нии, не напря­га­ясь.

В посо­бии по кур­су эта док­три­на изло­же­на два­жды, и оба пред­ло­же­ния — это сего­дняш­ние тек­сты. Из гла­вы о смарт­фо­нах: «ищи­те инте­рес­ные фоны, напри­мер тек­сту­ри­ро­ван­ные сте­ны или двер­ные про­емы, кото­рые обрам­ля­ют ваш объ­ект.» А из раз­де­ла с твор­че­ски­ми сове­та­ми — отры­вок, вокруг кото­ро­го был постро­ен этот этап в пер­во­на­чаль­ном плане кур­са: «Съем­ка из окна кафе дает уни­каль­ную пер­спек­ти­ву. Про­яви­те твор­че­ский под­ход к обрам­ле­нию… При необ­хо­ди­мо­сти мож­но выве­сти лица из фоку­са». Одно пред­ло­же­ние пере­да­ет вам най­ден­ную рам­ку, дру­гое — стек­ло. В кон­це упраж­не­ния они объ­еди­ня­ют­ся имен­но так, как и было заду­ма­но: десять рамок внут­ри рамок, как мини­мум один кадр через стек­ло.

План состо­ит из деся­ти частей. В пер­вой части стро­ит­ся тео­рия: поче­му вто­рой пря­мо­уголь­ник так силь­но отвле­ка­ет вни­ма­ние и что порог дела­ет с созна­ни­ем. Во вто­рой части про­во­дит­ся инвен­та­ри­за­ция город­ских обрам­ле­ний по семей­ствам. В тре­тьей части рас­смат­ри­ва­ет­ся меха­ни­ка: ось, дис­ци­пли­на двой­ных гра­ней, обрам­ле­ние как моди­фи­ка­тор све­та — двер­ной про­ем как бес­плат­ная сту­дия на ули­це. В чет­вер­той части стек­ло рас­смат­ри­ва­ет­ся как живая мем­бра­на: две его фокаль­ные плос­ко­сти, его при­зрач­ная физи­ка, его одно­сто­рон­ний закон. Часть V — это меха­низм сокры­тия: скрыт­ность и нерв, а так­же сопут­ству­ю­щая эти­ка. Часть VI зна­ко­мит нас с масте­ра­ми и пред­став­ля­ет новое имя это­го эта­па: Ли Фрид­лен­дер, фото­граф, кото­рый пре­вра­тил кадр в кад­ре в авто­порт­рет. Часть VII встра­и­ва­ет кадр в улич­ную систе­му — это пере­лом­ный момент, вспыш­ка в диа­фраг­ме. Часть VIII выстра­и­ва­ет регистр — посред­ни­че­ство с его тре­мя стан­ци­я­ми — и вось­мой пере­ход в тесте на пред­ло­же­ние. Части IX и X — это отра­бот­ка и внед­ре­ние.

Тури­сты отвер­ну­лись от мира, что­бы уви­деть его в рам­ке. Вы не посту­пи­те ни так, ни эдак: вы буде­те смот­реть на мир, искать пря­мо­уголь­ни­ки, кото­рые он уже раз­вер­нул к вам, и зай­ме­те един­ствен­ную пози­цию — пер­вый закон тре­тьей части, — где соб­ствен­ное «окно Кло­да» мира ста­нет реаль­но­стью.


Рекурсия: что делает второй прямоугольник

Переносной центр

Нач­нем с само­го важ­но­го фак­та о вос­при­я­тии кад­ра внут­ри кад­ра, пото­му что он одним махом объ­яс­ня­ет силу это­го при­е­ма и опро­вер­га­ет то, чему мы учи­ли на 12‑м шаге.

Осно­вой 12-го шага был цен­траль­ный сдвиг: пер­вый взгляд пада­ет на центр кад­ра, а ком­по­зи­ция — это управ­ле­ние всем, что про­ис­хо­дит после это­го. С тех пор все док­три­ны рас­ста­нов­ки — стан­ции, про­ти­во­ве­сы, глав­ная ком­на­та — стро­и­лись на этой эле­мен­тар­ной физи­ке. А теперь посмот­ри­те, что с ней дела­ет внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник.

Пока­жи­те зри­те­лю фото­гра­фию, на кото­рой доми­ни­ру­ет тем­ный двер­ной про­ем, рас­по­ло­жен­ный чуть пра­вее цен­тра кад­ра, а внут­ри про­ема — яркая фигу­ра, — и про­сле­ди­те за пер­вым взгля­дом. Он не направ­лен в центр фото­гра­фии. Он направ­лен в двер­ной про­ем: в центр внут­рен­не­го пря­мо­уголь­ни­ка. Рам­ка внут­ри рам­ки — это ком­по­зи­ци­он­ный при­ем, кото­рый поз­во­ля­ет обой­ти сме­ще­ние к цен­тру, посколь­ку огра­ни­чен­ная область с чет­ки­ми кра­я­ми функ­ци­о­ни­ру­ет как сме­щен­ный центр — систе­ма вос­при­я­тия вос­при­ни­ма­ет внут­рен­нюю часть внут­рен­не­го пря­мо­уголь­ни­ка как «сере­ди­ну» рам­ки внут­ри рам­ки, и пер­вый взгляд пада­ет имен­но туда, где физи­че­ски нахо­дит­ся внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник. Рам­ка — это мобиль­ный центр: ее мож­но раз­ме­стить на тре­ти пло­ща­ди, у края, вни­зу или ввер­ху, и вни­ма­ние все рав­но будет при­ко­ва­но к ней.

Вот поче­му объ­ек­ты в рам­ке под­чи­ня­ют­ся дру­гим пра­ви­лам раз­ме­ще­ния, чем объ­ек­ты без рам­ки — это инту­и­тив­но понят­но нович­кам, но никто не объ­яс­ня­ет поче­му. Объ­ек­ту внут­ри рам­ки не нуж­но пере­се­че­ние (стан­ции шага 12); объ­ект дол­жен хоро­шо впи­сы­вать­ся во внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник, кото­рый сам по себе может рас­по­ла­гать­ся на стан­ции. Два уров­ня раз­ме­ще­ния, два уров­ня грам­ма­ти­ки, и рекур­сия озна­ча­ет, что у каж­до­го из них есть свои пра­ви­ла: тре­ти внеш­не­го пря­мо­уголь­ни­ка опре­де­ля­ют, где будет нахо­дить­ся внут­рен­няя рам­ка; тре­ти внут­рен­не­го пря­мо­уголь­ни­ка опре­де­ля­ют, где будет нахо­дить­ся объ­ект внут­ри него. Сет­ка внут­ри сет­ки. Мате­ма­ти­ка Шага 12, рабо­та­ю­щая по прин­ци­пу фрак­та­ла.

Фигура-фон, предварительно решенная

На Шаге 9 раз­де­ле­ние было пред­став­ле­но как шести­ка­наль­ная систе­ма: раз­мы­тие, тон, цвет, мас­штаб, дви­же­ние и отло­жен­ный шестой канал — кадр. Вос­поль­зуй­тесь отсроч­кой пря­мо сей­час, пра­виль­но опи­сав меха­низм.

Рам­ка отде­ля­ет с помо­щью замкну­то­сти: гештальт-зако­на, соглас­но кото­ро­му созна­ние достра­и­ва­ет гра­ни­цы и вос­при­ни­ма­ет замкну­тые обла­сти как еди­ное целое. Края двер­но­го про­ема, огра­ни­чи­ва­ю­щие область изоб­ра­же­ния, мгно­вен­но и непро­из­воль­но пре­вра­ща­ют эту область в фигу­ру на фоне фона окру­жа­ю­ще­го эле­мен­та рам­ки, неза­ви­си­мо от того, какие тона или цве­та при­сут­ству­ют внут­ри. Это самая силь­ная фор­ма отде­ле­ния во всем шести­ка­наль­ном набо­ре, и при­чи­на про­ста: гра­ни­ца рам­ки жест­кая. Раз­мы­тие исче­за­ет, тональ­ные гра­ди­ен­ты смяг­ча­ют­ся, цве­то­вые гар­мо­нии всту­па­ют в про­ти­во­ре­чие — но двер­ной косяк оста­ет­ся двер­ным кося­ком. Глаз полу­ча­ет одно­знач­ную инструк­цию: внут­ри — объ­ект, сна­ру­жи — кон­текст. И в отли­чие от любо­го дру­го­го кана­ла, раз­де­ле­ние на кадр сохра­ня­ет­ся при любых усло­ви­ях — шуме, раз­мы­тии, недо­ста­точ­ной экс­по­зи­ции, дви­же­нии. Фигу­ра в двер­ном про­еме оста­ет­ся фигу­рой, даже если она раз­мы­та, засве­че­на или пред­став­ля­ет собой силу­эт. Имен­но бла­го­да­ря этой проч­но­сти рамы явля­ют­ся самым надеж­ным сред­ством изо­ля­ции для нович­ков и самым дол­го­веч­ным — для про­фес­си­о­на­лов.

Внут­ри устрой­ства спря­тан вто­рой гештальт-пода­рок. Замкну­тая область не про­сто ста­но­вит­ся фигу­рой — она ста­но­вит­ся ком­на­той: даже на плос­кой фото­гра­фии разум интер­пре­ти­ру­ет огра­ни­чен­ное, более туск­лое или тем­ное окру­же­ние вокруг более свет­ло­го цен­тра как глу­би­ну. Рама — это глу­бин­ная маши­на, созда­ю­щая трех­слой­ную струк­ту­ру. На шаге 9 целая часть была посвя­ще­на пре­по­да­ва­нию (ближ­ний слой, сред­ний слой, даль­ний слой) в рам­ках одно­го архи­тек­тур­но­го объ­ек­та: обрам­ле­ние рамы — это ближ­ний слой, внут­рен­нее про­стран­ство рамы — сред­ний слой, а все, что нахо­дит­ся за пре­де­ла­ми про­ема, — даль­ний слой. Ремес­ло созда­ния сло­ев, самая слож­ная дис­ци­пли­на в тра­ди­ции глу­бо­ко­го фоку­са, каж­дый раз пред­ста­ет в гото­вом виде, в камне.

Порог

А теперь самый глу­бин­ный из трех меха­низ­мов, тот, кото­рый дела­ет устрой­ство не про­сто орга­ни­за­ци­он­ным, а повест­во­ва­тель­ным.

Рама — это не про­сто пря­мо­уголь­ник. Это гра­ни­ца меж­ду дву­мя мира­ми — внут­рен­ним и внеш­ним, тем­ным и свет­лым, лич­ным и обще­ствен­ным, ком­на­той и ули­цей. Разум вос­при­ни­ма­ет гра­ни­цы меж­ду мира­ми как заря­жен­ные: порог — это место, где вещь вот-вот изме­нит свое состо­я­ние, а вещь, пере­се­ка­ю­щая порог, по опре­де­ле­нию явля­ет­ся собы­ти­ем. Вот поче­му фото­гра­фия двер­но­го про­ема уже пол­то­ра века не отпус­ка­ет зри­те­лей: кадр пре­вра­ща­ет про­стран­ство внут­ри него в сце­ну (в части VII подроб­но рас­смат­ри­ва­ет­ся кон­цеп­ция «рыбал­ки»), а гра­ни­цу — в поверх­ность, порож­да­ю­щую момент. Каж­дый чело­век, про­хо­дя­щий через двер­ной про­ем, одним шагом пере­но­сит­ся из одно­го мира в дру­гой, и кадр — это инстру­мент, кото­рый пока­зы­ва­ет этот шаг как пере­ход — мгно­ве­ние на поро­ге, изме­не­ние состо­я­ния, став­шее види­мым. На шаге 10 были пере­чис­ле­ны виды момен­тов (пик, пере­ход, вырав­ни­ва­ние, высво­бож­де­ние, при­бли­же­ние); в рамоч­ной ком­по­зи­ции есть свой соб­ствен­ный вид — появ­ле­ние — объ­ект, появ­ля­ю­щий­ся из одно­го мира в поле зре­ния, — и это един­ствен­ная ком­по­зи­ция в этом кур­се, струк­ту­ра кото­рой сама по себе созда­ет реша­ю­щие момен­ты, пото­му что две­ри откры­ва­ют­ся и люди пере­хо­дят из одно­го мира в дру­гой — и так про­ис­хо­дит весь день, веч­но.

Еще одно свой­ство, почти оче­вид­ное, что­бы о нем гово­рить, и слиш­ком полез­ное, что­бы о нем не упо­ми­нать: най­ден­ная рам­ка чест­на. Док­три­на мас­ки­ров­ки из шага 9 (ими­та­ция раз­мы­тия), запрет на филь­тры кра­со­ты из шага 3, вся ось исти­ны, кото­рую мы отста­и­ва­ли в этом кур­се, — ничто из это­го не нару­ша­ет­ся двер­ным про­емом. Рам­ка была частью мира; вы сто­я­ли там, где рабо­та­ла ее гео­мет­рия; пря­мо­уголь­ник так же верен, как и само зда­ние. Рам­ка — это един­ствен­ное изо­ли­ру­ю­щее сред­ство в арсе­на­ле теле­фон­но­го фото­гра­фа, кото­рое ниче­го не добав­ля­ет, а толь­ко выде­ля­ет. Эта чисто­та, как будет пока­за­но в вось­мой части, и при­да­ет рекур­сии смысл: фото­гра­фия вида через вид, без каких-либо про­ме­жу­точ­ных эле­мен­тов.


Рамки города: инвентаризация

Тра­ди­ция так­со­но­мии про­дол­жа­ет­ся — девять семейств линий на 13‑м эта­пе, четы­ре постав­щи­ка пат­тер­нов на 14‑м эта­пе — и инвен­та­ри­за­ция рамок ста­но­вит­ся еще более обшир­ной, ведь архи­тек­ту­ра созда­ет пря­мо­уголь­ни­ки уже четы­ре тыся­чи лет и не соби­ра­ет­ся оста­нав­ли­вать­ся. Шесть семейств, каж­дое со сво­им фото­гра­фи­че­ским харак­те­ром:

Камен­ные обрам­ле­ния: семей­ство поро­го­вых. Двер­ные про­емы, арки, воро­та, тун­не­ли, ячей­ки с колон­на­дой (арка на 14‑м эта­пе, воз­вра­ща­ю­ща­я­ся со сво­ей вто­рой ролью), под­зем­ные пере­хо­ды под моста­ми, арка­ды. Харак­тер: напо­ри­стая рама — мас­сив­ная, ста­ци­о­нар­ная, погра­нич­ная; семей­ство, кото­рое наи­бо­лее гром­ко заяв­ля­ет о двух мирах. Его све­то­вое пове­де­ние — его досто­ин­ство: инте­рье­ры, осве­щен­ные на фоне тем­но­го окру­же­ния (сце­на с двер­ным про­емом — часть III), тун­не­ли, закан­чи­ва­ю­щи­е­ся све­том (наи­бо­лее дра­ма­тич­ный про­ем). Его док­три­на: поро­го­вое семей­ство — это семей­ство рыб­ное: рамы непо­движ­ны, объ­ек­ты дви­жут­ся, и все семей­ство — это одна огром­ная сце­на. Колон­на­да из 14-го шага была осно­вой узо­ра; сего­дня каж­дая арка — это ячей­ка, а рамоч­ный охват (часть VII) пре­вра­ща­ет ячей­ки в окна.

Рамы из стек­ла: семей­ство окон. Вит­ри­ны мага­зи­нов, окна кафе, авто­бус­ные оста­нов­ки (све­то­вые коро­ба Step 11, воз­вра­ща­ем­ся к теме), окна поез­дов и авто­мо­би­лей, стек­лян­ные сте­ны совре­мен­ных вести­бю­лей. Харак­тер: про­зрач­ная рама — гра­ни­ца и одно­вре­мен­но обзор; един­ствен­ное семей­ство, кото­рое обрам­ля­ет, не затем­няя. Его дар — мем­бра­на: все, о чем гово­рит­ся в части IV, — две плос­ко­сти фоку­си­ров­ки, отра­же­ния, атмо­сфе­ра. Его док­три­на: окон­ное семей­ство — это семей­ство-неви­дим­ка, убе­жи­ще (часть V), трон Лей­те­ра, физи­ка неви­ди­мо­сти.

Слу­чай­ные ракур­сы: семья про­ме­жут­ков. Про­ме­жу­ток меж­ду дву­мя зда­ни­я­ми, нача­ло пере­ул­ка, про­стран­ство под ограж­де­ни­я­ми на строй­ке, брешь в забо­ре — и самый мобиль­ный член этой семьи: про­стран­ство меж­ду дву­мя людь­ми на перед­нем плане. Два раз­мы­тых пле­ча, голо­ва, шля­па, фигу­ра про­хо­же­го на перед­нем плане — все это эле­мен­ты кад­ра: тем­ные, мяг­кие мас­сы, огра­ни­чи­ва­ю­щие обзор даль­ней ули­цы. Улич­ный фото­граф назы­ва­ет это чело­ве­че­ской виньет­кой, и это насто­я­щая тех­ни­ка: поставь­те двух незна­ком­цев в полу­мет­ре от объ­ек­ти­ва (в тол­пе они сами най­дут себе место), сфо­ку­си­руй­тесь на том, что за ними (кори­дор из шага 6, направ­лен­ный вглубь), и их тем­ные силу­эты ста­нут ближ­ним пла­ном, гра­ни­ца­ми най­ден­ной рам­ки, двер­ным про­емом из людей. Харак­тер: мобиль­ный, вре­мен­ный кадр — он суще­ству­ет в тече­ние несколь­ких секунд, нико­му не при­над­ле­жит и вос­при­ни­ма­ет­ся как репор­таж, пото­му что это и есть репор­таж: вы были в тол­пе и смот­ре­ли поверх голов. Семья гэпов — это регистр чест­но­сти и непо­сред­ствен­но­сти; в ней нет ниче­го наду­ман­но­го.

Рам­ки из бума­ги: печат­ная семья. Пла­ка­ты, разо­рван­ные на слу­чай­ные фраг­мен­ты (раз­рыв из Шага 14, про­дви­ну­тый: раз­рыв ста­но­вит­ся отвер­сти­ем, за кото­рым скры­ва­ет­ся внут­рен­няя часть); реклам­ные объ­яв­ле­ния, содер­жа­щие соб­ствен­ные изоб­ра­же­ния в рам­ках; вырез — дыра в щите, отсло­ив­ший­ся угол, кото­рый ветер при­под­нял, открыв взгля­ду. Харак­тер: най­ден­ный кол­лаж — соб­ствен­ное изоб­ра­же­ние горо­да, раз­би­тое на рам­ки. Его док­три­на: печат­ная рам­ка — это ост­ро­ум­ная вер­сия реклам­но­го устрой­ства: улы­ба­ю­ща­я­ся модель на бил­бор­де, заклю­чен­ная в печат­ный овал, и одна­жды — реаль­ный про­хо­жий, иду­щий в том же направ­ле­нии (риф­ма к шагу 1 в архи­тек­тур­ной фор­ме).

Рам­ки све­та: семей­ство све­то­вых шахт. Сол­неч­ный луч, про­би­ва­ю­щий­ся сквозь щель меж­ду зда­ни­я­ми, обра­зу­ет яркий пря­мо­уголь­ник на даль­ней стене; бас­сейн под све­то­вым люком; про­жек­тор на вит­рине мага­зи­на. Харак­тер: неве­со­мая рам­ка — ника­ко­го мате­ри­а­ла, толь­ко яркость: самая яркая область, огра­ни­чен­ная соб­ствен­ным спа­дом ярко­сти. Фан Хо сде­лал карье­ру на све­то­вых шах­тах; пере­ул­ки Гон­кон­га при­но­си­ли их сот­ня­ми. Его док­три­на: све­то­вой кадр — это при­гла­ше­ние: объ­ект, попав­ший в све­то­вой луч, обрам­лен зако­на­ми физи­ки, и рам­ка дви­жет­ся вме­сте с часом (как в самых дра­ма­тич­ных тене­вых часах Step 13). Све­то­вой кадр — един­ствен­ная семья, чьи рам­ки име­ют срок год­но­сти: луч пол­зет по стене в соот­вет­ствии с сол­неч­ным рас­пи­са­ни­ем, и у фото­гра­фа, кото­рый зна­ет это рас­пи­са­ние, есть дого­во­рен­ность.

Кад­ры в дви­же­нии: мобиль­ная семья. Зер­ка­ло, кото­рое несут по ули­це; кар­ти­на в раме под мыш­кой; пустая рама в рыноч­ном ларь­ке; откры­тое окно дви­жу­ще­го­ся авто­бу­са, в кото­ром вид­но лицо пас­са­жи­ра. Муж­чи­на на кар­тине Медо­на Кер­те­са несет боль­шое стек­ло в раме — пря­мо­уголь­ник отра­жен­но­го неба. Пер­со­наж: регистр слу­чай­но­сти — рама, кото­рая суще­ству­ет, пото­му что ее кто-то несет. Док­три­на: вы не може­те охо­тить­ся на эту семью, вы може­те толь­ко быть к ней гото­вы. Мобиль­ная рам­ка — это бонус­ная семья, кото­рую ули­ца пре­под­но­сит вам раз в сезон, она непо­вто­ри­ма, и имен­но поэто­му «теп­лое» состо­я­ние (каме­ра в режи­ме реаль­но­го вре­ме­ни, кори­дор под охра­ной) сто­ит под­дер­жи­вать даже во вре­мя пере­хо­да меж­ду стан­ци­я­ми.

Шесть семейств и таб­ли­ца, обоб­ща­ю­щая док­три­ну:

Семей­ство Харак­тер Раз­де­ле­ние Скрыт­ность Пред­по­чи­та­е­мое пред­ло­же­ние
Камень (порог) Настой­чи­вый, посто­ян­ный Мак­си­мум (жест­кие гра­ни­цы) Высо­кий (стрель­ба сна­ру­жи) Два мира; пере­се­че­ние
Стек­ло (окно) Про­зрач­ная мем­бра­на Пере­мен­ная (плос­ко­сти фоку­си­ров­ки) Мак­си­мум (одно­сто­рон­ний закон) Взгляд на себя; атмо­сфе­ра
Шанс (про­ме­жу­ток, чело­ве­че­ская виньет­ка) Подвиж­ный, най­ден­ный Мяг­кий (тем­ные мас­сы) Тоталь­ный (вы в тол­пе) Нахож­де­ние там; репор­таж
Бума­га (печат­ная) Кол­лаж, ост­ро­умие Силь­ный (печат­ные гра­ни­цы) Не тре­бу­ет­ся Мир обра­зов, цити­ру­ю­щий само­го себя
Свет (вал) Неве­со­мый, исте­ка­ю­щий Сия­ю­щий Тоталь­ный При­гла­шен­ный объ­ект; быст­ро­теч­ность
Мобиль­ный (пере­нос­ные рам­ки) Счаст­ли­вый слу­чай Что бы ни при­бы­ло Что бы ни при­бы­ло Пода­рок

И мета-факт, сме­ши­ва­ю­щий семьи, тот же, что закрыл спис­ки Step 13 и Step 14: самые проч­ные рам­ки в жан­ре – это сте­ки – стек­лян­ное окно, обрам­ля­ю­щее двер­ной про­ем, обрам­ля­ю­щий осве­щен­ный инте­рьер; слу­чай­ный про­ме­жу­ток меж­ду незна­ком­ца­ми, обрам­ля­ю­щий луч све­та на даль­ней стене; арка колон­на­ды, обрам­ля­ю­щая чело­ве­ка перед окном. Рекур­сия допус­ка­ет любую глу­би­ну — так назы­ва­е­мый mise en abyme, кадр внут­ри кад­ра внут­ри кад­ра, — и каж­дый допол­ни­тель­ный слой — это еще один види­мый мир, еще один сиг­нал глу­би­ны, еще один зафик­си­ро­ван­ный акт наблю­де­ния. Три уров­ня — это прак­ти­че­ский мак­си­мум для теле­фо­на (каж­дый слой сни­жа­ет яркость и раз­бор­чи­вость изоб­ра­же­ния — этим пра­вит тех­но­ло­гия Step 9), но три уров­ня — это вели­ко­леп­но: ком­по­зи­ция как кори­дор миров.


Механика: ось, края и дверной проем

Доктрина «в упор» и трюк с косяком

Пер­вое реше­ние, кото­рое нуж­но при­нять при созда­нии кад­ра, — это поло­же­ние на оси, и его мож­но про­ве­рить физи­че­ски, даже с закры­ты­ми гла­за­ми.

Встань­те перед двер­ным про­емом, кото­рый хоти­те сфо­то­гра­фи­ро­вать. У вас есть два вари­ан­та: пря­мо — встать точ­но на цен­траль­ную линию кад­ра, что­бы внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник выгля­дел как насто­я­щий пря­мо­уголь­ник, — или под углом, не на цен­траль­ной линии, что­бы внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник иска­жал­ся из-за эффек­та «клю­че­во­го кад­ра»: даль­няя сто­ро­на двер­но­го про­ема будет уже ближ­ней, и кадр пре­вра­тит­ся в пер­спек­тив­ную ворон­ку (схо­дя­щий­ся вид из шага 13 в архи­тек­тур­ной фор­ме). Эти два поло­же­ния дают прак­ти­че­ски про­ти­во­по­лож­ные резуль­та­ты. Пря­мо­ли­ней­ный: фор­маль­ный, плос­кий, похо­жий на постер, типо­ло­ги­че­ский регистр (Bechers от Step 14) — рам­ка как фор­ма, внут­рен­ний мир фрон­таль­ный и кон­фрон­та­ци­он­ный, ком­по­зи­ция цен­три­ро­ва­на рекур­си­ей (часть I: пере­нос­ной центр луч­ше все­го рабо­та­ет, когда он цен­три­ро­ван). Угло­вой ракурс: дина­мич­ный, глу­бо­кий, кадр как кори­дор — мно­же­ство веду­щих линий (обе двер­ные створ­ки схо­дят­ся; линии пола устрем­ля­ют­ся вверх), инте­рьер в ракур­се, изоб­ра­же­ние в быст­ром реги­стре, как в шаге 13.

Ошиб­ка чест­но­го нович­ка – это слу­чай­ный кра­е­уголь­ный камень: он сто­ит при­мер­но, но не совсем по оси, созда­вая внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник, кото­рый не явля­ет­ся ни плос­ко-фор­маль­ным, ни дра­ма­ти­че­ски глу­бо­ким, а про­сто изо­гнут – один косяк шире дру­го­го, тон­кая непра­виль­ность, кото­рая чита­ет­ся, как наклон шага 12 на три гра­ду­са, как никто не управ­ля­ет само­ле­том. Исправ­ле­ние – трюк из архи­тек­тур­ной фото­гра­фии, настоль­ко про­стой, что кажет­ся жуль­ни­че­ством: выров­няй­те кося­ки. Сдви­гай­тесь вле­во или впра­во, поне­мно­гу, пока даль­ний край кося­ка не скро­ет­ся за ближ­ним кра­ем кося­ка — когда один вер­ти­каль­ный край визу­аль­но пере­кры­ва­ет дру­гой, вы нахо­ди­тесь на оси рамы, точ­но по цен­тру, что мож­но дока­зать. (Тот же тест рабо­та­ет по вер­ти­ка­ли: при­сядь­те или встань­те, пока даль­ний край при­то­ло­ки не скро­ет­ся за ближ­ним кра­ем.) Трид­цать секунд пере­ме­ши­ва­ния, и кадр в упор — это прав­да — или выбе­ри­те угол наме­рен­но, доста­точ­но боль­шой (два­дцать, трид­цать гра­ду­сов), что­бы клю­че­вой эле­мент вос­при­ни­мал­ся как наме­рен­ный наклон, как в шаге 12, когда наклон при­ме­ня­ет­ся к внут­рен­не­му пря­мо­уголь­ни­ку. Меж­ду кад­ром в упор и кад­ром под боль­шим углом нахо­дит­ся мерт­вая зона. Все­гда знай­те, в какой из них вы нахо­ди­тесь; в девя­той части пере­ме­ши­ва­ние отра­ба­ты­ва­ет­ся до авто­ма­тиз­ма.

Дисциплина «двойных рёбер»

В кад­ре внут­ри кад­ра есть два набо­ра рёбер, и дис­ци­пли­на «про­хож­де­ния по рёб­рам» на шаге 3, а так­же «про­хо­ди­мые рёб­ра» на шаге 12 теперь долж­ны выпол­нять­ся два­жды, пото­му что каж­дый набор даёт раз­ные резуль­та­ты.

Внеш­ние края опре­де­ля­ют, как пря­мо­уголь­ник обре­за­ет сам эле­мент. Три санк­ци­о­ни­ро­ван­ных вари­ан­та обра­бот­ки, каж­дый в сво­ем реги­стре: завер­шен­ный — весь кадр по кра­ям, его соб­ствен­ный пря­мо­уголь­ник нетро­ну­тым, окру­жен сте­ной или кон­тек­стом (фор­маль­ным, куль­то­вым, пла­кат­ным; внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник как объ­ект); обте­ка­е­мый – эле­мент кад­ра, отхо­дя­щий от ваших кра­ев с одной или несколь­ких сто­рон (двер­ной про­ем запол­ня­ет левую поло­ви­ну кад­ра, его косяк обре­зан свер­ху и сни­зу: дина­мич­ный, инте­гри­ро­ван­ный, кадр ско­рее как про­ход, чем как объ­ект — и обра­ти­те вни­ма­ние, обте­ка­е­мые кад­ры рас­тво­ря­ют фор­маль­ность рекур­сии, сохра­няя ее раз­де­ле­ние, вот поче­му это откро­вен­ный вари­ант). тра­ди­ция по умол­ча­нию); и broken — эле­мент кад­ра, обре­зан­ный тре­тьим эле­мен­том (про­хо­жий, закры­ва­ю­щий один косяк; тень, пере­се­ка­ю­щая пере­мыч­ку) — кадр под­твер­жден и пре­рван, часть IV док­три­ны пре­ры­ва­ния шага 13, wearing stone.

Внут­рен­ние края — это то, где скры­ва­ют­ся ком­по­зи­ци­он­ные недо­че­ты, и имен­но об этом забы­ва­ют нович­ки, пото­му что вос­торг от най­ден­но­го пря­мо­уголь­ни­ка затме­ва­ет его содер­жи­мое. Внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник полу­ча­ет пол­ную раз­верт­ку шага 12: раз­ме­ще­ние объ­ек­та внут­ри внут­рен­ней рам­ки (его соб­ствен­ные тре­ти, его соб­ствен­ная веду­щая ком­на­та — фигу­ре, про­хо­дя­щей через двер­ной про­ем, нуж­на взлетно—посадочная поло­са внут­ри про­ема, ина­че пере­се­че­ние чита­ет­ся как ампу­ти­ро­ван­ное); сли­я­ния внут­ри рам­ки (двер­ная руч­ка, рас­ту­щая из уха объ­ек­та — столк­но­ви­тель­ный аппа­рат шага 9, теперь рабо­та­ю­щий в мини­а­тюр­ном мас­шта­бе, и его вдвойне лег­ко про­пу­стить, пото­му что соб­ствен­ные края рам­ки кон­ку­ри­ру­ют за ваше вни­ма­ние); и каса­тель­ные (голо­ва объ­ек­та, заде­ва­ю­щая пере­мыч­ку – внут­рен­няя рам­ка вер­сия the edge—kiss, кото­рая чита­ет­ся, если непред­на­ме­рен­но, как слу­чай­ность, вызы­ва­ю­щая клау­стро­фо­бию, и, если наме­рен­но — фигу­ра, про­сто соот­вет­ству­ю­щая сво­е­му миру – как озна­ча­ю­щая: рам­ка, кото­рая их содер­жит). Док­три­на в одной стро­ке: внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник — это фото­гра­фия; отно­си­тесь к ней с таким же ува­же­ни­ем, как к сво­ей соб­ствен­ной. У нее есть гра­ни­цы, тре­ти, про­ти­во­ве­сы, недо­стат­ки. Отно­си­тесь к ней как к фото­гра­фии, пото­му что так будет и ваш зри­тель.

Рамка как модификатор света: дверной проем в студии

Здесь этот при­ем соче­та­ет­ся с тео­ри­ей экс­по­зи­ции из вто­ро­го моду­ля, и в резуль­та­те полу­ча­ет­ся самый цен­ный факт о рамоч­ном обрам­ле­нии в этом уро­ке:

Тем­ное окру­же­ние вокруг осве­щен­но­го инте­рье­ра — это фото­сту­дия, постро­ен­ная и осве­щен­ная дру­ги­ми людь­ми, бес­плат­но.

Прой­ди­тесь по меха­ни­ке. Двер­ная рама (тем­ный камень, зате­нен­ная ули­ца) обрам­ля­ет инте­рьер кафе (теп­лый, рав­но­мер­но осве­щен­ный, на две-четы­ре сту­пе­ни ярче). Зафик­си­руй­те экс­по­зи­цию на инте­рье­ре — тре­тий шаг из рецеп­та № 7, этап с двер­ным про­емом, — и физи­ка сра­бо­та­ет: инте­рьер будет про­ри­со­ван пра­виль­но и тем­ное окру­же­ние уйдет в чер­ный цвет, пре­вра­тив­шись в есте­ствен­ную виньет­ку — тональ­ную рам­ку (пятый шаг из рецеп­та № 7, объ­еди­нен­ный с сего­дняш­ней гео­мет­ри­ей). Объ­ект, попав­ший в кадр, осве­щен лам­па­ми само­го кафе, как натур­щик для порт­ре­та, и изо­ли­ро­ван жест­ки­ми кра­я­ми двер­но­го кося­ка (замы­ка­ние в пер­вой части), рез­ко выде­ля­ет­ся на тем­ном фоне и сто­ит в ком­по­зи­ции, кото­рую созда­ли не вы, а сама архи­тек­ту­ра. Все эле­мен­ты клас­си­че­ско­го сту­дий­но­го порт­ре­та — мяг­кий свет, тем­ное окру­же­ние, тес­ное про­стран­ство, изо­ли­ро­ван­ность — при­сут­ству­ют в двер­ном про­еме, в ожи­да­нии, на каж­дой тор­го­вой ули­це мира. Кино­ком­па­нии тра­тят огром­ные день­ги на то, что­бы добить­ся имен­но тако­го эффек­та; свет­лые кар­ма­ны Step 19 — это та же док­три­на, толь­ко в мень­шем мас­шта­бе; сего­дня она достиг­ла сво­е­го архи­тек­тур­но­го апо­гея. Охо­та улич­но­го фото­гра­фа за двер­ны­ми про­ема­ми — это, в самом бук­валь­ном смыс­ле, поиск сту­дий — поиск бес­плат­ных сту­дий и съем­ка на их тер­ри­то­рии.

Обрат­ная кон­фи­гу­ра­ция — это фаб­ри­ка силу­этов: свет­лая рам­ка (зали­тая солн­цем сте­на, арка на фоне бли­ков, снег за вхо­дом в тун­нель) вокруг тем­но­го инте­рье­ра. Зафик­си­руй­те вни­ма­ние на свет­лом обрам­ле­нии (вто­рой рецепт), и каж­дая фигу­ра в про­еме будет вос­при­ни­мать­ся как чистая фор­ма, а рам­ка будет созда­вать силу­эты по мере того, как люди будут про­хо­дить мимо. Две кон­фи­гу­ра­ции, по одно­му реше­нию о экс­по­зи­ции в каж­дой, уже опро­бо­ва­ны на шаге 7. Сего­дня они обре­та­ют посто­ян­ное место: най­ден­ный кадр — это место, где живут вто­рой и тре­тий рецеп­ты, а вопрос о теп­лой фазе ходь­бы ста­но­вит­ся вопро­сом о каж­дом кад­ре: с какой сто­ро­ны этой гра­ни­цы нахо­дит­ся моя экс­по­зи­ция — в тем­но­те или на све­ту?

Еще одно све­то­вое уче­ние, тех­ни­ка трех рас­сто­я­ний: один и тот же кадр, сня­тый с близ­ко­го, сред­не­го и даль­не­го рас­сто­я­ния, — это три раз­ные фото­гра­фии. Ближ­нее рас­сто­я­ние — кадр запол­ня­ет ваш пря­мо­уголь­ник (высту­па­ю­щий регистр), инте­рьер ста­но­вит­ся щелью в мир, интен­сив­ность мак­си­маль­ная. Сред­нее рас­сто­я­ние — кадр завер­шен, с уче­том кон­тек­ста сте­ны, сту­дия урав­но­ве­ше­на ули­цей. Дале­ко — малень­кая рам­ка на фоне фаса­да, рекур­сив­ная мини­а­тю­ра, вновь под­твер­жда­ю­щая себя док­три­на Шага 14 (един­ствен­ное окно в сет­ке, един­ствен­ная осве­щен­ная ячей­ка). Преж­де чем сде­лать выбор, прой­ди­тесь по всем най­ден­ным ракур­сам — это зай­мет пят­на­дцать секунд, а выбор ракур­са — это глу­бин­ный регистр устрой­ства, тот самый закон «не при­бли­жай» (Шаг 2), кото­рый опре­де­лял выбор объ­ек­ти­ва на про­тя­же­нии все­го кур­са.


Стекло: живая мембрана

Теперь семья, заслу­жив­шая соб­ствен­ную Часть — ту, вокруг кото­рой постро­е­на док­три­на смарт­фо­на из путе­во­ди­те­ля, — пото­му что стек­ло — это не про­сто про­зрач­ная рам­ка. Стек­ло — это мем­бра­на: гра­ни­ца с дву­мя поверх­но­стя­ми, дву­мя опти­че­ски­ми мира­ми и свой­ства­ми, кото­рых нет у камен­ных две­рей. Четы­ре док­три­ны в поряд­ке воз­рас­та­ния стран­но­сти.

Доктрина первая: две плоскости фокусировки

Лист стек­ла, рас­по­ло­жен­ный перед ули­цей, поз­во­ля­ет одно­вре­мен­но видеть два объ­ек­та на раз­ных рас­сто­я­ни­ях: мир за стек­лом (в несколь­ких мет­рах) и само стек­ло (в несколь­ких сан­ти­мет­рах от объ­ек­ти­ва) — с его гря­зью, сле­да­ми дождя, отра­же­ни­я­ми и кон­ден­са­том. На шестом эта­пе управ­ле­ния фоку­сом вы выби­ра­е­те, какая из них явля­ет­ся фото­гра­фи­ей:

Нажми­те на мир, и мем­бра­на пла­вит­ся: грязь и дождь ста­но­вят­ся раз­мы­ты­ми, отра­же­ния теря­ют чет­кость, пре­вра­ща­ясь в намек, а кадр ста­но­вит­ся чистым окном на ули­цу — «уни­каль­ной пер­спек­ти­вой» гида, взгля­дом неви­ди­мо­го наблю­да­те­ля.

Посту­чи­те по стек­лу, и мир рас­плы­ва­ет­ся: ули­ца ста­но­вит­ся раз­мы­тым фоном, состо­я­щим из цве­тов и форм, а грязь, поте­ки и дож­де­вые кап­ли про­сту­па­ют впе­ред как чет­кая тек­сту­ра — насле­дие 14-го шага, мак­ро­съем­ка в мас­шта­бе окна и весь метод Сола Лей­те­ра в одном реше­нии: аква­рель­ный город, где пого­да на стек­ле — это объ­ект, а ули­ца за ним — атмо­сфе­ра.

Выбор — это твор­че­ское реше­ние, свя­зан­ное с рабо­той со стек­лом, и инструк­ция из руко­вод­ства — «про­яви­те твор­че­ский под­ход к обрам­ле­нию и при необ­хо­ди­мо­сти исполь­зуй­те диа­фраг­му, что­бы раз­мыть лица» — в дан­ном слу­чае пол­но­стью соот­вет­ству­ет зако­нам физи­ки. Что­бы не акцен­ти­ро­вать вни­ма­ние на лицах за окном, сфо­ку­си­руй­тесь на том, что нахо­дит­ся бли­же к вам, чем лица (на стек­ле или на любом дру­гом близ­ком объ­ек­те), а даль­няя гра­ни­ца кори­до­ра (шаг 6) сде­ла­ет ули­цу раз­мы­той — это и есть дис­крет­ная, чест­ная опти­че­ская при­ват­ность, без мас­ки. Что­бы под­черк­нуть их: кос­ни­тесь плос­ко­сти и дай­те стек­лу рас­тво­рить­ся. Одно каса­ние, две эти­ки, обе чест­ные: раз­мы­тие апер­ту­ры — это заслу­жен­ная мяг­кость шага 9, а не под­дел­ка.

Доктрина вторая: призрак и закон нулевого сантиметра

Реко­мен­да­ция в плане кур­са — при­двинь­тесь бли­же к стек­лу, что­бы све­сти к мини­му­му соб­ствен­ное отра­же­ние — это фольк­лор, кото­рый ока­зал­ся в точ­ку, и опти­ку сто­ит изу­чать, а не про­сто заучи­вать, пото­му что пони­ма­ние пре­вра­ща­ет ее из суе­ве­рия в инстру­мент.

Когда вы смот­ри­те в окно, стек­ло отра­жа­ет то, что нахо­дит­ся по вашу сто­ро­ну — вас, инте­рьер кафе, лам­пу за вашим пле­чом, — с интен­сив­но­стью све­та в несколь­ко про­цен­тов. Важ­ный факт: ваше отра­же­ние — это вир­ту­аль­ный образ, рас­по­ло­жен­ный на таком же рас­сто­я­нии за стек­лом, как и вы перед ним. Встань­те на два мет­ра даль­ше, и ваш при­зрак ста­нет объ­ек­том в четы­рех мет­рах от объ­ек­ти­ва. Если сфо­ку­си­ро­вать­ся на ули­це за ним, этот при­зрак будет види­мой, полу­раз­ли­чи­мой фигу­рой — клас­си­че­ский сни­мок раз­би­то­го окна, на кото­ром фото­граф слу­чай­но попал в кадр сам. При­жми­те объ­ек­тив к стек­лу на несколь­ко сан­ти­мет­ров, и ваш при­зрак ста­нет вир­ту­аль­ным объ­ек­том в несколь­ких сан­ти­мет­рах за стек­лом — в несколь­ких сан­ти­мет­рах от плос­ко­сти фоку­си­ров­ки, направ­лен­ной в бес­ко­неч­ность — и будет выгля­деть как раз­мы­тое пят­но: опти­че­ски при­сут­ству­ю­щее, но визу­аль­но несу­ще­ству­ю­щее. Бли­зость не бло­ки­ру­ет ваше отра­же­ние, она раз­мы­ва­ет его, пре­вра­щая в ничто. Это чест­ный меха­низм зако­на нуле­во­го сан­ти­мет­ра, и у него есть допол­не­ние: зате­не­ние вашей сто­ро­ны — сло­жен­ные лодоч­кой ладо­ни вокруг объ­ек­ти­ва (экран­ная лодоч­ка из шага 2, уве­ли­чен­ная до раз­ме­ров окна), тем­ная курт­ка, сиде­ние в неосве­щен­ной части кафе — умень­ша­ет отра­жен­ный свет в источ­ни­ке. Подой­ди­те бли­же и затем­не­ние: эти два при­е­ма вме­сте — как сту­дий­ный капю­шон для бед­ня­ка, и они рабо­та­ют.

Инвер­сия зако­на — это объ­я­тия: наме­рен­но отой­ди­те на два мет­ра, сосре­до­точь­тесь на ули­це, и ваш соб­ствен­ный при­зрак при­со­еди­нит­ся к кад­ру в виде полу­про­зрач­но­го слоя — насле­дие Фрид­лен­де­ра-Май­е­ра (часть VI), когда фото­граф впи­сан в свой соб­ствен­ный кадр. Убрать или впи­сать: док­три­на, кото­рую «Шаг 22» пол­но­стью уна­сле­ду­ет для кур­са раз­мыш­ле­ний. Сего­дня вече­ром обе две­ри откры­ты; гра­ни­ца «Сту­пе­ни 22» обо­зна­че­на в плане кур­са: рефлек­сия как атмо­сфе­ра — это сего­дняш­няя тема; рефлек­сия как пред­мет ждет нас через два моду­ля.

Доктрина третья: закон односторонней видимости

Это самое мощ­ное свой­ство мем­бра­ны, и оно осно­ва­но на чистой физи­ке, доступ­ной на каж­дой осве­щен­ной ули­це после наступ­ле­ния тем­но­ты. Имен­но этот факт лежит в осно­ве каж­дой фото­гра­фии «неви­ди­мо­го наблю­да­те­ля», сде­лан­ной через стек­ло:

с тем­ной сто­ро­ны окна хоро­шо вид­на осве­щен­ная сто­ро­на. Со сто­ро­ны источ­ни­ка све­та вы види­те в основ­ном свое соб­ствен­ное отра­же­ние.

Меха­низм заклю­ча­ет­ся в кон­тра­сте. Стек­ло отра­жа­ет несколь­ко про­цен­тов све­та, а осталь­ное про­пус­ка­ет в обе сто­ро­ны; то, что пре­об­ла­да­ет в поле зре­ния с каж­дой сто­ро­ны, — это борь­ба меж­ду про­пу­щен­ным изоб­ра­же­ни­ем даль­ней сто­ро­ны и отра­жен­ным изоб­ра­же­ни­ем ближ­ней сто­ро­ны. Сто­и­те в свет­лом кафе и смот­ри­те на тем­ную ули­цу, и ваше соб­ствен­ное отра­же­ние (яркое, попа­да­ю­щее в ваши адап­ти­ро­ван­ные к све­ту гла­за) затме­ва­ет туск­лую ули­цу. Вы сто­и­те на тем­ной ули­це и смот­ри­те на яркое кафе, и про­ни­ка­ю­щий внутрь свет затме­ва­ет ваше соб­ствен­ное туск­лое отра­же­ние. Каж­дое окно ночью — это фак­ти­че­ски одно­сто­рон­нее зер­ка­ло, ори­ен­ти­ро­ван­ное по осве­ще­нию, и док­три­на улич­но­го фото­гра­фа сво­дит­ся к пяти сло­вам: сни­май из тем­но­ты на свет. Посе­ти­тель кафе сидит у окна в тем­ной гале­рее и смот­рит на осве­щен­ную вит­ри­ну мага­зи­на напро­тив: неви­ди­мый, удоб­ный, воору­жен­ный. (Упраж­не­ние с домаш­ним окном в девя­той части демон­стри­ру­ет это в вашей соб­ствен­ной гости­ной, и это самое уди­ви­тель­ное упраж­не­ние из всех.) Док­три­на «бас­сей­на» из один­на­дца­той части воз­вра­ща­ет­ся в виде док­три­ны скрыт­но­сти: тот же свет, кото­рый выде­ля­ет объ­ект съем­ки, скры­ва­ет фото­гра­фа.

Доктрина четвертая: «Атмосферический реестр»

То, что стек­ло хра­нит — грязь, дождь, дыха­ние, воз­раст, — было недо­стат­ком «Шага 2» («замут­нен­ная лин­за») и мате­ри­а­лом Лей­те­ра. Тет­радь, мем­бра­на как объ­ект:

«Дож­де­вое стек­ло» — бусин­ки, дорож­ки, мир за пре­де­ла­ми, раз­мы­тый в цвет­ных полях: аква­рель­ный регистр; посту­чи­те по стек­лу, пусть ули­ца рас­плы­вет­ся; най­ди­те един­ствен­ную бусин­ку, кото­рая дей­ству­ет как лин­за (кро­шеч­ное чет­кое пере­вер­ну­тое изоб­ра­же­ние ули­цы внут­ри мяг­ко­сти — рам­ка внут­ри рам­ки внут­ри рам­ки: рекур­сия, три уров­ня глу­би­ны, сво­бо­да).

Грязь и воз­раст — ста­рая вит­ри­на, покры­тая гря­зью, при­зрач­ные наклей­ки, дуга убор­щи­ка: био­гра­фия вит­ри­ны (потер­тая поверх­ность «Шага 14» на уровне мем­бра­ны); стек­ло как стра­ни­ца, ули­ца как текст за ним.

Дыха­ние и кон­ден­сат — холод­ная ули­ца, теп­лый инте­рьер: стек­ло запо­те­ва­ет изнут­ри; ваше дыха­ние запо­те­ва­ет его сна­ру­жи (опас­ность и в то же вре­мя фильтр с эффек­том мяг­ко­го фоку­са, кото­рый дви­жет­ся вме­сте с вашим дыха­ни­ем). Запо­тев­шее стек­ло с про­тер­тым кру­гом — клас­си­че­ский «про­тер­тый порт­рет» — это най­ден­ная рама внут­ри най­ден­ной рамы: отвер­стие, про­де­лан­ное вруч­ную, сви­де­тель­ство того, что кто-то выгля­ды­вал нару­жу.

Замет­ка о поля­ри­за­ци­он­ных филь­трах, вкрат­це, пото­му что закон кур­са о запре­те поку­пок (шаг 2) оста­ет­ся в силе: суще­ству­ют поля­ри­за­ци­он­ные филь­тры-наклей­ки для теле­фо­нов, кото­рые дей­стви­тель­но управ­ля­ют отра­же­ни­я­ми (пово­ра­чи­ва­ют­ся, что­бы убрать или оста­вить зер­каль­ный эффект на стек­ле). Это закон­ная покуп­ка в буду­щем, отме­чен­ная и отло­жен­ная, как и шта­тив на шаге 21. А пока бес­плат­ная аль­тер­на­ти­ва — угол: отра­же­ния уси­ли­ва­ют­ся и осла­бе­ва­ют по мере того, как вы пере­ме­ща­е­тесь вокруг нор­ма­ли к стек­лу; пово­рот на 30 гра­ду­сов часто уби­ра­ет эффект, кото­рый дал бы поля­ри­за­тор. И пре­ду­пре­жде­ние о солн­це­за­щит­ных очках от Step 2 воз­вра­ща­ет­ся с его фор­мой, харак­тер­ной для стек­ла: съем­ка через окна в солн­це­за­щит­ных очках с поля­ри­за­ци­ей может выявить лео­пар­до­вые пят­на двой­но­го луче­пре­лом­ле­ния на зака­лен­ном стек­ле (окна авто­мо­би­ля, неко­то­рые пане­ли — радуж­ное созвез­дие, неви­ди­мое нево­ору­жен­ным гла­зом), а экран ваше­го теле­фо­на, про­смат­ри­ва­е­мый через поля­ри­зо­ван­ные лин­зы, может затем­нять­ся при пово­ро­те. Оба эффек­та стран­ные, и оба они извест­ны; ни один из них не дол­жен удив­лять вас в сере­дине кад­ра.


«Двигатель скрытности»

«Спрятаться»

Эффект наблю­да­те­ля — осно­во­по­ла­га­ю­щее огра­ни­че­ние шага 1: люди, зна­ю­щие, что их сни­ма­ют, пере­ста­ют вести себя есте­ствен­но; исход­ный мате­ри­ал жан­ра уми­ра­ет, когда появ­ля­ет­ся види­мый фото­граф. Вся про­грам­ма по скрыт­но­му съем­ке в этом кур­се (съем­ка на уровне гру­ди, обы­ден­ность как каму­фляж, есте­ствен­ная «при­зрач­ность» теле­фо­на) — это одно боль­шое управ­ле­ние этим эффек­том. Най­ден­ная ком­по­зи­ция — это окон­ча­тель­ное реше­ние управ­ле­ния, пото­му что она пере­во­ра­чи­ва­ет гео­мет­рию вос­при­я­тия:

Когда вы фото­гра­фи­ру­е­те через рам­ку, поле вни­ма­ния объ­ек­та съем­ки не вклю­ча­ет ваше место­по­ло­же­ние. Чело­век, вхо­дя­щий в двер­ной про­ем, ори­ен­ти­ро­ван на даль­ний мир за две­рью — кафе, в кото­рое он вхо­дит, ули­цу, кото­рую он пере­се­ка­ет. Вы нахо­ди­тесь на ближ­ней сто­роне, за гра­ни­цей, вне тра­ек­то­рии дви­же­ния и поля вни­ма­ния объ­ек­та съем­ки. Наблю­да­тель в окне кафе (трон Лей­те­ра — сиде­нье, обра­щен­ное к ули­це, ста­кан у ваше­го пле­ча, кофе в руке) неви­дим вдвойне: он за стек­лом, на тем­ной сто­роне, отды­ха­ет и дела­ет самое непри­ме­ча­тель­ное, что может делать чело­век в кафе. Фото­граф в про­све­те меж­ду людь­ми нахо­дит­ся внут­ри тол­пы, гля­дя поверх голов. Фото­граф в «тун­не­ле» — это фигу­ра в тем­ной арке. В любой кон­фи­гу­ра­ции кадр пре­вра­ща­ет фото­гра­фа из при­сут­ству­ю­ще­го в мире объ­ек­та съем­ки в наблю­да­те­ля — а наблю­де­ние, в отли­чие от откро­вен­ной съем­ки, — это то, чего нико­гда не заме­ча­ет ули­ца.

Это обе­щан­ный пода­рок «лест­ни­цы стра­ха», и он заслу­жи­ва­ет точ­но­го опре­де­ле­ния: рабо­та с рамой — это чет­вер­тая сту­пень «Лест­ни­цы стра­ха» — откро­вен­ная съем­ка незна­ком­цев круп­ным пла­ном — с ценой в нер­вы, рав­ной пер­вой сту­пе­ни. «Рыбак в двер­ном про­еме» сни­ма­ет людей на рас­сто­я­нии, доста­точ­ном для раз­го­во­ра, в момент пере­хо­да из одно­го места в дру­гое, когда их лица откры­ты, стоя в трех мет­рах за огра­ни­чи­тель­ной лини­ей. «Стек­лян­ный наблю­да­тель» сни­ма­ет жизнь в кафе изнут­ри само­го кафе, неви­ди­мый по физи­че­ским зако­нам. Каж­дый фото­граф, кото­рый когда-либо испы­ты­вал труд­но­сти с «нер­вом под­хо­да» — а это каса­ет­ся каж­до­го фото­гра­фа и было темой пято­го шага, — дол­жен рас­смат­ри­вать най­ден­ный кадр как бла­го­склон­ность жан­ра: сво­е­го рода «дет­ские коле­са» для съем­ки с близ­ко­го рас­сто­я­ния, кото­рые в то же вре­мя явля­ют­ся посто­ян­ной про­фес­си­о­наль­ной тех­ни­кой.

«Этика мембраны»

Один чест­ный отры­вок, пото­му что сила фрей­ма — это имен­но то, что его заря­жа­ет. Устрой­ство, кото­рое дела­ет вас неви­ди­мым, так­же дела­ет ваш взгляд невы­зы­ва­ю­щим ответ­ной реак­ции — объ­ект не может встре­тить­ся с вами взгля­дом, не может улыб­нуть­ся в ответ, не может подать ни один из соци­аль­ных сиг­на­лов, на кото­рых осно­ван кодекс пове­де­ния тре­тье­го шага. Кадр в кад­ре — это кине­ма­то­гра­фи­че­ская грам­ма­ти­ка наблю­де­ния: Хич­кок постро­ил «Окно во двор» пол­но­стью на кад­рах в кад­ре, и весь мораль­ный посыл филь­ма заклю­ча­ет­ся в том, что под­гля­ды­вать за людь­ми, кото­рые об этом не зна­ют, — это слож­но — захва­ты­ва­ю­ще, по-чело­ве­че­ски и на воло­сок от нару­ше­ния их прав. Улич­ный фото­граф заим­ству­ет эту грам­ма­ти­ку, но не дол­жен заим­ство­вать нару­ше­ние прав.

Посто­ян­ные линии кур­са, при­ме­ни­мые к устрой­ству: тра­ди­ци­он­ные обра­щен­ные к пуб­ли­ке рамы — окна кафе, вит­ри­ны мага­зи­нов, рыноч­ные при­лав­ки, вести­бюли вок­за­лов: ком­мер­че­ское стек­ло, выхо­дя­щее на ули­цу, про­стран­ства, дизайн кото­рых пред­по­ла­га­ет пуб­лич­ный взгляд. Част­ные инте­рье­ры — кате­го­ри­че­ски нет — окна жилых домов, гости­нич­ные номе­ра, любое стек­ло, кото­рое скры­ва­ет жизнь, а не демон­стри­ру­ет ком­мер­цию; устрой­ство в виде рамы нико­гда не лицен­зи­ру­ет то, что не смог­ла бы запе­чат­леть обыч­ная каме­ра. И пра­ви­ло уси­ле­ния: рам­ка застав­ля­ет взгляд казать­ся более вуай­е­рист­ским, чем он есть на самом деле — поэто­му план­ка пове­де­ния повы­ша­ет­ся: когда кто-то внут­ри заме­ча­ет вас (такое слу­ча­ет­ся; пре­иму­ще­ство тем­ной сто­ро­ны — ста­ти­сти­че­ское, а не абсо­лют­ное), про­то­кол «Шага 5» при­ме­ня­ет­ся с удво­ен­ной теп­ло­той — улыб­ка, кивок, чест­ное объ­яс­не­ние, пред­ло­же­ние пока­зать или уда­лить. Чело­век в кафе, кото­ро­го застал дру­же­люб­ный фото­граф, — это момент кон­так­та; чело­век, кото­ро­го застал скры­ва­ю­щий­ся фото­граф, — это совсем дру­гое, и раз­ни­цу мож­но почув­ство­вать как через стек­ло, так и на рас­сто­я­нии. Весь три­бу­нал — это Шаг 29; сего­дняш­нее поло­же­ние — это само устрой­ство: рам­ка скры­ва­ет вас, но не дает вам ника­ких прав. Загля­ни­те в двер­ной про­ем, устрой­тесь на под­окон­ни­ке — и оста­вай­тесь фото­гра­фом, кото­ро­му рады внут­ри кад­ра, кото­рый он сни­ма­ет.


Рамки мастеров

Тра­ди­ция ауди­та про­дол­жа­ет­ся — и сего­дня мы пред­став­ля­ем новое имя: Ли Фрид­лен­дер, фото­граф, кото­рый вывел при­ем «кадр в кад­ре» из набо­ра ком­по­зи­ци­он­ных инстру­мен­тов и сде­лал его визит­ной кар­точ­кой.

Новое имя: Фридлендер

Фрид­лен­дер, родив­ший­ся в 1934 году, рабо­тав­ший в Нью-Йор­ке, один из цен­траль­ных пред­ста­ви­те­лей поко­ле­ния «соци­аль­но­го ланд­шаф­та» 1960–1970‑х годов наря­ду с Вино­гран­дом (кото­ро­го вы зна­е­те), в 1970 году опуб­ли­ко­вал кни­гу под назва­ни­ем «Авто­порт­рет», кото­рое ока­за­лось сен­са­ци­он­ным. В ней почти не было тра­ди­ци­он­ных авто­порт­ре­тов. Вме­сто это­го: тень Фрид­лен­де­ра, длин­ная и рез­кая, пада­ю­щая на пустын­ный пей­заж; его силу­эт, огром­ный на фоне сте­ны; его отра­же­ние — фраг­мен­ти­ро­ван­ное, раз­дво­ен­ное, раз­ре­зан­ное окон­ны­ми рама­ми — в вит­ри­нах мага­зи­нов, пол­ных мане­ке­нов и това­ров; его раз­мы­тая фигу­ра на экране теле­ви­зо­ра. Идея кни­ги: фото­граф впи­сы­ва­ет себя в мир, кото­рый он фото­гра­фи­ру­ет, не как объ­ект, а как при­сут­ствие — изъ­ян в поле (тер­мин из «Шага 14», появив­ший­ся вовре­мя), сви­де­тель­ство того, что наблю­да­тель нахо­дит­ся внут­ри взгля­да.

Сна­ча­ла изу­чи­те рамы вит­рин. Типич­ная фото­гра­фия Фрид­лен­де­ра: стек­ло, запол­ня­ю­щее раму; за ним — инте­рьер мага­зи­на: мане­ке­ны, пла­ка­ты, това­ры; на нем — отра­же­ние ули­цы: маши­ны, вывес­ки, зда­ния; и в нем, раз­ре­зан­ное на части рамой вит­ри­ны и кра­я­ми това­ра, — лицо само­го фото­гра­фа, пред­став­лен­ное в виде тем­но­го пят­на или частич­но­го про­фи­ля, нико­гда не в цен­тре и нико­гда не цели­ком. Окно дела­ет все и сра­зу — весь курс «Шага 15» в одном листе стек­ла: рам­ка внут­ри рам­ки (гра­ни­цы окна), две плос­ко­сти фоку­си­ров­ки мем­бра­ны (внут­рен­няя чет­кая, слой отра­же­ния дрей­фу­ет), при­зрак при­нят, а не устра­нен (выбра­на инвер­сия «док­три­ны 2»), рекур­сия дове­де­на до пре­де­ла, пока фото­гра­фия не ста­но­вит­ся о взгля­де — о том, что меж­ду вами и каж­дым изоб­ра­же­ни­ем сто­ит чело­век, кото­рый его дела­ет. Кад­ры Фрид­лен­де­ра хао­тич­ны, запу­та­ны, пере­гру­же­ны — это ско­рее поле­вой регистр «Шага 13», чем направ­лен­ный, — и в этой пута­ни­це и заклю­ча­ет­ся суть: визу­аль­ный шум совре­мен­но­го горо­да, в кото­ром фото­граф нахо­дит­ся по-насто­я­ще­му, не скры­ва­ясь и не сты­дясь. В одной из часто цити­ру­е­мых фор­му­ли­ро­вок он назвал свои рабо­ты кар­ти­на­ми «соци­аль­но­го ланд­шаф­та», а его при­сут­ствие в них — наи­ме­нее ста­биль­ным эле­мен­том это­го ланд­шаф­та: наблю­да­тель, кото­ро­го пой­ма­ли за под­гля­ды­ва­ни­ем, на каж­дом окне.

Импор­ти­руй­те сего­дня вече­ром три док­три­ны Фрид­лен­де­ра: тень как под­пись (ваша соб­ствен­ная тень, пере­се­ка­ю­щая мир ваше­го объ­ек­та съем­ки — «я» как эле­мент кад­ра, теп­лый и чест­ный; Шаг 14 «втор­же­ние в себя» в мас­шта­бе Фрид­лен­де­ра); раз­де­лен­ное отра­же­ние (сред­ни­ки вит­ри­ны – ее струк­тур­ные пере­го­род­ки — раз­де­ля­ют ваш при­зрак на пане­ли: рам­ка внут­ри рам­ки, содер­жа­щей вас); и самая глу­бо­кая, допу­щен­ное при­сут­ствие: «кадр в кад­ре» как место, где фото­граф пере­ста­ет при­тво­рять­ся отсут­ству­ю­щим. Не каж­дый кадр, даже не боль­шин­ство, но реестр суще­ству­ет, и его нали­чие меня­ет то, что может ска­зать чест­ная фото­гра­фия.

«Аудит», кадр за кадром

Брес­сон, «За вок­за­лом Сен-Лазар» (1932). Вер­ни­тесь к исход­но­му изоб­ра­же­нию в послед­ний раз — шаг 10 — про­вер­ка его дина­ми­ки, шаг 12 — про­вер­ка его рас­по­ло­же­ния, шаг 13 — про­вер­ка его линий, шаг 14 — про­вер­ка его отра­же­ния — и завер­ши­те чте­ние: забор. Брес­сон снял пры­жок через лужу сквозь дос­ки забо­ра — кадр внут­ри кад­ра при­сут­ство­вал в реша­ю­щий момент созда­ния осно­во­по­ла­га­ю­ще­го обра­за все­го жан­ра, сня­то­го из-за най­ден­ной гра­ни­цы, за кото­рой фото­граф был неви­дим. Вся скрыт­ность кур­са и вся его кад­ро­вая док­три­на зако­ди­ро­ва­ны в пер­вом кад­ре. (Тем­ные план­ки забо­ра, обре­за­ю­щие ниж­нюю часть изоб­ра­же­ния, так­же явля­ют­ся его виньет­кой — есте­ствен­ной рам­кой, 1932 год.)

Брес­сон, «Афи­ны, 1953». Фон, задан­ный в шаге 14, пере­чи­ты­ва­ет­ся в архи­тек­тур­ном мас­шта­бе: колон­ны и про­ме­жут­ки меж­ду ними в колон­на­де пред­став­ля­ют собой ряд рамок — каж­дое меж­ко­лон­ное про­стран­ство — это апер­ту­ра; две иду­щие жен­щи­ны нахо­дят­ся внут­ри одной ячей­ки мас­си­ва. Изоб­ра­же­ние пред­став­ля­ет собой сли­я­ние шагов 14 и 15: узор — это фаб­ри­ка рамок, а раз­рыв в изоб­ра­же­нии — это фигу­ра в най­ден­ном пря­мо­уголь­ни­ке. Это свя­зу­ю­щее зве­но меж­ду дву­мя эта­па­ми, а рабо­та Брес­со­на в Гре­ции (арки, двер­ные про­емы на Кикла­дах) — самый бога­тый обрам­ля­ю­щий эле­мент в его твор­че­стве. Сто­ит доба­вить еще один кадр из нее, поми­мо Афин: его сним­ки фигур в двер­ных про­емах и окнах по все­му Сре­ди­зем­но­мо­рью, где про­емы в белых сте­нах ста­но­вят­ся почти абстракт­ны­ми ярки­ми пря­мо­уголь­ни­ка­ми, в кото­рых заклю­че­ны тем­ные фигу­ры.

Керт­эш, «Медон, 1928». Мобиль­ная рама, кано­ни­зи­ро­ван­ная: муж­чи­на, несу­щий окон­ное стек­ло, транс­пор­ти­ру­ет раму через всю кар­ти­ну — пря­мо­уголь­ник отра­жен­но­го неба и ули­цы, иду­щий по воз­ду­ху. А арки виа­ду­ка над ним — это непо­движ­ные рамы; гео­мет­рия ули­цы обрам­ля­ет муж­чи­ну. Коли­че­ство кад­ров в одной рабо­те Керт­э­ша — арки, панель и соб­ствен­ные края ком­по­зи­ции — это рекур­сия, дове­ден­ная до сво­е­го улич­но­го мак­си­му­ма в 1928 году, за деся­ти­ле­тия до того, как кто-либо сфор­му­ли­ро­вал эту тео­рию.

Фрэнк, «Трол­лей­бус, Новый Орле­ан» (1955). Посто­ян­ная запись в жур­на­ле, сде­лан­ная сего­дня вече­ром: окон­ные рамы в вагоне — это най­ден­ная гале­рея — ряд отвер­стий, в каж­дом из кото­рых нахо­дит­ся порт­рет, а рама, умно­жен­ная архи­тек­ту­рой, катит­ся по рель­сам. Фрэнк не изо­ли­ро­вал сво­их геро­ев, в отли­чие от ваго­на, кото­рый струк­тур­но раз­де­лял их на ячей­ки, и соци­аль­ное содер­жа­ние (кто где сидит, за какой рамой) — это и есть смысл это­го устрой­ства: сегре­га­ция в рам­ках. Рам­ка в рам­ке как социо­ло­гия: гра­ни­ца меж­ду мира­ми, види­мая в стек­ле и ста­ли.

Лей­тер, теле­фон­ные буд­ки. Самая глу­бо­кая серия работ масте­ра по стек­лу: жен­щи­ны в теле­фон­ных буд­ках — их обрам­ля­ют стек­лян­ные пане­ли буд­ки; само стек­ло запо­тев­шее, с раз­во­да­ми, в нем отра­жа­ют­ся пого­да и ули­ца; мир за пре­де­ла­ми кад­ра рас­тво­ря­ет­ся в фоку­се. Каж­дая рам­ка стен­да — это сра­зу три прин­ци­па мем­бра­ны: две плос­ко­сти фоку­си­ров­ки (кон­ден­сат на стек­ле и жен­щи­на внут­ри), объ­ятый при­зрак (соб­ствен­ное отра­же­ние Лей­те­ра, часто сколь­зя­щее по краю рам­ки), одно­сто­рон­ний закон (он стре­ля­ет с тем­ной ули­цы в осве­щен­ную буд­ку). Лей­тер назы­вал такие рабо­ты созда­ни­ем фото­гра­фий, кото­рые ощу­ща­лись как кар­ти­ны — атмо­сфе­ра импрес­си­о­ни­стов в мас­шта­бе теле­фон­ной буд­ки, — и серия «Буд­ка» ста­ла визит­ной кар­точ­кой мем­бран­но­го реги­стра: рам­ка не как гео­мет­рия, а как пого­да.

Фан Хо, све­то­вые кар­ка­сы. Семей­ство све­та, кано­ни­зи­ро­ван­ное: пере­ул­ки Гон­кон­га, солн­це, про­би­ва­ю­ще­е­ся меж­ду дома­ми, яркий пря­мо­уголь­ник на камне с фигу­рой внут­ри — кар­кас из чисто­го све­та, уга­са­ю­щий с каж­дым часом. Рам­ки Хо внут­ри све­то­вых рамок — самые кине­ма­то­гра­фич­ные обра­зы в этом жан­ре, а их док­три­на — это пол­но­стью про­ра­бо­тан­ная систе­ма стерж­ней из «Части II»: луч как апер­ту­ра, ожи­да­ние как ремес­ло.

Май­ер, авто­порт­ре­ты в вит­ри­нах. (Огра­ни­че­но рам­ка­ми «Шага 22».) Май­ер, отра­жа­ю­ща­я­ся в вит­ри­нах, с «Рол­лей­флек­сом» на гру­ди, ее фигу­ра чет­ко выри­со­вы­ва­ет­ся в стек­ле, в то вре­мя как това­ры обрам­ля­ют ее со всех сто­рон, — авто­порт­рет через най­ден­ную рам­ку, фото­граф, види­мый внут­ри мира, кото­рый она фото­гра­фи­ру­ет. Сего­дня вече­ром изу­чи­те один кадр с точ­ки зре­ния его струк­ту­ры — вит­ри­на как рам­ка, отра­же­ние как фигу­ра, това­ры как узор на фоне — а осталь­ное оставь­те для 22-го шага, где отра­же­ние ста­но­вит­ся осно­вой обу­че­ния, а Май­ер воз­вра­ща­ет­ся в каче­стве его покро­ви­тель­ни­цы.

Кал­ла­хан, «Эле­о­но­ра» — отме­че­но, но не про­ве­ре­но: Деся­ти­ле­тия, в тече­ние кото­рых Гар­ри Кал­ла­хан фото­гра­фи­ро­вал свою жену — у окон, в двер­ных про­емах, на фоне стен квар­ти­ры, — это самый неж­ный пласт его твор­че­ства, домаш­ний порог; одно­го взгля­да на его окон­ные порт­ре­ты доста­точ­но, что­бы про­ник­нуть­ся ощу­ще­ни­ем бли­зо­сти. Ока­зы­ва­ет­ся, рам­ка обрам­ля­ет любовь так же лег­ко, как ули­цы.

Под­ве­де­ние ито­гов — та же фор­ма, кото­рую при­ни­мал каж­дый аудит, и сего­дня она замы­ка­ет круг, начав­ший­ся с осно­во­по­ла­га­ю­ще­го обра­за: рам­ка кано­на повсю­ду, если при­смот­реть­ся — забор на вок­за­ле, стек­ло буд­ки, ячей­ки в вагоне, дви­жу­ща­я­ся вит­ри­на — пото­му что этот при­ем явля­ет­ся неотъ­ем­ле­мой частью жан­ра: фото­граф за огра­дой смот­рит на мир. Масте­ра не добав­ля­ли рам­ки к сво­им фото­гра­фи­ям. Они сфо­то­гра­фи­ро­ва­ли город таким, какой он есть на самом деле: как набор гра­ниц, каж­дая из кото­рых откры­та с обе­их сто­рон и ждет, когда кто-нибудь ее пере­се­чет.


«Загруженный фрейм»: на скорости уличного движения

Самая решенная станция в курсе

Часть VII «Шага 14» сде­ла­ла этот пат­терн самым про­стым в изу­че­нии — этап, сет­ка и эта­лон экс­по­зи­ции уже реше­ны, «теп­лое» состо­я­ние достиг­ну­то. Най­ден­ный фрейм пре­тен­ду­ет на ту же коро­ну, но с одной допол­ни­тель­ной решен­ной зада­чей, кото­рой не было в пат­терне: стелс-режим

Пере­чис­ли­те, что реша­ет ста­ци­о­нар­ная стан­ция в двер­ном про­еме, в пол­ном объ­е­ме: экс­по­зи­ция – при­вя­за­на к инте­рье­ру, рецепт тре­тий, тем­ное окру­же­ние исче­за­ет как соб­ствен­ная виньет­ка кад­ра (нет инди­ви­ду­аль­но­го реше­ния для каж­до­го объ­ек­та: экс­по­зи­ция зави­сит от осве­ще­ния сце­ны, шаг 7 — это док­три­на на мак­си­му­ме); фокус – кори­дор, осве­щен­ный через про­ем, на рас­сто­я­нии пере­се­че­ния (Шаг 6: гео­мет­рия кад­ра бес­плат­но опре­де­ля­ет рас­сто­я­ние — порог двер­но­го про­ема — это ваша плос­кость); поло­са — выби­ра­ет­ся с уче­том ско­ро­сти дви­же­ния через кадр (шаг 8); ком­по­зи­ция — тре­ти внут­рен­не­го пря­мо­уголь­ни­ка, обрез­ка внеш­не­го пря­мо­уголь­ни­ка, про­ти­во­вес окру­жа­ю­щей стене (Шаги 12 и сего­дняш­няя часть III); и неви­ди­мость — ваше поло­же­ние за гра­ни­цей, вне тра­ек­то­рии дви­же­ния объ­ек­тов (часть V). Каж­дый ком­по­нент «теп­ло­го» состо­я­ния, зара­нее про­ра­бо­тан­ный архи­тек­то­ра­ми. Загру­жен­ный фрейм — самое эко­но­мич­ное раз­вер­ты­ва­ние сте­ка во всем про­цес­се — даже более эко­но­мич­ное, чем этап шаб­ло­на, пото­му что он обес­пе­чи­ва­ет скрыт­ность; и даже более эко­но­мич­ное, чем окно кафе, пото­му что оно обес­пе­чи­ва­ет при­бы­тие (дверь достав­ля­ет людей, а окно толь­ко пока­зы­ва­ет их). Теп­лое состо­я­ние, кад­ри­ро­ва­ние: кори­дор через щель, тональ­ность инте­рье­ра, поло­са для пере­се­ка­ю­щих, кад­ри­ро­ва­ние завер­ше­но, тело скры­то — и ниче­го не оста­ет­ся, кро­ме как ждать.

Момент перехода

И то, чего вы жде­те, — это сво­е­го рода реша­ю­щий момент для кад­ра — рас­ши­рен­ный ката­лог Step 10.

Появ­ле­ние. Чело­век выхо­дит нару­жу через двер­ной про­ем: дверь рас­па­хи­ва­ет­ся, и в первую долю секун­ды лицо еще не настро­е­но на вос­при­я­тие ули­цы — оно все еще погру­же­но в при­ват­ность инте­рье­ра, гла­за еще не обра­ще­ны к пуб­ли­ке. Этот момент в «Шаге 5» назы­ва­ет­ся «лицом до того, как оно настро­ит­ся», а двер­ной про­ем — его спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ная маши­на: каж­дое появ­ле­ние — это непо­вто­ри­мое столк­но­ве­ние двух миров на лице. Рыб­ки-две­ри, кото­рые откры­ва­ют­ся нару­жу, в вашу сто­ро­ну (лицо появ­ля­ет­ся в поле ваше­го зре­ния); при­го­товь­тесь к рыв­ку (появ­ле­ние про­ис­хо­дит быст­ро — высо­кий уро­вень шага 8); ожи­дай­те, что отбра­ков­ка будет про­ис­хо­дить при­мер­но на уровне глаз (ось лица на шаге 10, наи­бо­лее зна­чи­мая).

Пере­се­че­ние. Чело­век пере­се­ка­ет про­ем — вхо­дит в осве­щен­ный пря­мо­уголь­ник, нахо­дясь в шаге от него, в одном мире поза­ди и в дру­гом впе­ре­ди. Пере­се­че­ние — это момент вырав­ни­ва­ния кад­ра: в этот момент фигу­ра ока­зы­ва­ет­ся внут­ри внут­рен­не­го пря­мо­уголь­ни­ка, в цен­тре све­то­во­го пят­на, и ком­по­зи­ция завер­ша­ет­ся. Вспыш­ка охва­ты­ва­ет весь пере­ход (сле­ду­ю­щий абзац в части VII), а хра­ни­тель — это рам­ка, в кото­рой фигу­ра запол­ня­ет серд­це про­ема — вер­ши­ну пере­хо­да, изме­ря­е­мую ско­рее поло­же­ни­ем, чем жестом.

Пау­за. Чело­век на поро­ге — в нере­ши­тель­но­сти, с клю­ча­ми в руке, чита­ет меню в окне, про­ща­ет­ся. Пау­за — это высво­бож­де­ние вида, кад­ри­ро­ва­ние: чело­век на гра­ни­це, на мгно­ве­ние не при­над­ле­жа­щий ни одно­му из миров, и рам­ка, удер­жи­ва­ю­щая его там. Мед­лен­ная, доступ­ная, часто самая неж­ная рыба в уло­ве — и та, кото­рую доста­ет тер­пе­ли­вый рыбак, пото­му что тороп­ли­вый уже уплыл.

«Взрыв» через диафрагму

Док­три­на «про­хо­да» на шаге 10, адап­ти­ро­ван­ная для устрой­ства: удер­жи­вай­те затвор нажа­тым до кон­ца про­хо­да, и серия кад­ров будет пока­зы­вать объ­ект во всех поло­же­ни­ях в глу­бине диа­фраг­мы — при вхо­де, в цен­тре и при выхо­де — с уче­том того, что дверь откры­ва­ет­ся и закры­ва­ет­ся, а фазы шага меня­ют­ся от кад­ра к кад­ру. Вопрос для отбо­ра кад­ров: где они нахо­дят­ся в диа­фраг­ме и в каком состо­я­нии мира? Скретч пре­вра­ща­ет най­ден­ный кадр в вре­мен­ной мас­сив: гео­мет­рия апер­ту­ры посто­ян­на, поло­же­ние объ­ек­та — пере­мен­ная, а серия — это кон­такт­ная поверх­ность, на кото­рой запе­чат­ле­ны отно­ше­ния меж­ду чело­ве­ком и пря­мо­уголь­ни­ком. Вы выби­ра­е­те кадр, в кото­ром эти отно­ше­ния запе­чат­ле­ны на фото­гра­фии. (Рас­паш­ные две­ри кри­тич­ны для скрет­ча: соб­ствен­ное дви­же­ние две­ри запол­ня­ет апер­ту­ру на про­тя­же­нии несколь­ких кад­ров, то закры­вая, то откры­вая объ­ект; серия фик­си­ру­ет пер­вый чистый момент откры­тия, кото­рый почти все­гда явля­ет­ся клю­че­вым. Сни­май­те через дверь.)

Перепись населения и наглядный пример

У фрей­мов есть рас­пи­са­ние — при­ме­ня­е­мая док­три­на стан­ции: две­ри откры­ва­ют­ся в опре­де­лен­ное вре­мя (мага­зин с посто­ян­ным пото­ком поку­па­те­лей; офис­ное лоб­би, запол­ня­ю­ще­е­ся к девя­ти); окна кафе запол­ня­ют­ся в зави­си­мо­сти от вре­ме­ни при­е­ма пищи; авто­бус­ные оста­нов­ки запол­ня­ют­ся в зави­си­мо­сти от интер­ва­ла дви­же­ния; све­то­вой столб дви­жет­ся в соот­вет­ствии с сол­неч­ны­ми часа­ми. Навык «пере­пи­си» у «рыба­ка» — это «пере­пись» на 14‑м шаге, про­во­ди­мая на гра­ни­цах: поси­ди­те пять минут у хоро­шей две­ри, зафик­си­руй­те тра­фик — коли­че­ство пере­хо­дов в мину­ту, пау­зы, выхо­ды — и вы полу­чи­те пока­за­тель про­дук­тив­но­сти стан­ции, изме­рен­ный до того, как вы потра­ти­те вре­мя на ожи­да­ние.

А вот про­ра­бо­тан­ный при­мер, от нача­ла до кон­ца, в абза­це «Теп­лая фаза», где каж­дый из трех послед­них шагов внес свой вклад: Кафе с местом у окна напро­тив книж­но­го мага­зи­на с осве­щен­ным вхо­дом через доро­гу. Вы зани­ма­е­те место в зате­нен­ной части кафе (закон одно­сто­рон­ней види­мо­сти — неви­ди­мость для осве­щен­ной ули­цы). Вы оце­ни­ва­е­те стек­ло: ста­рое, с едва замет­ны­ми раз­во­да­ми — атмо­сфе­ра сохра­не­на (пра­ви­ло чет­вер­тое). Вы выби­ра­е­те плос­кость фоку­си­ров­ки: двер­ной про­ем книж­но­го мага­зи­на, глу­бо­кий — раз­во­ды исчез­нут (пра­ви­ло пер­вое). Вы фик­си­ру­е­те экс­по­зи­цию на внут­рен­нем сия­нии двер­но­го про­ема, а тем­ное окру­же­ние кафе отда­ля­ет­ся (рецепт тре­тий). Вы направ­ля­е­те луч в кори­дор через порог двер­но­го про­ема (шаг 6). Поло­са ввер­ху — ско­рость рас­па­хи­ва­ния две­ри (шаг 8). Ком­по­зи­ция завер­ше­на: двер­ной про­ем пол­но­стью, по цен­тру ваше­го пря­мо­уголь­ни­ка, его соб­ствен­ные тре­ти гото­вы при­нять того, кто сто­ит внут­ри (части I и III). Вам при­но­сят кофе. Муж­чи­на выхо­дит из книж­но­го мага­зи­на с посыл­кой, зами­ра­ет на поро­ге — пау­за, — а затем одним шагом пере­се­ка­ет про­стран­ство и выхо­дит на тем­ную ули­цу. Вы удер­жи­ва­е­те затвор в про­ме­жу­точ­ном поло­же­нии (шаг 10). Один­на­дцать кад­ров. Сего­дня отбра­ков­ка: седь­мой кадр — угол посыл­ки все еще осве­щен, чело­век напо­ло­ви­ну вышел из кад­ра, одной ногой в каж­дом из миров, свет кад­ра обво­ла­ки­ва­ет его, как задер­жан­ный выдох. Два пря­мо­уголь­ни­ка, одна атмо­сфер­ная сце­на, одна гра­ни­ца, одно пере­се­че­ние. Все уче­ния это­го кур­са уме­сти­лись на одном месте с чаш­кой кофе.


The Register: Посредничество

Эсте­ти­че­ский слой и реги­стро­вая серия — тона (шаг 7), вре­мя (шаг 8), про­стран­ство (шаг 9), рав­но­ве­сие (шаг 12), направ­ле­ние (шаг 13), поря­док (шаг 14) — обре­та­ют седь­мую ось. Назо­вем ее посред­ни­че­ство: пози­ция фото­гра­фии в вопро­се насколь­ко силь­но взгляд вли­я­ет на то, что про­ис­хо­дит меж­ду зри­те­лем и миром? — и на оси три стан­ции, а не две, пото­му что систе­ма «в систе­ме» — это зада­ча с тре­мя тела­ми: миром, гра­ни­цей и наблю­да­те­лем.

Пер­вая стан­ция: апер­ту­ра — про­зрач­ная рам­ка. Рам­ка, кото­рая рас­тво­ря­ет­ся: тун­нель, глу­би­на колон­на­ды, про­пасть меж­ду чужи­ми людь­ми — гра­ни­цы, исполь­зу­е­мые как чистые сред­ства созда­ния глу­би­ны, их соб­ствен­ная мате­ри­аль­ность подав­ле­на, и взгляд про­ни­ка­ет сквозь них в мир за их пре­де­ла­ми. Стан­ция апер­ту­ры гово­рит: мир, уви­ден­ный глу­бо­ко. Его регистр — это пря­мо­та, погру­же­ние, репор­таж; его масте­ра — доку­мен­таль­ное кры­ло жан­ра; его риск — нерас­кры­тый потен­ци­ал кад­ра (устрой­ство такой силы, исполь­зу­е­мое лишь как сред­ство пере­да­чи глу­би­ны, — это Стра­ди­ва­ри, игра­ю­щий гам­мы). Выби­рай­те его, когда пред­ло­же­ние о мире — его людях, его дви­же­нии, его све­те — и гра­ни­ца — это стро­и­тель­ные леса.

Вто­рая стан­ция: порог — утвер­жда­ю­щая рам­ка. Рам­ка, кото­рая заяв­ля­ет о себе: двер­ной про­ем, арка, ячей­ка — гра­ни­ца как смысл, два мира в одном пря­мо­уголь­ни­ке, пере­се­че­ние как содер­жа­ние. Поро­го­вая стан­ция гово­рит: меж­ду. Его регистр — повест­во­ва­тель­ный и дра­ма­ти­че­ский: появ­ле­ние, при­над­леж­ность, исклю­че­ние (клет­ки для пере­воз­ки заклю­чен­ных в «Фрэн­ке» — поли­ти­че­ский мак­си­мум этой стан­ции: рам­ки и есть сегре­га­ция); его риск — это поста­но­воч­ное ощу­ще­ние: настоль­ко силь­ная рам­ка доми­ни­ру­ет над ком­по­зи­ци­ей, что зри­тель видит толь­ко ее (в вер­сии для пла­ка­та: двер­ной про­ем как укра­ше­ние, чело­век све­ден к мас­штаб­ной фигу­ре — про­бле­ма обо­ев, кад­ри­ро­ва­ние). Исполь­зуй­те его, когда речь идет о гра­ни­це — внут­ри и сна­ру­жи, до и после, о том, кто пере­се­ка­ет гра­ни­цу, а кто нет.

Тре­тья стан­ция: мем­бра­на — види­мая поверх­ность. Рам­ка, кото­рая сама по себе явля­ет­ся содер­жи­мым: стек­ло с его пого­дой, окно с его при­зра­ком, гряз­ное стек­ло, отра­жен­ный наблю­да­тель — кабин­ки Лей­те­ра, вит­ри­ны Фрид­лен­де­ра, зер­ка­ла Май­е­ра. Стан­ция «Мем­бра­на» гово­рит: «Я смот­рю на себя». Это самый рефлек­сив­ный жанр — фото­гра­фия о фото­гра­фии, рекур­сия, про­чи­тан­ная на пол­ную гром­кость; его риск — в цен­но­сти (рам­ка-мем­бра­на, кото­рая явля­ет­ся атмо­сфе­рой вме­сто объ­ек­та, а не объ­ек­том в атмо­сфе­ре — кра­со­та, внут­ри кото­рой нико­го нет). Выби­рай­те его, когда речь идет о виде­нии — о дистан­ции меж­ду наблю­да­те­лем и наблю­да­е­мым, о пре­гра­де, кото­рая в то же вре­мя явля­ет­ся пре­гра­дой для свя­зи, о том, что каж­дое изоб­ра­же­ние сня­то отку­да-то, кем-то, через что-то.

Три стан­ции, одна ось, и — как и в слу­чае с каж­дым реги­стром, кото­рый мы созда­ли в рам­ках это­го кур­са, — ось — это не лест­ни­ца навы­ков, а голо­со­вое изме­ре­ние: ваша при­выч­ная стан­ция, повто­ря­ю­ща­я­ся в серии работ, ста­но­вит­ся частью того, что зри­те­ли вос­при­ни­ма­ют как ваше автор­ское «я». Голос Фран­ка — это порог, он фото­гра­фи­ру­ет гра­ни­цы, соци­аль­ные и физи­че­ские; Лей­тер — это мем­бра­на, он фото­гра­фи­ру­ет стек­ло; а Брес­сон, что харак­тер­но, — это апер­ту­ра, про­ни­зан­ная поро­гом в реша­ю­щие момен­ты, — мир в те момен­ты, когда он пере­се­ка­ет­ся с фото­гра­фом. И вось­мой тест на завер­ше­ние пред­ло­же­ния, сего­дняш­няя фор­ма:

Рам­ка долж­на быть спо­соб­на завер­шить пред­ло­же­ние «Эта фото­гра­фия о _​_​_​_​_​_​» — и чест­ный ответ ука­жет на стан­цию: о мире, кото­рый мы видим через нее, о гра­ни­це, кото­рую она очер­чи­ва­ет, или о взгля­де, кото­рый она фик­си­ру­ет. Ответ «о кра­си­вой рам­ке» — это двер­ной про­ем как укра­ше­ние, а про­бле­ма с обо­я­ми — это про­бле­ма с кам­нем.

Одна заклю­чи­тель­ная мысль для реест­ра, и она самая глу­бо­кая. Над тури­ста­ми, кото­рые фото­гра­фи­ро­ва­ли «Стек­лян­ную кла­у­зу­ру» Кло­да, — и не без осно­ва­ний — сме­я­лись за то, что они отвер­ну­лись от мира, что­бы уви­деть его в рам­ке. Но в этой насмеш­ке есть исти­на, отто­чен­ная века­ми: рам­ка не обя­за­тель­но долж­на быть бег­ством от мира; она может быть спо­со­бом полю­бить его струк­ту­ру. Фото­граф в двер­ном про­еме, у окна кафе, в тол­пе не отво­ра­чи­ва­ет­ся от мира, что­бы сде­лать сни­мок, — она сто­ит имен­но там, где гео­мет­рия мира наи­бо­лее выра­зи­тель­на, где гово­рят его гра­ни­цы, где игра­ют его све­то­вые сце­ны, где пере­се­ка­ют­ся его люди. Най­ден­ная рам­ка — это ком­по­зи­ция само­го мира, доступ­ная каж­до­му, кто вста­нет на эту ось. Тури­сты не уви­де­ли гор. Вы не про­пу­сти­те эту ули­цу. Но вы оба — они со сво­и­ми тони­ро­ван­ны­ми стек­ла­ми, а вы со сво­им решет­ча­тым стек­лом — явля­е­тесь потом­ка­ми одно­го и того же откры­тия: пря­мо­уголь­ник меня­ет то, что в него поме­ще­но, и то, где вы сто­и­те, опре­де­ля­ет пря­мо­уголь­ник.


«Владея рекурсией: упражнения»

Четы­ре упраж­не­ния, три из них мож­но выпол­нять дома, все корот­кие. Неиз­мен­ная док­три­на: прак­ти­ка — залог успе­ха; отра­ба­ты­вай­те пра­виль­ные дви­же­ния.

Упраж­не­ние пер­вое — обход инвен­та­ря (10 минут, без каме­ры, любой марш­рут, бес­ко­неч­но). Новей­ший участ­ник линей­ки (свет, линии, фоны, узо­ры — шаги 1, 13, 9, 14). Прой­ди­тесь по горо­ду в тече­ние деся­ти минут и составь­те ката­лог кад­ров: каж­дый заме­чен­ный пря­мо­уголь­ник полу­ча­ет мол­ча­ли­вый вер­дикт — семей­ство (камень /​ стек­ло /​ слу­чай­ность /​ бума­га /​ свет /​ мобиль­ность), тен­ден­ция стан­ции (апер­ту­ра /​ порог /​ мем­бра­на), направ­ле­ние све­та (от тем­но­го к свет­ло­му — одно­сто­рон­ний кан­ди­дат? яркая рам­ка, тем­ный инте­рьер — фаб­ри­ка силу­этов?) и дви­же­ние (пере­се­ка­ет ли его что-нибудь, в каком рит­ме — вопрос пере­пи­си, на кото­рый мож­но отве­тить за трид­цать секунд наблю­де­ния). Пят­на­дцать кад­ров за десять минут — это рабо­чий темп. В тече­ние неде­ли вер­дик­ты озву­чи­ва­лись зара­нее — город пред­став­лял свои пря­мо­уголь­ни­ки, про­шед­шие пред­ва­ри­тель­ную про­вер­ку, так же, как он теперь пред­став­ля­ет свои огни, линии, осно­ва­ния и фоны. Про­шив­ка вос­при­я­тия, по одно­му моду­лю за раз.

Упраж­не­ние вто­рое — шар­ка­нье в двер­ном про­еме (5 минут, один двер­ной про­ем, один раз; затем посто­ян­но при про­хож­де­нии двер­ных про­емов). Стро­гая дис­ци­пли­на, дове­ден­ная до авто­ма­тиз­ма. Встань­те перед любым двер­ным про­емом, при­мер­но не по цен­тру. Теперь выров­няй­тесь: шар­кай­те вле­во или впра­во — малень­ки­ми шаж­ка­ми, не гля­дя под ноги, — пока даль­ний край двер­но­го кося­ка не скро­ет­ся за ближ­ним; при­сядь­те или слег­ка при­под­ни­ми­тесь, пока даль­ний край при­то­ло­ки не скро­ет­ся за ближ­ним. Задер­жи­тесь в этой пози­ции на три секун­ды и запом­ни­те кар­ти­ну: это пря­мое попа­да­ние, это мож­но дока­зать. Затем наме­рен­но откло­ни­тесь на трид­цать гра­ду­сов от оси и зафик­си­руй­те клю­че­вой эле­мент — ворон­ку, схо­дя­щи­е­ся кося­ки, глу­би­ну. Затем вер­ни­тесь в исход­ное поло­же­ние. Десять цик­лов в любом зда­нии, мимо кото­ро­го вы про­хо­ди­те, — и шар­ка­нье ста­но­вит­ся рефлек­сом при­бли­же­ния: каж­дую деталь, кото­рую вы встре­ча­е­те, ваши ноги нахо­дят за три секун­ды без под­ска­зок. Это самый уни­вер­саль­ный навык, кото­рый мож­но раз­вить: при­выч­ка к вырав­ни­ва­нию, рабо­та­ю­щая на под­со­зна­тель­ном уровне и поз­во­ля­ю­щая вам все­гда и бес­плат­но ока­зы­вать­ся на оси каж­до­го кад­ра в горо­де.

Упраж­не­ние тре­тье — окно дома в сумер­ках (20 минут, один раз, тихое изум­ле­ние). Ваше соб­ствен­ное окно и закон одно­сто­рон­ней види­мо­сти, демон­стри­ру­е­мый в вашей соб­ствен­ной гости­ной. Дожди­тесь суме­рек, вклю­чи­те свет в ком­на­те и выгля­ни­те в окно: окно — это зер­ка­ло, в кото­ром вы, лам­па, ком­на­та — яркие, а ули­ца — туск­лая. Теперь выклю­чи­те свет выкл, подо­жди­те трид­цать секунд, пока гла­за при­вык­нут, и посмот­ри­те сно­ва: ули­ца вид­на чет­ко и ясно, ком­на­та исчез­ла. Это физи­ка тре­тьей док­три­ны из Части IV, кото­рую вы испы­та­ли на себе. Затем изме­ре­ние при­зра­ка: свет выклю­чен, теле­фон под­нят, взгляд сфо­ку­си­ро­ван на чем-то через доро­гу — и фото­гра­фия с трех рас­сто­я­ний от стек­ла: когда объ­ек­тив каса­ет­ся стек­ла (0 см), на рас­сто­я­нии одно­го шага (≈50 см), на рас­сто­я­нии двух шагов (≈1 м). Сего­дня вече­ром обра­ти­те вни­ма­ние на три вещи: на свое соб­ствен­ное отра­же­ние — сна­ча­ла раз­мы­тое, затем чет­кое, а потом и на пол­ную фигу­ру, запол­ня­ю­щую кадр, — появ­ля­ю­ще­е­ся по мере ваше­го уда­ле­ния, в точ­но­сти как и обе­ща­ла опти­ка вир­ту­аль­но­го изоб­ра­же­ния. Запи­ши­те свое рас­сто­я­ние до при­зра­ка: точ­ку, за кото­рой вы ста­но­ви­тесь види­мым в соб­ствен­ном окон­ном отра­же­нии. Изме­ре­но, а не допу­ще­но — закон «Шага 2», при­ме­нен­ный к ваше­му соб­ствен­но­му отра­же­нию. (Обра­ти­те вни­ма­ние на вто­рой резуль­тат: три кад­ра — это еще и иссле­до­ва­ние фокаль­ной плос­ко­сти: на рас­сто­я­нии 0 см при глу­бо­ком фоку­се соб­ствен­ная грязь на окне неви­ди­ма; сфо­ку­си­руй­тесь на поверх­но­сти стек­ла с рас­сто­я­ния 10 см, и мир за окном рас­тво­рит­ся. Вся часть IV — в одном окне, за один вечер.)

Упраж­не­ние чет­вер­тое — еже­днев­ный фрей­мо­вый аудит (2 мину­ты, посто­ян­но, на окру­жа­ю­щих вас медиа). Еже­днев­ное упраж­не­ние «Шаг 12÷14», сего­дняш­няя грам­ма­ти­ка: пять дизай­нер­ских изоб­ра­же­ний в день — посте­ры, кад­ры из филь­мов, облож­ки книг, рекла­ма — с выво­дом: есть ли здесь фрейм внут­ри фрей­ма? к како­му семей­ству он отно­сит­ся? к какой стан­ции (апертура/​порог/​мембрана)? и — пункт оцен­ки — име­ет ли рекур­сия какое-то зна­че­ние или это про­сто укра­ше­ние? Кино — самый бога­тый источ­ник (каж­дый постер трил­ле­ра — это порог, каж­дый кадр арт­ха­ус­но­го филь­ма — это мем­бра­на), а ого­вор­ка о клас­си­фи­ка­ции — это дви­га­тель дре­ли: рабо­та с обра­за­ми в реклам­ном мире изящ­на и, как пра­ви­ло, поверх­ност­на, что дела­ет ее иде­аль­ным мате­ри­а­лом для калиб­ров­ки — два­дцать секунд в день, в тече­ние кото­рых вы наблю­да­е­те за тем, как про­фес­си­о­на­лы исполь­зу­ют этот при­ем, — самый быст­рый спо­соб научить­ся видеть раз­ни­цу. Грам­ма­ти­ка ста­но­вит­ся непро­из­воль­ной, а раз­ни­ца — вку­сом.


Полевые учения, контрольный список и что будет дальше

Пол­ный про­то­кол, состо­я­щий из пяти частей, постро­ен вокруг зада­ния, для кото­ро­го был раз­ра­бо­тан этот курс: десять кад­ров внут­ри кад­ров, по край­ней мере один кадр со стек­лом.

Часть А — повтор­ный ана­лиз про­грам­мы (20 минут, за сто­лом, перед про­гул­кой). Пять основ­ных фрей­мов, кото­рые нуж­но про­ра­бо­тать в пись­мен­ном виде, исполь­зуя сего­дняш­ний сло­вар­ный запас: семья; стан­ция (апертура/​порог/​мембрана); ось (пря­мая или под углом); двой­ные края (обра­бот­ка внеш­не­го края, рас­по­ло­же­ние внут­рен­не­го фрей­ма); кон­фи­гу­ра­ция све­та (от тем­но­го к свет­ло­му /​ свет­лый фрейм); пред­ло­же­ние. Выбе­ри­те: вок­зал Сен-Лазар (забор!), Афи­ны, одну теле­фон­ную буд­ку Лей­те­ра, трол­лей­бус и один авто­порт­рет Фрид­лен­де­ра в вит­рине мага­зи­на — или свой соб­ствен­ный вари­ант, в соот­вет­ствии с прин­ци­пом сво­бо­ды выбо­ра. Пять запи­сей, по одно­му меха­низ­му в каж­дой. Риту­ал без изме­не­ний: урок грам­ма­ти­ки для глаз, непо­сред­ствен­но перед прак­ти­че­ским при­ме­не­ни­ем грам­ма­ти­ки.

Часть Б — десять кад­ров (40–50 минут, основ­ное зада­ние). Одна ули­ца, один час, пол­ный стек — и стек пар­ку­ет­ся сам (часть VII: фрейм реша­ет про­бле­мы экс­по­зи­ции, кори­до­ра и скрыт­но­сти, пол­но­стью осво­бож­дая ваше вни­ма­ние для соблю­де­ния поро­го­вых зна­че­ний). Мини­мум десять фрей­мов, рас­пре­де­лен­ных по док­три­нам:

  • Три поро­го­вых кад­ра — двер­ные про­емы и ароч­ные про­хо­ды, вылов­лен­ные в сети: кон­фи­гу­ра­ция «от тем­но­го к свет­ло­му» (рецепт тре­тий, двер­ной про­ем в сту­дии), один про­ем рас­по­ло­жен стро­го пер­пен­ди­ку­ляр­но, а дру­гой — под опре­де­лен­ным углом (дока­за­тель­ство с помо­щью при­то­ло­ки), рывок осу­ществ­ля­ет­ся как мини­мум через одно откры­ва­ние две­ри и одно пол­ное пере­се­че­ние; хра­ни­тель отбра­ков­ки выби­ра­ет­ся из видов, свя­зан­ных с появлением/​пересечением/​паузой. Это центр зада­ния — чело­ве­че­ские фигу­ры, появ­ля­ю­щи­е­ся в най­ден­ных пря­мо­уголь­ных фор­мах в соот­вет­ствии с рас­пи­са­ни­ем мира.
  • Две рам­ки из стек­ла /​ мем­бра­ны — соб­ствен­ная тех­ни­ка гида, выпол­нен­ная два­жды: одна – через окно кафе с зате­нен­но­го места (кон­фи­гу­ра­ция обра­бо­тан­но­го при­ме­ра: глу­бо­кая плос­кость фоку­си­ров­ки, экс­по­зи­ция за пре­де­ла­ми мира, дис­ци­пли­на нуле­во­го сан­ти­мет­ра, соблю­да­е­мый закон одно­сто­рон­не­го дви­же­ния); и одна с мем­бра­ной в каче­стве содер­жи­мо­го — дож­де­вое стек­ло, грязь или при­зрак в объ­я­ти­ях (фоку­си­руй­тесь на поверх­но­сти стек­ла, таю­щей за ним ули­це; или наме­рен­ное отступ­ле­ние на два шага назад, при­зрак вер­хом на вашем кад­ре — насле­дие Фрид­лен­де­ра, при­ме­нен­ное одна­жды). Пер­во­на­чаль­ное тре­бо­ва­ние — хотя бы один выстрел сквозь стек­ло — удва­и­ва­ет­ся.
  • Две апер­тур­ные рам­ки — про­зрач­ная стан­ция: тун­нель или пере­улок, закан­чи­ва­ю­щий­ся све­том (апер­ту­ра с точ­кой схо­да, экс­по­зи­ция, рас­счи­тан­ная на яркость выхо­да), и виньет­ка с тол­пой /​ чело­ве­ком (двое незна­ком­цев на перед­нем плане — это тем­ные сто­ро­ны вашей апер­тур­ной рам­ки, кори­дор ухо­дит вглубь, репор­таж). Оба край­них слу­чая — это регистр глу­би­ны.
  • Один све­то­вой кадр — семей­ство «вал»: пря­мо­уголь­ник сол­неч­но­го све­та на стене или полу с фигу­рой, вхо­дя­щей в него (кон­фи­гу­ра­ция «Фань Хо»; сна­ча­ла про­верь­те тене­вые часы — для это­го кад­ра может потре­бо­вать­ся вто­рой час про­гул­ки).
  • Одно окно-в-рам­ке — осве­щен­ное окно в сумер­ках как све­тя­ща­я­ся кар­ти­на: инте­рьер кафе, вит­ри­на мага­зи­на, одна осве­щен­ная ячей­ка офи­са (ост­ров Step 11, про­дви­га­е­мый как лайт­бокс в каче­стве рам­ки для кон­тен­та, его инте­рьер, состо­я­щий из оби­та­те­лей — видов, оби­та­ю­щих в стек­ле).
  • Одна сво­бод­ная рам­ка — на ваш выбор, в зави­си­мо­сти от обсто­я­тельств: печатная/​рваная рам­ка (окно с порван­ным пла­ка­том), зер­каль­ная рам­ка (осто­рож­но, гра­ни­ца 22-го шага — рам­ка через зер­ка­ло, а не отра­же­ние как объ­ект) или мобиль­ная рам­ка, если она попа­дет­ся вам на ули­це (кар­ти­на, кото­рую вы несе­те, откры­тое окно авто­бу­са, мимо кото­ро­го вы про­хо­ди­те, — сохра­нен­ное теп­лое состо­я­ние, полу­чен­ный пода­рок).

На про­тя­же­нии все­го про­цес­са: двой­ная обрез­ка на каж­дом кад­ре (выби­ра­ет­ся внеш­ний кон­тур — цель­ный, с зазуб­ри­на­ми или рва­ный; внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник зачи­ща­ет­ся для сли­я­ний, каса­ний и внут­рен­не­го рас­по­ло­же­ния объ­ек­та); све­то­вая кон­фи­гу­ра­ция опре­де­ля­ет­ся для каж­дой стан­ции; кодекс пове­де­ния для всех, кто вас заме­тит, — пол­ная откры­тость.

Часть C — Стек­лян­ный модуль, все­рьез (10–15 минут, в рам­ках того же сеан­са). Этюд Лей­те­ра, пять кад­ров на одном стек­ле (вит­ри­на кафе рабо­та­ет; авто­бус­ная оста­нов­ка рабо­та­ет; пред­ва­ри­тель­ная про­гул­ка по ваше­му соб­ствен­но­му окну рабо­та­ет): (1) сфо­ку­си­руй­тесь глу­бо­ко, мем­бра­на рас­тво­ре­на – чистый вид; (2) сосре­до­точь­тесь на стек­ле — пого­да как объ­ект, ули­ца как мытье; (3) объ­ятое при­ви­де­ни­ем — два шага назад, ваше отра­же­ние наме­рен­но один раз про­еха­лось по раме; (4) охо­та за бусин­ка­ми (если помо­жет дождь) — оди­ноч­ная кап­ля, удер­жи­ва­ю­щая рез­ко пере­вер­ну­тый мир; (5) изу­че­ние угла — три шага в сто­ро­ну вдоль стек­ла, наблю­де­ние за кон­крет­ным объ­ек­том. отра­же­ние живет и уми­ра­ет в зави­си­мо­сти от ваше­го поло­же­ния (сво­бод­ный поля­ри­за­тор, ощу­ща­ет­ся в ногах). Пять кад­ров, одно стек­ло, вся часть IV.

Часть D — модуль глу­би­ны (5 минут, один кадр, три экс­по­зи­ции). Тех­ни­ка трех дистан­ций: любой силь­ный най­ден­ный кадр, сня­тый с близ­ко­го рас­сто­я­ния (кадр с раз­мы­ти­ем, инте­рьер — щель), сред­не­го (пол­ная сту­дий­ная съем­ка на ули­це) и даль­не­го (малень­кий кадр с фаса­дом — рекур­сив­ная мини­а­тю­ра, повто­ря­ю­щая узор). Три кад­ра, пят­на­дцать секунд ходь­бы, сохра­нен­ные в каче­стве эта­лон­ной серии: регистр дистан­ций, про­де­мон­стри­ро­ван­ный в ваших соб­ствен­ных фай­лах.

Часть E — Обзор и обрам­ля­ю­щая ось (45 минут, в тот же вечер). Пол­ный риту­ал — загруз­ка, про­пуск в кон­такт­ный лист, пять звез­до­чек и пять ✗, пред­ло­же­ния — с новы­ми инстру­мен­та­ми, пред­став­лен­ны­ми сего­дня:

Двой­ной аудит. Каж­дый кадр со звез­доч­ка­ми и ✗, про­чи­тан­ный два­жды: внеш­ний обрез (какое обра­ще­ние? соот­вет­ству­ет при­го­во­ру?) и внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник (рас­по­ло­же­ние объ­ек­та в соб­ствен­ных гра­ни­цах кад­ра; сли­я­ния и каса­ния внут­ри апер­ту­ры — посчи­тай­те их; поце­луи внут­рен­не­го края, наме­рен­ные или слу­чай­ные?). Ошиб­ки в кар­ка­се про­яв­ля­ют­ся внут­ри него. Чаще все­го при ауди­те обна­ру­жи­ва­ют­ся сли­я­ния внут­ри кар­ка­са, кото­рые вы не заме­ти­ли при сбор­ке: двер­ная руч­ка, вывес­ка, конеч­ность незна­ком­ца, — пото­му что най­ден­ный пря­мо­уголь­ник затмил его содер­жи­мое. Счет, имя, жур­нал: счет — это ваша калиб­ров­ка.

Стан­ция счи­ты­ва­ет. На какой стан­ции на самом деле оби­та­ли ваши десять — апер­ту­ра, порог, мем­бра­на? К чему вы тяну­лись и кто тянул­ся к вам? (Рор­шах, обрам­ля­ю­щая вер­сия: люди на гра­ни­це, люди в глу­бине и люди на поверх­но­сти — три тем­пе­ра­мен­та, три направ­ле­ния рабо­ты, и сего­дня мы впер­вые полу­чи­ли дан­ные о вашем.) Допол­ни­те днев­ник про­гу­лок новой стро­кой — ось обрам­ле­ния: доми­ни­ру­ю­щая стан­ция; прой­ден­ное при­зрач­ное рас­сто­я­ние; стек­лян­ный ком­форт; семья, кото­рой я дол­жен уде­лять боль­ше вре­ме­ни — и, как все­гда, завер­ши­те одним пунк­том для сле­ду­ю­щей про­гул­ки.

Сле­ду­ю­щая про­гул­ка (45 минут, в тече­ние 72 часов). Неиз­мен­ный закон: резуль­та­ты про­па­да­ют, если не повто­рять прой­ден­ное. Одна обыч­ная про­гул­ка, небреж­но разыг­ран­ная грам­ма­ти­ка фрей­мов — шар­ка­нье у каж­до­го двер­но­го про­ема, один порог, один окон­ный про­ем, счи­тан­ный на пред­мет плос­ко­стей фоку­си­ров­ки, инвен­та­ри­за­ци­он­ные вер­дик­ты, озву­чен­ные зара­нее, — без квот, толь­ко запись в жур­на­ле. Грам­ма­ти­ка ста­но­вит­ся непро­из­воль­ной; про­гул­ка — это дока­за­тель­ство, при­ня­тое с радо­стью.

Контрольный список для завершения

Шаг 15 выпол­нен, когда вы може­те чест­но поста­вить галоч­ки напро­тив всех пунк­тов:

  • ☐ Я могу рас­ска­зать исто­рию стек­ла Claude и уви­деть экран сво­е­го теле­фо­на в его гене­а­ло­ги­че­ском дре­ве — и я могу дать опре­де­ле­ние mise en abyme и объ­яс­нить, что дела­ет рекур­сия, чего не может сде­лать ни одна дру­гая ком­по­зи­ция: фото­гра­фия, смот­ря­щая сама на себя.
  • ☐ Я пони­маю прин­цип пере­нос­но­го цен­тра — рам­ка побеж­да­ет сме­ще­ние цен­тра и пере­ме­ща­ет точ­ку пер­во­го взгля­да — и двой­ную грам­ма­ти­ку: внеш­ние тре­ти — для рам­ки, внут­рен­ние — для объ­ек­та.
  • ☐ Шесть семейств рамок — это мой поле­вой сло­варь, со сво­и­ми пер­со­на­жа­ми и пред­ло­же­ни­я­ми, а инвен­та­ри­за­ци­он­ная про­гул­ка про­хо­дит под акком­па­не­мент.
  • ☐ Пере­ме­ще­ние по рам­ке — это рефлекс: я за счи­та­ные секун­ды нахо­жу цен­траль­ную ось рам­ки и выби­раю угол — или цен­траль­ную ось — наме­рен­но, нико­гда не слу­чай­но.
  • ☐ Дис­ци­пли­на «двой­ной край» при­ме­ня­ет­ся к каж­дой рам­ке: выби­ра­ет­ся внеш­ний обрез, про­смат­ри­ва­ет­ся внут­рен­ний пря­мо­уголь­ник, под­счи­ты­ва­ют­ся и назы­ва­ют­ся сли­я­ния внут­ри апер­ту­ры.
  • ☐ Дверь в сту­дию откры­та — тем­ное окру­же­ние, запер­тое поме­ще­ние, сво­бод­ная сту­дия — и фаб­ри­ка силу­этов тоже, по край­ней мере одна­жды.
  • ☐ Стек­ло — это инстру­мент: Я наме­рен­но выби­ра­ла плос­ко­сти фоку­си­ров­ки, изме­ря­ла рас­сто­я­ние до при­зра­ка, рабо­та­ла с тем­ной сто­ро­ны и одна­жды наме­рен­но при­ня­ла его.
  • ☐ Десять фрей­мов суще­ству­ют и рас­пре­де­ле­ны по док­три­нам — три поро­га, два стек­ла, два отвер­стия, одна све­то­вая рам­ка, одно окно, одно сво­бод­ное про­стран­ство — при этом вспыш­ка про­хо­дит как мини­мум через одно пере­се­че­ние.
  • ☐ Я встре­чал­ся с Фрид­лен­де­ром и могу объ­яс­нить регистр допу­сти­мо­го при­сут­ствия и тень как под­пись в одном пред­ло­же­нии.
  • ☐ В жур­на­ле про­гу­лок ука­за­на ось фрей­мин­га, зафик­си­ро­ва­но рас­сто­я­ние до при­зра­ка и забро­ни­ро­ва­на сле­ду­ю­щая про­гул­ка.

Что будет дальше

Меха­низм пря­мо­уголь­ни­ка готов. Стан­ции для мас­сы (шаг 12). Марш­ру­ты для взгля­да (шаг 13). Ритм для поля (шаг 14). А теперь рекур­сия — соб­ствен­ные пря­мо­уголь­ни­ки мира, задей­ство­ван­ные таким обра­зом, что­бы фото­гра­фия мог­ла вме­стить вид на вид, гра­ни­цу на гра­ни­цу, кото­рая сама ста­но­вит­ся види­мой. С помо­щью этих четы­рех инстру­мен­тов мож­но создать любую ком­по­зи­цию, кото­рую вы смо­же­те про­чи­тать, занять и сохра­нить.

И сего­дняш­нее устрой­ство оста­ви­ло одну дверь при­от­кры­той — аудит про­дол­жал про­хо­дить через нее, как он про­шел через 14‑й шаг в сего­дняш­ний день. Посмот­ри­те на свои поро­го­вые рам­ки, самые проч­ные: тем­ный двер­ной про­ем, осве­щен­ное поме­ще­ние, оди­но­кая фигу­ра, пере­се­ка­ю­щая его. Теперь посмот­ри­те на то, что окру­жа­ет раму, — сте­ну. Тем­ную, пустую, огром­ную. И то, что запол­ня­ет серд­це двер­но­го про­ема, — одну фигу­ру, малень­кую и яркую. Эта ком­по­зи­ция — один эле­мент в огром­ном поле пусто­ты, несу­щий в себе весь смысл — явля­ет­ся самой глу­бо­кой вер­си­ей двер­ной рамы, а так­же темой сле­ду­ю­ще­го шага, кото­рая рас­кры­ва­ет­ся через гео­мет­рию сего­дняш­не­го дня имен­но так, как Шаг 11 обе­щал — через свет.

Шаг 16 — это дис­ци­пли­на пусто­го пря­мо­уголь­ни­ка: нега­тив­ное про­стран­ство и мини­ма­лизм. Объ­ект зани­ма­ет менее деся­той части кад­ра; пусто­та как смысл; оди­но­че­ство оди­но­кой фигу­ры на огром­ной пло­ща­ди; вопрос — седь­мой навык Шага 1, в его самой стро­гой фор­ме — о том, о чем фото­гра­фия, если на ней почти ниче­го нет. Сего­дня вы запол­ня­ли малень­кие пря­мо­уголь­ни­ки внут­ри боль­ших. На 16‑м шаге мы спра­ши­ва­ем, чем хочет быть боль­шой пря­мо­уголь­ник, когда он почти ниче­го не весит, — и ока­зы­ва­ет­ся, что ответ — одно из самых мощ­ных пред­ло­же­ний, кото­рые может соста­вить пря­мо­уголь­ник.

Дверь на дру­гой сто­роне ули­цы все еще све­тит­ся. Где-то там по ней вот-вот прой­дет фигу­ра — малень­кая, яркая, оди­но­кая, застыв­шая в тем­но­те.

Вы уже зна­е­те, как их ждать. Теперь узнай­те, для чего нуж­на тем­но­та.

Конец шага 15. Когда десять кад­ров будут гото­вы и рас­сто­я­ние до при­зра­ка будет зафик­си­ро­ва­но, пере­хо­ди­те к шагу 16 — «Нега­тив­ное про­стран­ство и мини­ма­лизм».