Полный расширенный урок
Необходимое время: 5–6 часов в течение недели — 90 минут чтения, три коротких упражнения для выполнения дома (одно из них выполняется вслух, в одиночку, и это самое странное домашнее задание за всю историю курса), одна 75–90-минутная выездная сессия, полностью построенная на диалогах, и 45-минутное повторение в тот же вечер — плюс дневник, который требуется для выполнения задания.
Материалы: ваш настроенный телефон, журнал с фотографиями, карманная карта из шага 19 и карта неисправностей маски из шага 9 (обе были сохранены много лет назад с указанием сегодняшней даты), удобная одежда и способ отправить фотографию — адрес электронной почты, которым вы готовы поделиться, визитка или просто готовность ввести номер незнакомца в цепочку сообщений. Этот последний пункт — единственное новое оборудование на сегодня. Оно ничего не стоит, но меняет все.
Где это уместно: последний шаг в Модуле 5 — завершение голосового модуля и финальный рывок оси приближения. Шаг 23 предполагал выбор суждения (рендеринг). Шаг 24 находился в дальнем конце оси (человек как форма). Шаг 25 возвращался обратно через полосу откровенности (человек как свидетель). Сегодня курс проходит весь путь и стучится в дверь, которая, как обещал финал шага 25, никогда не была заперта: незнакомец, которого встретили, с которым согласились и которого сфотографировали вместе с ними, а не рядом с ними. Каждое долговое обязательство, написанное в курсе на этом шаге — «подано туда, где его найдет шаг 26» на шаге 9, «расширенные три экспозиции» на шаге 18, «Список мест проведения предварительного поиска» на шаге 19, «Прослушивание» на шаге 23 — оплачивается сегодня вечером, за один урок, в самом разгаре жанра.
Вступление: Комната, где нельзя было улыбаться
В марте 1840 года на крыше здания на Бродвее в Нью-Йорке открылась первая в Америке коммерческая портретная студия. Она была построена Александром Уолкоттом и Джоном Джонсоном, и в ее камере вообще не было объектива — свет на пластину фокусировал вогнутый диск, потому что в ту первую весну дагеротипии в Америке зеркало собирало больше фотонов, чем любое стекло. Клиенты поднимались на крышу, где освещение было самым ярким, и садились перед аппаратом в помещении, которому в индустрии уже дали постоянное, говорящее название: не студия, не салон — операционная.
Название было выбрано не случайно, ведь позирование для портрета в 1840 году было настоящим испытанием. Чувствительность пластинки требовала экспозиции, которая начиналась с полминуты и в первые недели растягивалась на минуты; человек не может сохранять естественное выражение лица в течение шестидесяти секунд, поэтому все оборудование ранней студии существовало для того, чтобы победить тело: кресло для позирования, привинченное к полу; железный подголовник – зажим, поднимающийся за черепом натурщика и фиксирующий его в трех измерениях, иногда спрятанный внутри богато украшенной колонны, чтобы клиент не видел его в зеркале; подлокотники, скрытые за занавесками; все хитроумное устройство для неподвижности, производимое и продаваемое поставщиками под названиями великолепно невозмутимый и совершенствовавшийся на протяжении десятилетия (патентные архивы 1850—х годов содержат, поданные со всей серьезностью, усовершенствования устройств для удержания человеческих голов). Инструкции оператора, напечатанные на сохранившихся в коллекциях карточках того времени, указывали сиделкам, что делать: сосредоточить взгляд на определенном объекте; не двигать головой; и — указание, которое на протяжении столетия определяло лица людей, — не улыбаться. Улыбка — это мышечный спринт: если удерживать ее хотя бы десять секунд, она будет выглядеть как гримаса. Серьезное выражение лица было единственным, которое могло выдержать проверку физикой. Посмотрите на любую фотографию человека, сделанную примерно до 1900 года, и вы увидите выражение лица, выбранное так же, как поза для операции.
А затем, в 1880‑х и 1890‑х годах, эмульсии стали светочувствительными, выдержка сократилась до долей секунды, а зажим отправился на чердак. Улыбка, невозможная для двух поколений, стала привычным выражением лица на фотографиях примерно через тридцать лет после того, как это стало технически осуществимым. Полная революция в области портретной съемки за одну человеческую жизнь, обусловленная исключительно выдержкой. (Компенсацией за избавление от страха перед движением в студии стал последний из старых аппаратов: спрятанный за объективом писклявый птичий голосок — посмотри на птичку — и фотограф, который, словно марионетку, направляет взгляд младенца в кадр. Улыбка больше не была испытанием. Но ее все еще нужно было вызывать.)
Теперь поднесите всю конструкцию к прямоугольнику в вашем кармане, потому что студия — операционная, зажим, плата, лесть и все, что с этим связано, — является прародителем сегодняшней темы, и наследство четко делится на три части:
Проблема неподвижности решена — раз и навсегда. Ваш телефон фиксирует смех на 1⁄8000 секунды при базовом значении ISO. Весь физический аппарат портрета, зажимы и скобы, а также шестьдесят секунд выдержки сжимаются в зеленый прямоугольник весом двести граммов. Ничто в движениях тела больше не будет ограничивать портрет.
Проблема лести никогда не была душой портрета — и этот курс устранил ее на третьем этапе. Студия продавала лестный рендеринг, потому что клиенты студии платили и могли задерживать оплату; гидра красоты (сглаживание, повторное освещение, весь аппарат комитета по празднованию дня рождения) выживает в портретном режиме вашего телефона, обнуленная с третьего шага, в ожидании сегодняшней финальной схватки на своей территории.
Но третья составляющая, которая никогда не была автоматизирована, не была сведена к минимуму и никогда не будет сведена к минимуму, — это сотрудничество. Портрет — единственная фотография в этом курсе, созданная с двумя намерениями: представить объект и создать кадр, — которые намеренно пересекаются, согласовываются на языке в реальном времени. Студия заплатила за нее. Уличный фотограф, не имея возможности предложить оплату, должен купить ее за единственную валюту, которую принимает улица: запрос. Предложение, адресованное незнакомцу, с просьбой уделить тридцать секунд своего времени. Это предложение — его формулировка, подача, протокол отказа, дальнейшие действия — и есть весь сегодняшний мастер-класс. Это последний навык из этого курса, который ни одна машина никогда не отнимет у вас и не выполнит за вас, потому что это вовсе не навык работы с камерой. Это социальный навык, который старше фотографии: та же просьба, с которой каждый художник-портретист в истории обращался к каждому натурщику, стоящему сейчас на тротуаре с телефоном в руках.
Доктрина, изложенная в пособии по курсу, ждала своего часа с момента появления первых набросков, и сегодня она воплощена в жизнь: «Попросите разрешения сделать уличные портреты, которые раскроют личность объекта… Улыбка и объяснение в двух словах открывают большинство дверей… Будьте готовы показать людям свои фотографии, если они попросят». И задание для аннотации уже написано, и оно является основой шага: попросите пятерых незнакомцев сделать портрет; покажите каждому результат; запишите в дневник разницу в ощущениях по сравнению с вашими кандидатами — вопрос для размышления, который превращает упражнение из техники в открытие.
Вот открытие, о котором я говорю заранее, чтобы прогулка могла его подтвердить, а не раскрыть: просьба срабатывает гораздо чаще, чем можно было предположить, — и кадр, который она создает, — это другой вид фотографии, а не более откровенная. Объект съемки, который дает согласие, выступает в роли актера. Маска — добыча всей традиции откровенной съемки, то, для чего Эванс придумал «петлю», — надевается на уличную фотографию намеренно, и честный портрет с этим не борется: презентация — это документ. Попросите фермера позировать для фотографии, и вы получите выбранного фермера — с застегнутым воротником, в шляпе, с лицом, обращенным к истории. Это не недостаток искренности. Это другая правда: кем этот человек себя считает — и это правда, которую невозможно передать ни с какого расстояния, ни с помощью какого объектива.
План состоит из десяти частей. Описывает сделку: портретный контракт и то, что на самом деле меняется в человеке, когда он говорит «да». Это само предложение — слова, подход, отказ, кто и где, а также оговорка о трудностях, которую несет в себе проводник. Это тридцатисекундная студия: свет, фон, расположение и высота, построенные на основе карманной карты. Часть IV — это маска, то есть портретный режим в его единственном допустимом применении, с картой сбоев из шага 9 в качестве предполетной подготовки. Часть V — это лицо: индивидуальность, двигатель беседы и то, что происходит между лицами. Часть VI знакомит нас с новым именем этого этапа — Огаст Сандер, человек, который задал вопрос целой нации, — и анализирует традицию задавать вопросы: стучащиеся в двери двери Дэвидсона, углы Пенна, белая простыня Аведона, возвращение Арбус. Часть VII укладывает все это в стопку и наконец обращается к вопросу-вспышке. В части VIII создается реестр — сотрудничество — и проводится девятнадцатый перекрестный тест. Части IX и X — отработка и внедрение.
Зажим на чердаке. Плата отменена. Сотрудничество — на тротуаре, в предложении, которое ждет, когда его произнесут.
Иди и скажи.
Транзакция
Портретный контракт
Откровенный контракт (шаг 25) звучал так: Я честно засвидетельствовал вашу личность, и, если бы меня разоблачили, я мог бы все объяснить. Портретный контракт — его зеркальное отражение, и он короче:
Портретный контракт: вы предоставили мне тридцать секунд своей личности; я обязан отплатить вам достоинством, хорошей фотографией и ее видом.
Каждый пункт является несущим. Предложено — согласие, явное, с возможностью отзыва до последнего момента (протокол отказа в части II включает в себя ситуацию, когда субъект говорит «да», а затем меняет свое решение в процессе съемки: отказ остается за ним; вы кладете трубку). Представлено — авторство самого субъекта, признанное равноправным элементом портрета (вся доктрина части V). Достоинство — это принципиальная позиция, наиболее ярко выраженная в портрете: это изображение с самым высоким разрешением, которое когда-либо получит от вас незнакомец, и положения о достоинстве, сформулированные в Шаге 5÷9÷14÷24, сведены здесь к единому закону: объект — это человек, который доверял вам, а не лицо, которое доверилось свету. Хорошая фотография — это требование ремесла: фотограф, который присылает небрежные снимки — пожарный выход, растущий из головы, тень енота, кашу, — зря потратил доверие незнакомца, и в его послужном списке остается запись. Ее вид — это шоу: непреложное условие гида, заключительный аккорд сегодняшнего ритуала. Каждый из пяти незнакомцев, участвовавших в задании, заканчивает встречу увидев свою фотографию. Это не вежливость. Это вторая часть контракта и традиция, которая существует с тех пор, как первый странствующий портретист передал через тележку литографию.
Что на самом деле меняется, когда они соглашаются
Психология заслуживает отдельного абзаца, потому что новичок представляет себе, что согласившийся на съемку человек — это «тот же самый человек, только теперь он сотрудничает», но правда гораздо удивительнее и полезнее.
Что меняется, так это направление внимания. В откровенной съемке внимание объекта направлено на его собственную жизнь — на поручение, на собеседника, на телефон, — а объектив фотографа остается в стороне, незамеченным. В момент согласия внимание смещается: объект теперь знает, что его снимают, и стремится быть увиденным, и весь аппарат социального «я» — тот самый, который Дюшенн исследовал в своих электрических экспериментах, мышца за мышцей, — включается в работу. Сдержанное выражение лица. Принятая поза. Портретное лицо — выражение лица, которое каждый человек может изобразить по требованию, и которое является не ложью о человеке, а заявлением человека: так я выгляжу, когда выступаю. Серьезное лицо эпохи студийной фотографии было артефактом длительности; портретное лицо — это социальный артефакт, такой же реальный, такой же читаемый и такой же поддающийся документированию, как любое неосторожное выражение лица. Вся доктрина маски в «Шаге 25» переворачивается с ног на голову: маска больше не враг, ускользающий от внимания, а субъект, появляющийся.
И еще одно изменение, наименее обсуждаемое и самое важное: натурщик начинает получать удовольствие. Портретная съемка — искреннее внимание незнакомца, направленное на вас, теплое, в течение тридцати секунд — это форма общения, которую люди получают не так часто, как им хотелось бы. Традиционный универсальный полевой отчет от каждого фотографа, задававшего вопросы в рамках этого курса: процент согласившихся высок (см. цифры во второй части), а процент вовлеченности еще выше — объект съемки, который соглашается, а затем разговаривает, позирует, предлагает варианты («может, мне снять кепку?»), смеется над экраном, просит копию, просит еще. Портретная съемка — это не сделка, к которой можно относиться терпимо. Это, к вашему удивлению, небольшой обмен подарками на тротуаре — самая теплая часть улицы, доступная каждому, у кого есть предложение и прямоугольник. Последняя форма страха — они скажут «нет», они будут раздражены, это будет неловко — исчезает при первом «да», поэтому на этом этапе вам нужно найти пятерых незнакомцев, а не одного: первый — для страха, остальные четверо — для мастерства.
Запрос
Теперь само ремесло: предложение, адресованное незнакомцу. Его структура, подача, возможные ошибки и этические аспекты.
Слова
Запрос состоит из трех предложений, и их порядок имеет решающее значение:
«Я сегодня фотографирую портреты — мне понравился свет на этом углу, а у вас отличное лицо для портрета». Первое — приветствие и причина. Причина появляется вместе с просьбой, а не после нее: фотографы, у которых есть причина, не вызывают опасений (закон «Шага 5», стояние); фотографы, у которых причина — человек, а не свет, более льстивы, но менее объяснимы. Оптимальный вариант — и то, и другое: сначала причина, потом комплимент, и так по всему. Никогда не придумывайте проект на ходу («Я делаю серию о…») если только серия не существует — ценность уличного портрета такая же, как и ценность портрета, сделанного на натуре: честность; вымышленная серия — это младший брат подделки Байзера, и в Части VIII она так и называется.
«Можно я сделаю ваш портрет — прямо здесь, за тридцать секунд?» Два — конкретная просьба. Обратите внимание на детали: make (глагол фотографа — сделанная вещь, ремесло, а не слежка); right here (ограничено, видно, никакого движения, никаких переулков — асимметрия безопасности работает в обе стороны, и объект съемки чувствует себя в безопасности); thirty seconds (ограничено по времени — единственное самое эффективное слово в просьбе, и оно должно быть примерно верным: выполните его, и вся встреча закончится меньше чем через минуту). Ограниченность — это двигатель запроса: вы не просите отношений, обязательств, модельного показа — вы просите момент, а моменты дешевы, и незнакомцы это знают.
«Я покажу вам сразу после — и могу отправить вам копию, если хотите.» Три — предложение. Шоу и отправка, анонсированные до съемки: заключительные аккорды контракта, раскрытые заранее. Предложение превращает асимметрию власти, возникающую при запросе (вы чего-то хотите от них), в обмен (они тоже что-то получают). Отправка, обещанный список материалов — это современная версия передвижного тинтипа, который передавали через тележку: электронное письмо, отправленное в цепочку сообщений, тридцать секунд набора текста, и незнакомец получает фотографию навсегда. Коэффициент конверсии уличного портрета в этом предложении — доля людей, которые хотят получить копию, — самая обнадеживающая статистика в этом жанре, и сегодня вечером вы можете ее измерить.
Подача
Просьба сформулирована, и мастерство ее исполнения — это свод правил поведения на Шаге 5 в его наиболее концентрированном виде: теплый тон, неторопливость, дистанция для разговора, зрительный контакт, телефон опущен. Телефон остается в кармане или у вас на боку на протяжении всей просьбы — поднятый телефон во время просьбы — это требование, опущенный — приглашение. Улыбка — это совет, который дает сам гид («улыбка также может служить сигналом о ваших добрых намерениях»), и она должна быть искренней, что обычно и происходит в момент обращения, потому что вы вот-вот встретитесь с человеком и оба это предчувствуете. Тон: легкий, конкретный, слегка смущенный — обращение, которое знает, что это немного странно, очаровательно; обращение, которое притворяется нормальным, пугает. И выходная поза, которую вы принимаете с первого слова: от вашего «нет» до приятного кивка и пожелания «хорошего дня» — один шаг, и вы произносите их мгновенно и с теплотой, потому что отказ — это половина этики просьбы и стопроцентная гарантия ее повторения.
Отказ
Отказ — это зеркальное отражение просьбы, и его принцип абсолютен: одна просьба — один ответ, никаких уговоров. Объект, который отказывается от съемки, демонстрирует именно тот контроль, которого не хватает откровенному объекту, — контроль, вокруг которого вращается вся этика этого жанра (см. шаг 29), — и первое обязательство фотографа, задающего вопрос, состоит в том, чтобы этот отказ ничего не стоил объекту: улыбка, «все в порядке — приятного дня», и прогулка продолжается. Ни раненого воздуха, ни второй попытки, ни «всего одной быстрой попытки». Отказ курсу, честно доложил По традиции, низкий — большинство счетов приземлиться где-то в десять-тридцать процентов группы в зависимости от образа, места и населения, а также свой собственный курс сегодня данные — но скорость менее важна, чем изящество: хорошо принимать не оставляет эту тему с хорошим сюжетом о незнакомце, и на улице с портретом-эконом (каждый спросил тема тоже будущего предмета, для вас или для следующего фотограф) в кредит. Неудачное «нет» — вздох, настойчивость — съедают весь счет. Один вопрос — один ответ. Отказы — это не провал упражнения, а половина того, что оно тренирует: основную свободу жанра, право субъекта на вето, которое с радостью соблюдается, проявляемое перед вами, вами самим, минимум пять раз из пяти вопросов.
Кто и где
Кого спросить — правила определения масштаба шага 5, стоя и сконцентрировавшись: взрослые (дети незнакомцев остаются категорией, которую спрашивать нельзя; исключение в присутствии родителей – это другой, меньший жанр и материал шага 29); люди в состоянии покоя или исполняющие роли (продавец за товаром, сиделка на скамейке, охранник у двери – человек, чье представление уже открыто, чье «да» стоит им меньше всего, чей персонаж уже выставлен на всеобщее обозрение и, следовательно, просит, чтобы его спросили); пост-откровенный субъект (открытие части С шага 25: откровенный испытуемый, показавший свой кадр, который загорается ( вопрос, следующий за показанной фотографией, имеет самый высокий показатель согласия в жанре, потому что такты контракта уже представлены в миниатюре); и — с максимально возможным значением, которое может дать пункт этого курса – испытуемый с трудностями, согласно собственной доктрине гида. Снимая тех, кто испытывает трудности, например бездомных, подумайте о том, чтобы спросить у них разрешения или найти способ отблагодарить их. Портрет — это этичный подход к съемке человека, от которого в откровенной работе следует отказаться (шаг 5 — определение границ, шаг 25 — таксономия «украденных кадров»): бездомный, которого спросили, с которым договорились и которого сфотографировали С их авторской подачей — с их шляпой на голове, с их невозмутимым лицом, с их достоинством, которое они сами оберегают, — в регистр Ланге честно внесена их личность. И честное дополнение, которое традиция расспросов усваивала постепенно: расспрос — это еще и фильтр. Тот, кто говорит «да», сталкивается с трудностями; тот, кто говорит «нет», воспользовался правом вето, которое лишило бы его откровенности, — и в любом случае встреча принадлежит ему. Есть фотографы, для которых этот маршрут — призвание (Дэвидсон из «Шестой части» — канонический пример); для задания курса, в котором нужно сфотографировать пятерых незнакомцев, выберите не более одного сложного объекта, запросите полный протокол и позвольте журналу делать то, что он делает. Линия достоинства не смещается при любом приближении. Так было всегда.
Где спросить — вопрос о месте проведения, и каждый вексель оплачивается сразу: карманная карта (перепись шага 19: навесы, входы в аркады, стены с открытыми тенями, края навеса – каждая из предварительно обследованных студий с указанием направления открытия и численности населения), золотые карманы (Шаг 18: фронтальное золото, теплый оконный проем — портретный свет, который день рассеивает по его краям), темные стекла и дверной проем (шаги 15 и 7: одностороннее стекло, освещенный порог – портрет как возникновение) и ночной омут (Шаг 11: лампа, разлив, объект, находящийся внутри, освещенный, улица вокруг них погрузилась во тьму). Мастерство портретного охотника — это весь световой модуль, только в обратном порядке: вместо того, чтобы находить точки и ждать объекты съемки, вы теперь находите объекты и подводите их к точкам — это единственная ситуация в этом курсе, когда элементы окружающего мира движутся по вашей просьбе. Карманная карта — это меню; объект съемки, стоящий рядом с хорошей точкой, — идеальный кандидат для «просьбы» («Мне понравился свет на этом углу» — это буквально правда, поэтому «просьба» с указанием причины работает).
«Тридцать вторая студия»
Согласие получено. Теперь наступает самый ответственный момент: объект съемки нужно разместить, осветить и обрамить — достаточно быстро, чтобы уложиться в «тридцать секунд», и достаточно качественно, чтобы соблюсти условия контракта. Весь курс по работе со светом и рамой умещается в чек-лист, который можно проговаривать про себя во время разговора, а «карманная карта» позволяет делать это так быстро.
Свет: два движения
Первое движение — «карман». По умолчанию: направьте объект съемки в заранее подготовленный источник мягкого света — односторонний софтбокс с маркизой (шаг 19: лицо освещено через проем в стене, мягкое моделирование, спасение в полдень), открытый навес (студия с северным освещением, подарок серого дня), «золотой карман» (фронтальное тепло шага 18 — каждое лицо как очаг). Наведение — это один жест, а не указание: «не могли бы вы встать вот здесь, в этом свете?» — объект, помещающийся в карман сам, — первый совместный акт в рамках коллаборации. Классическая портретная геометрия в кармане: свет под углом 30–45 градусов к оси камеры (зона Рембрандта — одна щека освещена, на другой — треугольник тени; фиксированная диафрагма телефона передает его так же хорошо, как и любая студийная камера), а фон позади и темнее, чем лицо, — то, что карман обычно предоставляет бесплатно (внутренняя часть навеса, затененная стена), потому что физика кармана — это именно сочетание светлого объекта и темного окружения.
Шаг второй — стена. Альтернатива, доступная везде и в любую погоду: обычная стена. Пустота шага 12, холст шага 16, используемый в качестве фона для портрета — объект в двух метрах от однородной поверхности (кирпич, выровненный с помощью тени, штукатурка, витрина с жалюзи, окрашенный забор), где лицо привлекает все внимание, а стена — всю массу. Обстановка в мастерской Сандера (часть VI — его подданные попеременно стояли перед стенами, дверями и на открытом воздухе, а фон подчинялся лицу одной лишь своей простотой). Настенный портрет — это рабочая лошадка традиции, потому что он не требует ничего — ни поиска света, ни места, ни тридцати секунд на геометрию, — а его суть — это фоновый вопрос, на который отвечает отсутствие: ни пожарных выходов, ни знаков, ни столбов (сканирование слияния на шаге 9, выполненное в последний раз при портретном увеличении — самое важное слияние в процессе: в масштабе лица фонарный столб за головой — это не дефект, а сама фотография).
Расположение, высота и рамка
Вариант с центрированием допустим — и часто является правильным. Доктрина «Шага 12» в портретном разрешении: объект, изображенный в анфас, должен находиться в центре или близко к центру (рамка Ланге, рамка Арбус, регистры, характерные для фотографий с задержанными и икон), потому что суть портрета — это встреча, а встреча происходит лицом к центру кадра. Композиция на трети листа также допустима — объект на трети листа, а негативное пространство стены отвечает за баланс (шаг 16), — но сегодня портрет в центре должен быть выполнен намеренно, с опорой на тест из шага 12: центр выбран, потому что предложение — это конфронтация, монумент или встреча, а портрет чаще всего относится к этим трем жанрам.
Высота: их меридиан, а не ваш. Доктрина Левитта из 25-го шага, обобщенная до своей окончательной формы: всегда фотографируйте людей на уровне их глаз — присядьте, чтобы снять сидящего, встаньте, чтобы снять высокого, подойдите к инвалидному креслу на его уровне, к ребенку (своему или по разрешению родителей) — на уровне ребенка. Портрет на уровне глаз — это регистр эквивалентности (шаг 17): объектив как глаз равного, геометрия встречи. Исключениями являются преднамеренные два ракурса: слегка заниженный, придающий объекту монументальность (предмет монументализирован — шест из «Шага 24», используемый с согласия объекта съемки), и ракурс с завышением, который почти никогда не используется в портретах честно (фотограф, который нависает над объектом съемки, нарушает пункт о достоинстве в самом ракурсе).
Расстояние и объектив. Рабочие диапазоны портретной съемки: 1,5–2,5 метра, основной объектив с фокусным расстоянием 1× — от головы и плеч до половины корпуса в естественной перспективе, разговорная геометрия, рабочий стандарт (и социальная зона Холла соблюдена в точности: портрет на социальной дистанции — это формализованная проксемика контракта). Ближе — 0,8–1,2 метра — заполнение кадра по голову и плечи, где активируется спрятанное сокровище из шага 9: на расстоянии метра коридор, создаваемый основной камерой, сужается, а фон по-настоящему размывается — реальное, оптическое, честное разделение, маска не требуется, а портрет в интимном ракурсе на телефон — это единственный жанр, в котором фиксированная диафрагма с эквивалентом f/11 наконец дает видимый градиент глубины. (Комфорт субъекта определяет: метр — это граница личного пространства — войдите в него по приглашению, устно: «можно я подойду чуть ближе?» — снова совместная работа.) Телеобъектив (2×–3×) с расстояния 3–4 метра — вариант сжатия: лицо сплющено, фон размыт (эссеистская доктрина Шага 9), и — вот истинная причина, по которой он занимает свое место — само расстояние: телепортрет позволяет запечатлеть объект, который хочет, чтобы его сфотографировали, но не хочет быть слишком близко к камере, на Их комфортный диапазон, объектив закрывает то, что не должно закрываться телом. Самый тихий этический инструмент портретной съемки, который ждал своего часа со времен полевых учений «Шага 2».
«Маска», санкционированная
Доктрина «Шага 9», достигшая своего единственного законного применения — и предполетная проверка — это сама карта сбоев, извлеченная из бортового журнала.
Логика санкций, изложенная в терминах сегодняшнего дня: синтетическое размытие в портретном режиме — это театральный инструмент, а уличный портрет — единственный жанр в этом курсе, который является открытым театром: объект съемки представляет себя, фотограф режиссирует, а сотрудничество лицензировано. Фальшивый статус маски в откровенной работе (изобретение карты глубины, нарушающее принцип честности) меняется на противоположный, когда объект знает и соглашается: размытие на портрете — это костюм, который модель носит осознанно, как когда-то был нарисованный студийный фон. Линия, которая не двигается: маска может размывать фон, но никогда не меняет лицо. «Гидра красоты» — сглаживание, повторное освещение, ползунки «улучшения» в настройках портретного режима — была отключена на третьем этапе, когда на записке было написано сегодняшнее имя. Противостояние завершилось: сглаженный портрет незнакомца — это испорченный портрет, потому что весь смысл портрета — в характере лица (часть V), а характер — это текстура: морщинки, обветренность, шрам, поры. В портретном режиме, который стирает историю лица, был сфотографирован манекен, на котором было надето согласие субъекта. Обнуление, проверка после каждого обновления приложения (закон о возрождении гидры из «Шага 3»), сегодня и навсегда.
Церемония развертывания (карта неудач шага 9, используется в качестве контрольного списка): рабочее окно — 0,8—1,8 метра (ваше измеренное окно, из инструкции шага 9; сверяйтесь со своим собственным журналом, а не с номером доктрины); условия съемки — волосы в покое, руки припаркованы или намеренно расположены (рука, направленная к объективу, является классическим разрывом маски — припаркуйте руки, или обрамьте их, или снимайте их намеренно как единственный резкий элемент в мягком кадре); глубина фона – за объектом нет объектов, находящихся на близкой глубине (столб, друг, знак в плоскости объекта съемки — маска придает им четкость и сохраняет именно то отвлечение, для устранения которого она была задействована); граничный взгляд перед каждым нажатием — линия волос, уши, челюсть, плечи, проверенные в прямом эфире при предварительном просмотре (двухсекундная церемония, теперь в заданном темпе: портрет – это единственный жанр, в котором для этого есть время); и регулировка размытия после съемки, которую предлагает ваш телефон – маска для кадра с почти отсутствующим кадром, которую вы научились покупать на шаге 10, в ее окончательном виде. Результат, честно говоря, впечатляет: широкоугольный объектив 50 мм выглядит как f/1.Рецепт 8–f/4 описывает — лицо, вырванное из уличного хаоса — то, что передано с сохранением знаний субъекта и правды о лице. Фальшивка, ставшая законной благодаря единственному, что когда-либо придавало законность строительству: все участники процесса знают, что это строительство.
И честные альтернативы, обе в вертикальном положении: выстраданная мягкость (крупный план в третьей части — настоящая оптика, без маски, доступная всякий раз, когда объект съемки не против близости) и стена (ровный фон, глубокий фокус, все четко, лицо притягивает взгляд, а не размыто — решение Сандера, который за всю жизнь ни разу не коснулся синтетической поверхности). Три пути к разделению портрета; маска — это средний путь; выбор между ними — это решение, принятое в Части V, в зависимости от объекта и освещения.
The Face: Personality and the Between-Face
Утверждение в руководстве — это целая теория портрета: «спрашивайте разрешения на уличные портреты, которые раскрывают личность человека.» Два слова требуют доктрины — показать и личность — и оба они находят свое решение в одном и том же месте: в диалоге.
Механизм общения
Лицо на портрете, оставленное в покое — объект в позе, безмолвный, ожидающий — это застывшее лицо: паспортный регистр, сочетание усилий и опасений, выражение, которое появляется у каждого человека, когда он смотрит в объектив от нечего делать. Это неудача с портретом новичка и первый вид обзорной таксономии (часть X), и лекарство от нее полное и простое: разговор. Фотограф, который ведет беседу на протяжении всего сеанса — задает вопросы, шутит, делится наблюдениями, — поддерживает связь с моделью с момента первого нажатия на кнопку спуска затвора до последнего — и тем самым поддерживает социальный режим работы лица, в котором оно живое, отзывчивое и не думает о камере. Беседа — это не техника наряду с портретом. Это и есть портретный движок: выражение, которое вам нужно, — анимированное, характерное, отражающее индивидуальность лицо — это лицо, обращенное к человеку, и ваша задача — оставаться в этом образе, пока длится вспышка.
Рабочий цикл ремесла: спрашивать, слушать, нажимать. Вопрос с реальным ответом («что самое лучшее из того, что произошло сегодня?» — тоже терапия; рабочий журнал принадлежит корнеру: «как долго вы управляете этим киоском?» «эта шляпа такая старая, какой кажется?» — конкретная, теплая, отзывчивая) → субъект отвечает, лицо оживленное, внимание к вам (Шаг 25 доктрины взгляда, перевернутый: сегодня их взгляд на вас – это содержание) → взрыв, проходящий через ответ — десять кадров говорящего лица, жестикулирующих рук, смеха, который следует за поворотом истории → и следующий вопрос. Два или три цикла заполняют тридцать секунд сотней выразительных кадров, и отсев (часть VII) выбирает из них лучшие.
Между-Лицом
И в рамках диалога один фрейм-класс превосходит все остальные: между-Лицом — момент между словами. История заканчивается; смех пики и субсидии; в лицо, на долю секунды, располагается на базе отдыха конфигурации — ООН-исполняются лицом, миопатия территории (искренняя улыбка глаз-морщины; настоящая усталость; открывать, ожидая выражение лица на полуслове, маску, особое внимание по-прежнему теплый от биржи. Между-лицом — это откровенный портрет: один кадр, в котором презентация и человек пересекаются, и он существует только в рамках согласованной встречи — лица, которого не может достичь ни откровенная съемка (слишком далеко, внимание приковано к чему-то другому), ни постановочная съемка (только презентация). Для портретов в полный рост: ищите между-кадры в каждом ряду. Обычно это третий и седьмой кадры. И почти всегда это и есть фотография.
Направление взгляда и обращение к зрителю
Сегодня вечером вы можете указать направление взгляда — это единственный режиссерский прием портрета, и его грамматика — это сам ход: глаза в объектив — противостояние: кадр обращается к зрителю, объект Встреча с тем, кто будет стоять перед фотографом; общий регистр памятника и фотографии в полицейском участке; Сандер по умолчанию. Глаза на вас, а не на объектив — обмен: объект съемки смотрит на фотографа чуть в сторону от центра, кадр держит человека в диалоге — более теплый, в возрасте, обращение косвенное; кадр говорит я с ним познакомился, а не он смотрит на вас. Глаза в сторону / в сторону от зрителя — созерцание: таинственный регистр портрета (информационный пробел на Шаге 16, на лице); вариант профиля (учение Шага 24: линия лица, единственный контур, сохраненный в силуэте, здесь в полном разрешении — рамка Лаватера, с согласия автора). Три направления, три предложения и выбор — для кого эта фотография? — это самое глубокое композиционное решение портрета, выраженное одним словом: «смотри на меня… смотри сюда… просто расслабься». Утверждение о личности, сформулированное в путеводителе: личность — это то, что глаза делают со своей целью.
Мастера, которые задавали вопросы
Традиция аудитов продолжается — и сегодня мы познакомимся с самой значимой фигурой, которую еще не представляли на курсе: фотографом, который на протяжении пяти десятилетий просил весь свой народ замереть и на основе полученных ответов создал самый амбициозный портретный проект в истории этого вида искусства.
Новое имя: Август Сандер
Август Сандер — родился в 1875 году в Херсдорфе, шахтерском поселке на холмах Вестервальд в Германии. Сын плотника, он, по общепринятой версии, увлекся фотографией, когда работал подмастерьем на шахте (фотограф приехал на съемки; мальчик одолжил у него аппарат; по одной из версий, владелец шахты поощрял его талант). Затем последовала учеба — скитания в поисках работы, служба в армии в качестве помощника фотографа, работа по всей Германии и Австрии — а потом, примерно с 1910 года, студия в районе Линденталь в Кёльне и начало проекта, который поглотил всю его оставшуюся жизнь: «Люди XX века» — «Люди двадцатого века» — предполагаемый портрет всего общества, разделенного по типам: фермеры из его родного Вестервальда; ремесленники; классы и профессии; художники; горожане; маргиналы и представители институционализированных групп — архив, в котором на пике его развития насчитывалось от 25 до 40 тысяч негативов (данные разнятся; достоверная цифра — «очень большая часть из них не сохранилась»), каждый объект спрашивался, позировал и представал в собственном представлении.
Посмотрите, что на самом деле представляют собой оправы, ведь сегодня они — целая доктрина в серебре. Портрет Сандера — каменщик со своим ходиком (1928), молодые фермеры перед танцами (около 1914), секретарь, художник Редершайдт, стоящий на пустой улице, как человек на картине Магритта десятилетней давности (1927), вдовы, пекари, нацистские функционеры, которых он тоже фотографировал, с такой объективностью, что это читается как обвинительный акт — представляет своего субъекта фронтально, на уровне их глаз, в самостоятельно выбранной одежде, на фоне ровной земли или собственного окружения, смотрящего в объектив, составленный их собственным представлением. . Сандер не снимал маску (метод «кэнанды»); он не навязывал образ (метод пикториализма); он получал представление о предмете и фиксировал его — одна честная встреча с каждым объектом, организованная в соответствии с убеждением, выраженным в формулировках его эпохи и, как всегда, осторожным, что общество можно познать через лица его людей, честно встреченных и честно увиденных. Суть типологии в масштабе: любой отдельный «Сандер» — это хороший портрет; проект — это портрет цивилизации, прорыв в рамках традиции.
Трагедия биографии, которую должна нести в себе традиция: Германия 1930‑х годов не хотела, чтобы ее видели. Первый опубликованный сборник Сандера — Antlitz der Zeit («Лицо нашего времени», 1929) — был запрещен нацистскими властями в 1936 году; печатные формы были изъяты и уничтожены, а оставшиеся экземпляры конфискованы (стандартные версии событий сходятся в главном, детали разнятся). Его сын Эрих, который набирал текст для книги и принимал активное участие в социалистическом сопротивлении, был арестован в 1934 году, приговорен к десяти годам заключения и умер в тюрьме в 1944 году. В последующие годы отец тайно печатал портреты с сохранившихся негативов, в том числе, по некоторым данным, вывозил их из страны в коробках с продуктами для сына в тюрьме. А после войны пожар в подвале склада в Кёльне (1946) уничтожил значительную часть архива — негативов на пятизначную сумму, точное количество которых до сих пор оспаривается. То, что сохранилось, — и монументальные посмертные реконструкции «Людей XX века» — превратили это в один из главных памятников фотографии. Это работа человека, который задавал вопросы, подвергался репрессиям и продолжал задавать вопросы. Его влияние прослеживается в творчестве Бехеров (новые названия «Шага 14» — типологический метод, перенесенный с лиц на водонапорные башни; Дюссельдорфская школа открыто признает преемственность) и, следовательно, в собственной доктрине «Шага 14÷19»: типология — та же самая, но с учетом различий, — была изобретена на примере человеческих лиц.
Сегодня мы рассмотрим три принципа Сандера: принцип репрезентации — самообладание объекта, почитаемое как документ, не требующее борьбы или постановочных приемов; ответ на вопрос из пятой части, предложенный основателем проекта. Равнинная местность — стена, дверной проем, подчиненный окружающей среде фон: рабочая лошадка портрета, выбранная потому, что она ничего не стоит и ничего не утверждает, позволяя лицу нести на себе всю композицию. Тип и человек — рамка, вмещающая в себя и то, и другое («этот пекарь» и «пекарь», личность и категория), двойной адрес, благодаря которому портретные проекты накапливаются: ваши пять незнакомцев сегодня вечером — это пять лиц; год расспросов — это перепись населения; десятилетие — это, по мнению Сандера, портрет места и времени. Доктрина проекта «Шаг 30» в полной мере наследует эту возможность.
«Аудит», кадр за кадром
Сандер, «Молодые фермеры» (ок. 1914) — якорь. Трое парней с фермы в Вестервальде, одетые для танцев, позируют на фоне открытого поля. Палки, шляпы и нарочитая развязность мужчин, представляющих себя веку, — фотография сделана накануне войны, в которой погибнут двое из них (биографии героев кадра, как и сам кадр, — это стандартная тема для репортажей). Пройдитесь по контрольным точкам: презентация (шляпы набор — изображение, созданное автором), фронтальный адрес, однотонная основа, двойственность типа и личности. Портретный заказ, выполненный в 1914 году, актуален и спустя столетие.
Сандер, «Каменщик» (1928). Рабочая презентация: ходка, закатанные рукава, лицо человека, погруженного в торговлю, — профессиональный портрет в чистом виде и прямой предшественник той улыбки, с которой ваш рыночный торговец говорит «да».
Дэвидсон, 100‑я Восточная улица (1966–1968, опубликовано в 1970 году) — «аудит с обходом квартир». Брюс Дэвидсон из Magnum более двух лет фотографировал один квартал в Восточном Гарлеме. История, лежащая в основе проекта, — это своего рода канон, как всегда, с оговорками в деталях, но неизменный в своей сути: житель квартала столкнулся с молодым белым фотографом, который постоянно появлялся там со своей камерой. В разных пересказах этой истории звучит примерно одно и то же: если ты собираешься нас фотографировать, тебе стоит узнать нас получше. Реакция Дэвидсона стала его методом: он замедлял шаг, стучал в двери, заходил в квартиры, фотографировал семьи вместе с ними, используя широкоформатную камеру на штативе в коридорах и комнатах — большой, заметный, церемониальный инструмент, который превращал каждый снимок в совместную работу, за которой объект съемки мог наблюдать. А затем следовал завершающий этап: он возвращался с отпечатками — большими — и раздавал их; портреты висели в квартирах дома. Иллюстрации в книге до сих пор вызывают споры (мнения сообщества о работе были неоднозначными, и дискуссия ведется открыто и продолжается до сих пор — см. материалы Step 29, опубликованные ранее); метод Не подлежит обсуждению: запрос, вход, видимый инструмент, возвращенный отпечаток. Весь контракт, четыре такта, на одном блоке, на два года.
Пенн, Small Trades (1950–51) — угол. Ирвинг Пенн, мастер Vogue, брал с собой в Лондон, Париж и Нью-Йорк студийный уголок — остроугольный фон, который он сам изготавливал и переносил, — и фотографировал рабочих в их рабочей одежде, с их инструментами: трубочиста, пекаря, молочника, трубомонтажника, — в полный рост, на фоне простого углового пространства. Рамки — это типология Сандера в кутюрном разрешении — презентация, выполненная с абсолютным мастерством, — а сам угол — это сегодняшняя доктрина в оформлении: минималистичная студия, портативная, простая основа, превращенная в инструмент. Стена уличного фотографа — это угол Пенна, только без груза.
Аведон, На американском Западе (1979–1984) — лист. Ричард Аведон, которому Музей Амона Картера в Форт-Уэрте поручил сделать фотографии американского Запада, отказался от пейзажей и стал снимать людей — и его метод перевернул с ног на голову все представления о композиции в сегодняшней третьей части: ни стены, ни фона, ни окружающей среды. Белая простыня, пронесенная через семнадцать штатов (стандартное количество), объект съемки, позирующий на ее фоне в тени, фон удален — ничего, кроме света, простыни и человека. Знаменитые кадры: пчеловод с обнаженным торсом и пчелами (по легенде, его попросили раздеться, и он сам предложил пчел — таким образом, он выступил соавтором фотографа); бродяги, шахтеры, чернорабочие — лица, выделенные с суровостью, которая сделала этот проект одновременно спорным и каноническим. Импорт: опция анти-Сандер — портрет, на котором нет окружающего мира, а лицо занимает весь кадр, — законная, мощная и доступная вам в уличной версии: небо (пустота, не поддающаяся слиянию, из шага 19) или стена, залитая солнцем в качестве простыни для бедняков. Спектр настроек простирается от Сандера до Аведона; ваши пять кадров могут побывать на обоих концах.
«Arbus показывает, как выглядит полноценное вовлечение.» Arbus — вернулся, как и обещал на первом этапе. Аудит ангажированности поляка в трех направлениях ее метода: странный вопрос (она фотографировала, по ее собственным словам, людей, которых встречала как странных — на улице, у цирка, в вестибюле отеля, — вовлекала их в разговор и задавала вопросы; близнецы были школьными подругами ее дочерей, доступ скорее матери, чем улицы, но гигант, женщины с подушечками для булавок, мужчина из колонии Макдауэлл – незнакомцы, встречались, спрашивали, неоднократно возвращались к); глубина сотрудничества (еврейский гигант фотографировался дома со своими родителями , при многократных посещениях — портрет как отношения, кадр после того, как вопрос превратился в знакомство); и честность конфронтации (взгляд, сосредоточенный в лоб, необычность презентации, достойная уважения, никакой лести и жестокости — линия достоинства, поддерживаемая чистым вниманием). Ее знаменитое высказывание о том, что фотография — это секрет о секрете, и чем больше она вам говорит, тем меньше вы знаете, цитируется практически во всех источниках. Это самая глубокая трактовка таинственности портрета. А ее самоубийство в 1971 году — это напоминание о том, что путь к славе изматывает не только фотографа, но и пленку. Полюс «спросить» — теплый, но не бесплатный. Обе истины верны.
Дуано Вернувшийся актерский состав, по одной реплике от каждого: — мастер сотрудничества в традиции candid, чьи заказные портреты (рабочие, любовники, которыми он руководил, инсценировка «Поцелуя» Байзера и его скандальный «Век») являются одновременно очарованием метода и его подделкой-реплика: презентация никогда не должна быть продана как найденная; Уиджи — покровитель флэша, прибывающий в части VII; Майер — автопортрет «Отражение» в роли спрошенного «я»: единственная тема, на которую она всегда могла согласиться; Левитт – дети когда ее спросили на их меридиане, лица меловщиков были знакомы ей так, как никогда не были знакомы лица совершенно незнакомого человека; Брессон — снова отказ: портрет, как и цвет, был жанром, от которого он в значительной степени отказался – откровенность была его призванием — и честным напоминанием традиции о том, что запрос — это регистрация, а не требование.
Подводя итог: традиция «спрашивать» берет начало от типологического «лунного удара» (Сандер) через «стук в дверь» (Дэвидсон), «угол» (Пенн), «лист» (Аведон) и «глубокое погружение» (Арбус) — и каждая из этих стадий строится на одних и тех же четырех элементах: вопросе, встрече, полученной презентации и возвращенном отпечатке. Аппаратура в операционной исчезла; душа операционной — сидение как событие для двоих — пережила все технологии и сегодня стоит на тротуаре, заплатив за это одним предложением.
Портретный стек: протокол и вспышка
Поток
Протокол портретной станции — портретная версия стека, единая повторяющаяся последовательность, которая сегодня будет воспроизведена дважды для каждого объекта:
Спот. Выбранная тема (кто во второй части), место действия (карманная карта, стена, карман), два хода света, сделанных до приближения, — фаза «тепло» портрета, сжатая до пяти секунд просмотра.
Спросить. Три предложения; порядок действий при доставке; протокол отказа. Телефон выключен. Названо тридцать секунд.
Место. Направляющий жест к свету или перед стеной; установленное расстояние (рабочие полосы); выбранный объектив (основной с разрешением 1 ×; маска, если соблюдаются условия церемонии; теле, если объект хочет дистанции); высота, соответствующая их меридиану; составленный кадр — центрированный или третий, решено; сканирование слияния выполняется при портретном увеличении.
Прямой. Предлагаемое направление взгляда; приподнятые или расставленные руки; принятая поза в том виде, в каком она была представлена — самообладание испытуемого соблюдено, никогда не корректировалось после предложения («просто расслабьте плечи» — кадр в соавторстве).
Converse. Движок включен: вопросы, ответы, репортаж, который присутствует при каждом обмене — и в промежутках между кадрами – отслеживается при каждом запуске.
Показать. Экран мгновенно переключился: кадры пронеслись, субъект видит себя — такт закрытия контракта, момент, о котором традиция знает, является подарком встречи (реакция субъекта на собственный портрет – материал для записи в дневнике задания и самые достоверные данные жанра: люди почти всегда довольны, и их удовольствие – лекарство от всех страхов, которые когда-либо были у традиции спрашивать).
Предложение. Отправка (введенное электронное письмо, отправленный номер, обещанная и сохраненная копия — невыполненное обещание является нарушением контракта, и это фиксируется в журнале регистрации) или удаление (по запросу, немедленно, на месте – закон шага 25, неизменный при нулевом диапазоне); открытка, если она у вас с собой; благодарность, теплая и конкретная.
Выход. Неспешный, завершенный — встреча закончилась так, как и была проведена: встречей, а не сбором урожая. Один абзац в журнале регистрации: тема, слова, обмен репликами, количество кадров, текстура «да». Пять из них – сегодняшнее задание.
Вопрос о вспышке
И последняя отложенная доктрина, существующая с тех пор, как на Шаге 3 вспышка была отключена, а на Шаге 11 ее назвали «настоящим стилем… для Шага 26 и далее»: вспышка на портрете допустима — и в каком-то смысле она является частью традиции.
Вспышка на портрете была запрещена по причине, которая утрачивает актуальность сегодня: она привлекает внимание. Вся суть портрета — в неожиданности. Но портрет анонсируется — объект съемки знает об этом, дает согласие и позирует — и вспышка на портрете, на который получено согласие, — это просто сценическое освещение: честное по своей сути, как и положение, узаконившее использование маски. Ремесло в двух его проявлениях:
Заливка (дневной свет). Маленькая вспышка телефона, включенная при дневном свете, заполняет тени, образованные жестким светом, — спасение для портрета, снятого в полдень (лекарство от «глаз енота» из шага 19), читаемый рендеринг лица при контровом освещении (объект, окруженный лучами низкого солнца, вспышка приподнимает переднюю часть объекта для экспозиции — комбинированный регистр: второй рецепт из шага 7 и первый рецепт из шага 7 в одном кадре). В эпоху мобильных телефонов вспышка часто работает автоматически (режимы «заполняющая» или «портретная» вспышка; устройства с двумя светодиодами), и она абсолютно честна: при наличии согласия искусственный свет — это просто свет. Это регистр Парра (насыщенная заливка Last Resort, список Step 1) в масштабе запроса — легкая кричащая яркость вспышки как характер портретной вспышки: одновременно яркая, комичная и формальная.
Ключ (ночь). Выход на 11‑м шаге, превращенный в искусство: ночной портрет со вспышкой — объект освещен импульсом, фон — водоем или неоновая подсветка — за счет внешней экспозиции, кадр вмещает и то, и другое (техника: экспозиция зафиксирована на фоне — расположение ночного водоема — принудительное включение вспышки; объект освещен правильно, мир — правильно освещен ночью; в некоторых телефонах есть режим «ночного портрета», который выполняет эту задачу программно — оператор и вспышка работают сообща). Это наследство от Weegee: f/8 и быть там, с белым светом вспышки, перенесенным на согласованный с нами тротуар. Ночной портрет на улице — самый кинематографичный современный кадр в этом жанре, и он доступен только фотографу, который его просит, потому что только согласие делает вспышку честной. В двух или трех сегодняшних дублях (модуль «Часть X») он используется: торговец под лампой, освещенный вспышкой, за его спиной горит рыночный костер — карман и пульс, весь световой модуль в одном кадре.
О вспышке, на которую я обратил внимание при обзоре: вспышка в телефоне крошечная и слабая — ее свет резко ослабевает с увеличением расстояния, из-за чего ближняя сторона объекта съемки получается яркой, а дальняя — темной, а на близком расстоянии возникает эффект «красных глаз» (ось вспышки и объектива; слегка наклоните телефон или сделайте шаг назад, и эффект исчезнет). Его регистр — это жесткий портрет — регистр Уиджи/Парра, графичный, несентиментальный, — и его следует выбирать для тех объектов, чья подача требует именно такого подхода (рабочий, персонаж, ночная съемка), а не использовать по умолчанию. Вспышка — это еще один регистр на шкале; шкала — это всегда вопрос суждения.
Пройденный маршрут
И проработанный пример: в абзаце «Подготовительный этап» каждый шаг модуля вносит свой вклад — от начала до конца задания: На карманной карте в журнале указано, что в южном ряду субботнего рынка есть три навеса и стена с жалюзи — студийный контур — и что в 15:00 освещение ровное (подарок на шаге 20: на каждом лице — софтбокс). Тема первая, флористика: пост-откровенный вопрос — час назад ее руки были в букете хризантем, кадр показан, ее лицо освещено; «Можно я сделаю ваш портрет — за тридцать секунд?» — «Да». Расположение на краю навеса, мягкий боковой свет от уличного проема, цветовое поле товара позади нее (фон шага 14 в качестве фона для портрета); основной объектив 1×, 2,2 метра, ее меридиан стоя; по центру — грамматика встречи. Разговор: годы работы в цветочном магазине, субботняя торговля; пауза в ее ответе; момент между лицами в конце истории — руки, лежащие на цветах, усталое, но приятное ощущение. Показано: она смеется, глядя на экран; отправка (электронное письмо, которое она печатает, пока упаковывает букет); выход с эвкалиптом, каким-то образом оказавшимся в вашей сумке. Второй объект, каменщик у стены: маска развернута — это ее ритуальный ход (окно открыто, руки лежат на поясе, взгляд устремлен вдаль), широко раскрытый взгляд, неповрежденное лицо в полной мере передает характер персонажа. Объект номер три, парень в музыкальном магазине — восемнадцать лет, кепка, в восторге: телеобъектив на расстоянии 3 метров, на комфортном для него расстоянии, компрессия подчеркивает поля шляпы. Объект номер четыре, пожилой мужчина на скамейке: стена, простота стены, настройка Sander; вопрос об изменениях в районе, превращающий пятиминутный разговор в тридцатисекундное обещание — честно нарушенное, вы оба в этом замешаны, и чем дольше длится разговор, тем лучше получаются кадры. Объект пятый, ночной торговец, 19:40: отражение в лампе, экспозиция зафиксирована на сиянии рынка, вспышка включена — молния Уиджи, по обоюдному согласию: лицо освещено белым светом на фоне огня. Пять вопросов, пять ответов «да» (шестой — спешащий мужчина, теплое «нет», кивок, учет на улице ведется в кредит), одно сохраненное электронное письмо, одна страница бортового журнала, полная незнакомых людей, которые теперь уже не чужие. Операционная — это тротуар. Зажим — это приговор. Иногда плата — это эвкалипт.
The Register: Сотрудничество
Эстетический слой и регистровая серия — тона, время, пространство, равновесие, направление, порядок, посредничество, экономия, высота, теплота, контраст, цветность, искусственность, удвоение, дистилляция, откровение, близость — обретают свою восемнадцатую ось, завершая движение, начатое на двух предыдущих шагах. Назовем ее сотрудничество: ось, измеряющая, сколько намерений заключено в кадре. В каждой фотографии, сделанной до сегодняшнего дня, было одно намерение — фотографа, работающего с миром, который не подозревал, что его создают. В портрете присутствуют два элемента: самопрезентация объекта и рамка фотографа, которые встречаются по обоюдному согласию. И на этом ось не заканчивается: в рамке Дэвидсона есть третий элемент (блок, наблюдающий); в архиве Сандера — четвертый (типология, аккумулирующая); в репродукции, которую повесили на стену, — пятый (дом объекта, который переосмысливает значение рамки в зависимости от того, где он находится). Утверждение в регистре, в неизменной форме: позиция портрета на этой оси — в какой степени авторство принадлежит изображаемому, в какой — антуражу, в какой — самому диалогу — является компонентом голоса, и весь спектр вопрошающей традиции — это позиции по этому вопросу.
Составьте карту мастеров: Сандер придерживается конца презентации – самообладания субъекта как равноправного автора кадра, фотографа как получателя и архивариуса; Аведон придерживается конца фотографа в согласии — весь лист, направление, строгость кадра принадлежат ему, вклад субъекта сведен (намеренно) к самому лицу, обнажен; Дэвидсон придерживается середины и за ее пределами – отношения, блок, возвращенный отпечаток: сотрудничество распространяется на сообщество; Арбус придерживается самой глубокой версии – сотрудничество как отношения во времени; Penn самое продуманное – уголок и торговый костюм, стилизованная презентация с участием субъекта. Пять позиций, одна ось, и ваши пять кадров сегодня найдут свое место среди них — возможно, у каждого объекта съемки оно будет свое, потому что позиция определяется каждой встречей, а не фотографом: кадр флористки — это ее кадр; кадр каменщика — это кадр стены и ваш кадр; кадр ночного торговца — это кадр вспышки и кадр рынка. Реестр совместной работы — единственный, который ведется не по накопительному принципу, а по каждому взаимодействию, и в этом его суть: это реестр встреч, и каждая встреча уникальна.
Честные предложения совместного кадра — банк ответов: презентация (именно так они хотят, чтобы их видели — автопортрет, подписанный в соавторстве; предложение Сандера); встреча (я столкнулся с этим человеком, и вот запись – обмен стал видимым: взаимное выражение лиц, теплота разговора отчетливо видна в кадре); персонаж (это они и есть – по собственному утверждению гида, старейшее обещание портрета, честно нацеленное и никогда не достижимое полностью, кадр как лучший доступный свидетель человека ); тип (это один из людей — кадр, который хочет иметь братьев и сестер: профессиональный портрет, кадр переписи населения, строительный блок проекта); и достоинство (они сказали «да» – кадр, глубочайшим содержанием которого является само согласие: честная форма оговорки о трудностях, портрет как осуществление субъектом авторства над своим собственным изображением, что является — как будет показано на шаге 29 — единственным абсолютным моральным фактом жанра). Пять ответов. Любой из них заслуживает внимания.
Подделка, оба направления и их названия. С точки зрения лести: портрет на день рождения — льстивая рамка как продукт просьбы: сглаженное лицо, ракурс, при котором все предложение сводится к «ты хорошо выглядишь», — экономика студии, тайно вынесенная на улицу, окончательная победа гидры красоты, замаскированная под теплую встречу. Вот что я скажу: в этом лице нет характера — ни обветренности, ни межкадровой динамики, ничего специфического — потому что специфическое стоило слишком дорого, а лесть победила. С точки зрения извлечения: «сафари по нищете» — согласие получено, но достоинство по-прежнему отсутствует: о трудностях спросили, но спросили как о материале — кадр извлекает из их положения вескость, в то время как ритмы контракта (шоу, отправление, возвращение, отношения) так и не прозвучали; разрешение — это скорее лицензия, чем встреча. Это и есть проверка: что получил субъект? — и ответ в рамке «сафари» — это не что иное, как ощущение, что тебя собрали впрок. Обе подделки — льстивая и извлекающая — переворачивают контракт с ног на голову: они рассматривают «да» как конечную точку (полученный кадр), а не как начало (долг по обмену). И девятнадцатый перекресток, сегодняшняя форма, новые члены запретной семьи:
Портрет должен заканчиваться предложением «эта фотография о ______» – и «о портрете», «об интересном лице», «об изучении характера», «о проекте «уличный портрет» – это не ответы: это названия жанра для самого себя, запретной семьи, в которой сейчас девятнадцать членов, от «о резкости» до «о золотом свете», «о неоновом», «об отражении», «о черно-белом», «о силуэте», «об откровенном моменте» и до сегодняшней пары. Честные ответы раскрывают суть сотрудничества в деле: о женщине, которая управляет киоском уже тридцать лет; о мужчине, который снял рубашку и предложил пчел; о лице между слов; о самом «да». Встреча — это посредник. Человек — это смысл: встретились, дали согласие, стали соавторами и показали себя.
И завершающая симметрия, которая подводит курс к его последнему этапу, — а передача эстафеты является важнейшим структурным элементом учебной программы. Модуль 5 завершен: все четыре суждения о голосе — передача, откровение, близость, сотрудничество — выполнены, отработаны, занесены в журнал. Фотограф теперь стоит в конце процесса: тридцать прогулок, тысяча с лишним кадров, журнал с осями координат и вердиктами, пять незнакомцев, которых он сфотографировал сегодня вечером и показал их лица на тротуаре. И следующее предложение в методическом пособии — то, которое стояло там с самого начала, ожидая именно этого момента, — полностью меняет направление учебной программы:
«Съемка — это лишь один из этапов уличной фотографии. Для многих современных фотографов монтаж почти так же важен, как и использование камеры».
Модуль 6 — стол. Шаг 27 — рабочий процесс Lightroom, кривая тона, панель HSL, разделение тона, зернистость и виньетка — это шаг, на котором партитура превращается в представление (метафора Адамса, обещанная с шага 4): и материал, на котором она будет работать, накапливался месяцами — архив push шага 11, специально похороненный заживо; золотые DNG шага 18; файлы преобразования шага 20; неоновые Step 21, отражения Step 22, изголодавшиеся и ожидающие подпитки, пары Step 23, пять сегодняшних портретов. Вводные лекции по фотографии были прочитаны заранее, в три этапа, в рамках трех модулей; полный учебный план появится позже, а вместе с ним вы узнаете, что сделанная вами фотография — это только негатив фотографии, а вторая половина процесса происходит за столом, вечером, когда на экране еще теплые лица, запечатленные днем.
Вы спросили. Вам ответили «да». Рамки сделаны — но работа еще не закончена. Изучайте вторую половину процесса.
Владение навыком «Спросить»: упражнения
Четыре упражнения — одно устное, два за столом, одно социальное. Неизменная доктрина: практика ведет к совершенству; отрабатывайте правильные движения.
Упражнение первое — просьба, вслух (10 минут, один раз, в одиночестве, и да, именно вслух). Самое странное домашнее задание в курсе и самое эффективное: встаньте на кухне и произнесите три предложения пять раз, в разговорном тоне, пока они не перестанут звучать как заученный текст и не зазвучат как ваша речь. Причина в механике: просьба, произнесенная без подготовки, звучит с напускной учтивостью — чопорно, официально, чуть громче, — и собеседник слышит спектакль. Просьба, отрепетированная десять раз вслух, приобретает вашу естественную интонацию, а естественная интонация — это и есть вся просьба (проникновенная, конкретная, немного осознанная). Отрабатывайте и отказ («все в порядке — приятного дня»), пока это не станет рефлексом: изящное «нет», произнесенное автоматически, без запинки. И отрепетируйте продолжение («я покажу тебе сразу после») — обещание, которое должно прозвучать на одном дыхании с просьбой. Десять минут наедине с собой, в разговорах с вашей кухней. Это самые эффективные десять минут подготовки во всем модуле.
Шаг второй — журнал учета объектов (15 минут, один раз, на карманной карте). Перепись на этапе 19, перенесенная в меню портрета: пройдитесь по своей основной территории и для каждого кармана и стены внесите в журнал параметры портрета — направление и качество освещения; однородность фона (сканирование слияния на этапе 9, выполненное при воображаемом увеличении портрета: что могло бы вырасти из головы здесь?); доступное расстояние; время работы. Десять станций, десять записей — список мест, список материалов, территория, предварительно изученная как студийный маршрут, спот-бит протокола, сведенный к поиску. (Добавьте ночные записи: световые пулы и неоновые площадки, которые понадобятся для модуля вспышки, — станции Weegee, внесенные в журнал.)
Упражнение третье — репетиция разговора с последующим «взрывом» (15 минут, один раз, с другом). Механизм «Частью V», отработанный в полевых условиях: объект для совместной работы (друг, член семьи, самый терпеливый человек из ваших знакомых) и пять двухминутных сессий — вы говорите, задаете вопросы, «взрыв» происходит во время ответов — с единственным разрешенным обсуждением после: какие кадры находятся между лицами? Где мимика участников была наиболее выразительной по сравнению с вопросами? Цель калибровки дрели: обнаружение в ваших собственных файлах привычной позиции между кадрами (третий кадр вашего разговорного ритма? седьмой?) — заранее изученный шаблон поиска, благодаря которому можно быстро просматривать записи полевых сессий.
Упражнение четвертое — ежедневный портретный аудит (2 минуты, постоянно). Постоянное медитативное упражнение, сегодняшняя грамматика — и самый сложный материал в этой серии, потому что созданный мир состоит из портретов: обложка журнала (представленное лицо, максимум лести — оцените отпечатки пальцев гидры на шаге 3: сглажены? подсвечены? цельный характер?); фотография в профиле LinkedIn в вашей ленте (реестр дней рождения, окружающая среда и постоянство); предвыборный портрет (представление политика, полученное или направленное?); документальный портрет в новостях (обращение в кадре: глаза в объектив или к фотографу?); исторический портрет в любой статье (тяготение эпохи Сандера в противовес сегодняшней улыбке — физика длительности, видимая). Пять изображений в день, вердикт — представление или личность? какое предложение? Как выглядит эта встреча? — с пунктом о проверке подлинности двух подделок, представленных сегодня: портрета на день рождения и «сафари по бедности». Двадцать секунд в день, и ваша грамотность в распознавании лиц, которую вы развили на этапах 1, 24 и 25, обретает свой последний уровень: распознавание совместного лица.
Полевые испытания, контрольный список и что делать дальше
Полный протокол, состоящий из пяти частей, построен вокруг задания, для которого и был разработан этот курс: попросите пятерых незнакомцев сделать портрет; покажите каждому результат; запишите в дневник разницу в ощущениях по сравнению с вашими кандидатами.
Часть А — повторный аудит программы (20 минут, за столом, перед прогулкой — после того, как будет зачитан первый номер упражнения). Пять основных фреймов, проходящих через портретный проход в письменном виде, в сегодняшнем лексиконе: вопрос (что за встреча привела к этому — условия презентации); свет и фон (карман, стена, окружающая обстановка, лист бумаги — положение в спектре освещения); расстояние и высота (геометрия встречи); адресат взгляда (объектив, фотограф, удаляющийся объект — и для чего нужен этот адресат); позиция сотрудничества (насколько объект вовлечен в процесс?); предложение — для чего нужна встреча. Выберите: «Молодые фермеры» Сандера, «Кирпичник» Сандера, одну из табличек «100‑я Восточная улица» Дэвидсона, одного из торговцев «Малые ремесла» Пенна и пчеловода Аведона — или свой собственный вариант, в соответствии с неизменной свободой выбора. Пять записей, по одному механизму в каждой. Ритуал, не менявшийся со 12-го шага, — урок грамматики для глаз перед полевым испытанием, которое сегодня будет социальным.
Часть B — Пять вопросов (60–90 минут, основное задание, обход студии). Сверка с журналом посещений; репетиция трех предложений; зарядка телефона; загрузка метода отправки. Затем обход, в ходе которого пять незнакомцев встретились и каждый прошел полный протокол (Найти → Задать вопрос → Указать место → Направить → Поговорить → Показать → Предложить → Уйти), причем эти пять человек были намеренно распределены по всему диапазону шагов:
- Один карманный портрет — станция с навесом или открытым абажуром: мягкий свет, дистанция для беседы, двигатель беседы на полную мощность, пространство между лицами, заполненное вспышкой. Теплый центр задания.
- Один настенный портрет — установка Сандера: однотонный фон, готовая композиция, фронтальный взгляд, центрированный или третированный по желанию. Если уж и включать в повествование тему трудностей, то именно в таком ключе — с соблюдением всех этических норм, с «просьбой» в качестве фильтра, с достоинством, которое является самым весомым аргументом.
- Однократное использование маски — Портретный режим на официальной церемонии: рабочее окно открыто, условия соблюдены, граница осмотрена, широко раскрытый взгляд сохранен, характер лица не нарушен — вексель «Шага 9» оплачен в полном объеме.
- Один из вариантов дистанции — телесъёмка с комфортного для объекта расстояния, или приближение с оптически достижимой мягкостью (приглашение озвучено, метр установлен по обоюдному согласию) — две альтернативные геометрии портрета, одна из которых была использована.
- Один бесплатный портрет — предложение от самой улицы: пост-откровенный вопрос (путь «Шага 25», часть С, самый популярный вариант в этом жанре), карманный снимок в «золотой час», портрет, составленный из отражений (ваш собственный призрак в объективе рядом с объектом съемки — доктрина «Шага 22» в конфигурации с двумя согласиями) или ночной снимок — в зависимости от того, что выдаст камера.
На протяжении всего времени: обещание, данное на 32‑й секунде, выполняется (приблизительно, честно — честные отклонения от темы в разговоре — это общее решение); шоу всегда; отправленное сообщение доставлено или честно отклонено; отказы приняты с полным уважением и учтены; абзацы в бортовом журнале о встречах написаны в тот же вечер, пока голоса еще свежи. Минимум пять незнакомцев — приветствуются шестое и седьмое обращения; данные — это процент согласий, а процент согласий — это опровержение страха в целых числах.
Часть C — модуль «Вспышка» (10–15 минут, может быть включена в сессию части B, если маршрут проходит в сумерках, или запланирована как отдельная короткая прогулка). Отложенная доктрина в действии: один заполняющий кадр (дневной свет: лицо спасено благодаря жесткому освещению, объект съемки с подсветкой сзади приподнят — согласованный регистр вспышки) и один ключевой кадр (ночь: экспозиция зафиксирована на бассейне или неоновой земле, вспышка принудительная, объект съемки освещен на фоне горящего мира — «молния» Уиджи, унаследованная и согласованная). Два кадра, оба регистра жесткого портрета, оба честные потому что объект съемки сказал «да». (Инверсия честности в «Флэше» — сегодняшняя техническая и этическая разгадка — записана в журнале одним предложением: то, что «Флэш» объявляет, уже было объявлено в запросе.)
Часть D — Дневник (30 минут, собственное осмысление задания — обязательно, вторая половина задания). Вопрос, который был задан в первоначальном плане курса, подробно и письменно: в чем разница между вашими чувствами и откровениями. Дело не в технической разнице, а в ощущении: каково было делать эти кадры в противовес кадрам «Шага 25»; где жил нерв и куда он вел; что эти люди привнесли в фотографии, чего не могут передать кадры с незнакомцами (и чего они стоят: непрозрачности презентации, появления маски, перформанса, который теперь нужно читать, а не ловить на лету); какой регистр — наблюдение или встреча — на самом деле предпочитал ваш глаз после просмотра обоих вариантов. Минимум одна страница. Эта запись в дневнике — итоговый материал модуля 5: последние четыре оси — откровение, близость, сотрудничество — пересекаются в вашем собственном почерке, основанном на ваших собственных впечатлениях.
Часть E — обзор и ось сотрудничества (45 минут, в тот же вечер). Полный ритуал — загрузка; передача контактной карты (портретный снимок, увеличенный до размера миниатюры: пять лиц, анфас, встреча — самая человечная карта курса; положите ее рядом с откровенной картой шага 25, а два шага модуля — рядом друг с другом: свидетели и участники, один стол); пять звездочек и пять ✗; предложения — с новыми инструментами сегодняшнего вечера:
Таксономия портретных неудач. Подсчитано пять видов: застывшее лицо (паспортный регистр — объект позировал, молчал и ждал: механизм разговора так и не запустился, промежутков между кадрами никогда не существовало; сопоставьте это с циклом части V – лекарство всегда в разговорах); дрожь от дня рождения (лестный кадр — лучший ракурс, сглаженный край, персонаж удален: отпечатки гидры обнаружены в ваших собственных пикселях, ползунки маски перепроверены, применены уроки прослушивания шага 23); разрыв маски (провалы границ при портретном увеличении — съеденная линия волос, оплавленный столб, пропущенное окно: карта неудач шага 9, подтверждено на месте, пробелы в церемонии подсчитаны); потерянный фон (вопрос поглотил внимание, и в кадр попал пожарный выход, вырастающий из головы – скан слияния пропущен потому что было время; парадокс портрета: единственный жанр, в котором есть время для проверок, – это тот, где проверки пропускаются); и тонкий обмен (кадр в порядке, контракт не запущен — никакого реального диалога, показ скомканный, посыл не предложен: портрет как сделка, ось сотрудничества так и не задействована; сбой в процессе, и самый важный из них, потому что именно его бы заметил журнал). Подсчет: доминирующий вид — это следующий портрет одного человека, наполовину написанный.
Прочитанный регистр и двенадцатая запись Роршаха. Для каждого отмеченного звездочкой кадра: предложение о сотрудничестве — чему служит эта встреча? (презентация, встреча, характер, тип, достоинство?) — и положение оси: какая часть кадра принадлежит субъекту? Затем следует двенадцатая запись, завершающая данные голосового модуля: в шагах 5, 14–25 одиннадцать записей спрашивают, на что вы смотрите, прерываете ли вы просмотр, в каком ракурсе, в каком регистре, оказываете ли предпочтение; сегодня последний вопрос, связанный с этой встречей: когда вы с ними встретились, на чем был сосредоточен ваш взгляд: на внешности, на том, что происходит между лицами, или на самом обмене? — и ответом на него является распределение пяти кадров на честной странице дневника. В опросе «Шаг 23» вы ответили, является ли ваше предпочтение причиной, а в этом опросе вы отвечаете, является ли ваша общительность стилем. Оба ответа теперь в вашем журнале. Добавьте в дневник прогулок новую строку — ось сотрудничества: доминирующее предложение; количество согласий и отказов; качество использования маски; виды неудач; место, куда я должен вернуться — и, как всегда, завершите ее одним пунктом для следующей прогулки.
Последующая прогулка (45 минут, в течение 72 часов — минимум еще один вопрос). Неизменный закон, действующий в конце модуля: не посещенные выгоды исчезают, а вопрос исчезает быстрее всего — произнесенное предложение теряет свою естественную ритмику за неделю, страх снова нарастает вокруг него, а память о теплом обмене растворяется в более древнем нарративе страха. Одна обычная прогулка, один заданный вопрос — любой объект, любое место, три предложения, произнесенных с отрепетированной теплотой, — никаких дополнительных вопросов, только запись в дневнике. Вопрос становится возможностью, а не событием; прогулка — это доказательство, сделанное, пока эвкалипт еще в сумке.
Контрольный список для завершения
Шаг 26 выполнен, когда вы можете честно поставить галочки напротив всех пунктов:
- ☐ Я могу рассказать историю операционной — зеркальную камеру на крыше Бродвея, зажимы для головы и их невозмутимые патенты, таблички «не улыбаться», тридцатилетнюю революцию в области улыбки — и я понимаю, как разделилось наследие: неподвижность решена, лесть разоблачена, сотрудничество навсегда превратилось в ручное.
- ☐ Портретный контракт у меня в крови: согласие может быть отозвано, презентация — соблюдена, достоинство — абсолютное, мастерство — в долгу, шоу всегда состоится — а протокол отказа таков: одно предложение, один ответ, никаких уговоров, все по-честному.
- ☐ Предложение исходит от меня: три отрепетированных предложения в моем собственном ритме, тридцатисекундный лимит, заранее раскрытое предложение, отправленное вовремя, — и количество моих согласий и отказов фиксируется в виде целых чисел.
- ☐ Тридцать вторая студия извлекает данные из журнала площадки: карман и стена, выбранное место, высота на их меридиане, сканирование слияния при портретном увеличении.
- ☐ Маска получила разрешение на использование — церемония завершена, гидра мертва, лицо не пострадало — и были опробованы варианты расстояния (телевидение или приглашение на близкое расстояние).
- ☐ Механизм диалога работает: ответы на вопросы даются сериями, а промежутки между кадрами находятся и отсеиваются — в моем варианте отсутствует застывшее лицо.
- ☐ Пять незнакомцев существуют, каждому показан его результат, страница дневника заполнена — разница в ощущениях, честно говоря, по сравнению с фотографиями — плюс два флеш-кадра (заполнение и ключ), согласие Уиджи.
- ☐ Я познакомился с Сандером — с шахтой, архивом, запрещенной книгой, сыном, пожаром — и с местами, где задавали вопросы: с возвращенными отпечатками Дэвидсона, уголком Пенна, листом Аведдона, помолвкой Арбус.
- ☐ Я могу перечислить пять честных предложений из реестра сотрудничества и два названия подделок — «Портрет на день рождения» и «Сафари в нищете» — и ни одного названия моих кораблей.
- ☐ В журнале прогулок указана ось сотрудничества, подсчитаны пять видов отказов, назначена или забронирована следующая прогулка — и где-то в моей переписке есть фотография незнакомца.
Что будет дальше
Модуль 5 завершен. Четыре этапа оценки — передача, откровение, близость, сотрудничество — и компоненты голоса теперь существуют в виде измеренных данных: двенадцати записей по тесту Роршаха, журнала осей, набора фреймов, который впервые в этом курсе достаточно велик, чтобы в нем можно было выявить закономерности. С сегодняшнего дня ты — фотограф, который делает снимки: сто шагов к мастерству, сжатых до двадцати шести, нацеленных на свет, людей и ракурсы, и улица отвечает тебе теплее, чем можно было ожидать.
И теперь курс переходит ко второй половине ремесла, которая ждала — терпеливо, с отложенным стартом, с тремя предварительными лекциями — с самого первого шага. Снимки, которые вы сделали сегодня, не закончены. Портрет флориста, снятый прямо с телефона, — это негатив: тональность задана комитетом по камере, цвет — инженером из Кореи, уровень черного — по умолчанию, кожа — по предположению алгоритма. Тысяча решений, принятых незнакомцами, теперь в ваших руках. Шаг 27 — первичная обработка в Lightroom — открывает «проявочную»: честную регулировку баланса белого, экспозиции и контрастности, светлых участков, теней, белого и чёрного; чёткость, яркость и насыщенность; тональную кривую; цветовое управление на панели HSL; разделение тонов, предварительно смешанное в «золотой час»; резкость, виньетирование, зернистость, которые были доступны по лицензии Moriyama с 11-го шага. И архив готов к этому — пуш-фреймы, похороненные заживо, обрезанные неоновые каналы, ожидающие своего часа, отражения, изголодавшиеся по свету, полуготовые конверсии, сегодняшние лица, жаждущие своих финальных тонов. Обещание гида, данное с самого начала: редактирование — это почти так же важно, как камера — и более ранняя работа Адамса: негатив — это партитура, а отпечаток — исполнение.
У вас есть партитура. В ней двадцать шесть тактов. Пора учиться дирижировать.
Конец шага 26. Когда пять незнакомцев будут показаны, зарегистрированы и отправлены их копии, переходите к шагу 27 — первому этапу редактирования в Lightroom.