Курс стритфото. Шаг 27 — первичная обработка

В Lightroom Mobile (или Snapseed)

Вре­мя, необ­хо­ди­мое для выпол­не­ния: 6–7 часов в тече­ние неде­ли — два часа чте­ния (тео­рия здесь заклю­ча­ет­ся в раз­ни­це меж­ду пере­ме­ще­ни­ем пол­зун­ков и про­яв­ле­ни­ем), три упраж­не­ния по 15–20 минут, одно интен­сив­ное редак­ти­ро­ва­ние в два эта­па (это самое мас­штаб­ное зада­ние в рам­ках кур­са: десять кад­ров, пол­но­стью про­яв­лен­ных, пары «до» и «после»), а так­же 45-минут­ный ана­лиз соб­ствен­ных пра­вок. Обра­ти­те вни­ма­ние на логи­сти­ку это­го эта­па: это пер­вый этап кур­са без про­гу­лок. Поле­вые рабо­ты были про­ве­де­ны несколь­ко меся­цев назад. Сего­дня вече­ром вы собе­ре­те уро­жай.

Мате­ри­а­лы: Lightroom Mobile (бес­плат­ный уро­вень, уста­нов­лен с 4‑го эта­па), Snapseed в каче­стве пол­но­цен­ной аль­тер­на­ти­вы, жур­нал уче­та рабо­ты каме­ры, архив — нако­пи­те­ли кур­са, и преж­де все­го архив для 11-го эта­па: пять наме­рен­но недо­экс­по­ни­ро­ван­ных фай­лов в фор­ма­те DNG, наме­рен­но похо­ро­нен­ных зажи­во и поме­чен­ных как «обе­щан­ный мате­ри­ал для воскрешения».«Сегодня та самая ночь, ради кото­рой их похо­ро­ни­ли. Если у вас есть экран поболь­ше, чем у теле­фо­на, луч­ше исполь­зо­вать его; но и теле­фон подой­дет.

Где это умест­но: Здесь откры­ва­ет­ся модуль 6 — настоль­ный модуль, шаги 27 и 28. Пер­вые два­дцать шесть шагов кур­са были выпол­не­ны в виде фото­гра­фий; эти два завер­ша­ют их». Каж­дое дол­го­вое обя­за­тель­ство, кото­рое при­ни­ма­ю­щая сто­ро­на когда-либо писа­ла на сто­ле, теперь под­ле­жит опла­те сра­зу: док­три­на оцен­ки и про­из­во­ди­тель­но­сти Адам­са (шаг 4), нажим­ные рам­ки (Шаг 11), раз­де­ле­ние тона в пред­ва­ри­тель­но сме­шан­ном «золо­том часе» (шаг 18), назна­че­ние ярко­сти (шаг 20), спа­се­ние нео­но­вых кана­лов (шаг 21), сокра­ще­ние отра­же­ний (шаг 22), пары пре­об­ра­зо­ва­ния (Шаг 23), сум­ма, при­чи­та­ю­ща­я­ся за лицен­зию Moriyama с шага 11 и повтор­но при­чи­та­ю­ща­я­ся на шагах 14 и 19. И соб­ствен­ное пред­ло­же­ние авто­ра, сохра­нив­ше­е­ся с само­го нача­ла: «Для мно­гих совре­мен­ных фото­гра­фов редак­ти­ро­ва­ние почти так же важ­но, как и исполь­зо­ва­ние каме­ры».

---

Вступление: негатив, на печать которого ушло сорок лет

Позд­ним вече­ром осе­нью 1941 года — исто­ри­ки деся­ти­ле­ти­я­ми спо­ри­ли о дате, но усто­яв­ша­я­ся вер­сия гла­сит, что это про­изо­шло 31 октяб­ря, — маши­на вез­ла фото­гра­фа на север через север­ную часть шта­та Нью-Мек­си­ко, когда води­тель уви­дел это: дере­вен­ское клад­би­ще на воз­вы­шен­но­сти, белые кре­сты и цер­ковь, ловя­щие послед­ние лучи захо­дя­ще­го солн­ца, почти пол­ная луна, вися­щая в блед­ной поло­се неба меж­ду тем­не­ю­щи­ми обла­ка­ми и осве­щен­ны­ми солн­цем гора­ми поза­ди. Фото­гра­фом был Ансель Адамс — уже тогда вели­кий мастер в обла­сти «сереб­ря­ной» фото­гра­фии и чело­век, кото­рый года­ми учил­ся счи­ты­вать экс­по­зи­цию настоль­ко точ­но, что инстру­мен­ты были прак­ти­че­ски не нуж­ны. Почти. Он оста­но­вил маши­ну, с тру­дом уста­но­вил каме­ру с обзо­ром 8×10, навел ее на объ­ект — и не смог най­ти экс­по­но­метр.

То, что про­изо­шло даль­ше, — самый извест­ный при­мер мате­ма­ти­че­ской экс­по­зи­ции в исто­рии это­го вида искус­ства. Его дета­ли с вари­а­ци­я­ми пере­ска­зы­ва­ют уже восемь­де­сят лет. По сло­вам само­го Адам­са, он знал при­бли­зи­тель­ную яркость луны бла­го­да­ря сво­им иссле­до­ва­ни­ям в рам­ках «Систе­мы зон» — эту циф­ру он дер­жал в голо­ве, как пиа­нист дер­жит в голо­ве ноту «до» пер­вой окта­вы, — и исхо­дя из нее, а так­же из ско­ро­сти дви­же­ния плен­ки, рас­счи­тал рабо­чую экс­по­зи­цию. Мне­ния рас­хо­дят­ся отно­си­тель­но того, была ли это при­мер­но одна секун­да при малой диа­фраг­ме, но все схо­дят­ся в глав­ном: был сде­лан один нега­тив, и когда он на секун­ду пере­вер­нул дер­жа­тель, свет пере­стал попа­дать на кре­сты — солн­це скры­лось за гора­ми, и сце­на за счи­та­ные секун­ды пере­ста­ла суще­ство­вать. Одна экс­по­зи­ция. Вто­ро­го шан­са не будет. Из дер­жа­те­ля вышел нега­тив, на кото­ром перед­ний план — кре­сты, дерев­ня, моги­лы — был таким тон­ким и тем­ным, что по мер­кам того вре­ме­ни его прак­ти­че­ски невоз­мож­но было напе­ча­тать.

А теперь про­сле­ди­те за этим нега­ти­вом на про­тя­же­нии сле­ду­ю­щих соро­ка лет, пото­му что его посмерт­ная жизнь — это и есть сего­дняш­ний урок. В 1940‑х годах Адамс напе­ча­тал «Вос­ход луны, Эрнан­дес, Нью-Мек­си­ко» как мяг­кое, свет­лое изоб­ра­же­ние: блед­ное небо, неж­ная тональ­ность, кре­сты раз­ли­чи­мы, но ско­рее све­тят­ся, чем пыла­ют, — отпе­ча­ток, соот­вет­ству­ю­щий чест­но­му состо­я­нию нега­ти­ва. При­мер­но в 1948 году, по обще­при­ня­тым дан­ным, он вер­нул­ся к само­му нега­ти­ву и хими­че­ски уси­лил его — уве­ли­чил плот­ность сереб­ра, что­бы тон­кая поло­са обла­ков на небе ста­ла более мас­сив­ной и выра­зи­тель­ной. И на про­тя­же­нии 1950‑х, 1960‑х и 1970‑х годов отпе­чат­ки меня­лись, деся­ти­ле­тие за деся­ти­ле­ти­ем, в направ­ле­нии, кото­рое может опи­сать каж­дый фото­граф, зна­ко­мый с этим изоб­ра­же­ни­ем: небо ста­но­ви­лось все тем­нее и тем­нее — отпе­чат­ки печа­та­лись со все более силь­ным про­жа­ри­ва­ни­ем, верх­няя рам­ка при­бли­жа­лась к чер­но­му цве­ту, кото­ро­го нико­гда не было на нега­ти­ве, — пока на позд­них отпе­чат­ках не появи­лось почти пол­но­стью тем­ное небо, горя­щая поло­са обла­ков, а кре­сты и цер­ковь не заси­я­ли на фоне тем­ной рав­ни­ны, слов­но зажжен­ные лам­пы. За свою жизнь Адамс сде­лал где-то более тыся­чи отпе­чат­ков с одной и той же экс­по­зи­ции (циф­ры раз­нят­ся, но мож­но с уве­рен­но­стью ска­зать, что их было «более тыся­чи»), и каж­дый из них был сво­е­го рода интер­пре­та­ци­ей. Цена рос­ла по мере углуб­ле­ния интер­пре­та­ции, и один и тот же нега­тив за всю карье­ру худож­ни­ка исполь­зо­вал­ся совер­шен­но по-раз­но­му.

Это опро­вер­га­ет пред­по­ло­же­ние, кото­рое дан­ный курс посте­пен­но раз­ру­шал, начи­ная с чет­вер­то­го шага. Нови­чок счи­та­ет, что фото­гра­фия созда­ет­ся в момент спус­ка затво­ра: что экс­по­зи­ция — это искус­ство, а все осталь­ное — дора­бот­ка. «Вос­ход луны» — нагляд­ное опро­вер­же­ние: нега­тив, сня­тый за секун­ды, без экс­по­но­мет­ра, за один дубль, был одним и тем же объ­ек­том в 1948 и 1974 годах, но фото­гра­фии, сде­лан­ные с него, были совер­шен­но раз­ны­ми, пото­му что вто­рая поло­ви­на ремес­ла прак­ти­ко­ва­лась в тече­ние соро­ка лет. Сам Адамс сфор­му­ли­ро­вал эту док­три­ну в пред­ло­же­нии, кото­рое этот курс поза­им­ство­вал на чет­вер­том эта­пе и кото­рое теперь, нако­нец, исполь­зу­ет­ся по назна­че­нию:

«Нега­тив — это экви­ва­лент пар­ти­ту­ры ком­по­зи­то­ра, а печать — ее испол­не­ние».

Пар­ти­ту­ра — это не музы­ка. Каж­дое испол­не­ние уни­каль­но, и каче­ство испол­не­ния — это соб­ствен­ное мастер­ство, такое же слож­ное, такое же обу­ча­е­мое, такое же инди­ви­ду­аль­ное, как и сам про­цесс. Ваши послед­ние два­дцать шесть шагов. Сего­дня вы научи­тесь дири­жи­ро­вать.

А у это­го инстру­мен­та есть исто­рия, кото­рая длит­ся девя­но­сто секунд, пото­му что она объ­яс­ня­ет, что на самом деле пред­став­ля­ют собой пол­зун­ки. В 1987 году в Анн-Арбо­ре, штат Мичи­ган, аспи­рант по име­ни Томас Нолл, рабо­тав­ший над циф­ро­вой обра­бот­кой изоб­ра­же­ний и писав­ший код для Macintosh, что­бы отоб­ра­жать изоб­ра­же­ния в оттен­ках серо­го, кото­рые не мог­ли пока­зать уни­вер­си­тет­ские ком­пью­те­ры, пока­зал неболь­шую демон­стра­ци­он­ную про­грам­му сво­е­му бра­ту Джо­ну, кото­рый рабо­тал в Industrial Light and Magic, сту­дии спе­ц­эф­фек­тов Джор­джа Лука­са. Джон уви­дел то, чего не видел его брат: потре­би­тель­ский про­дукт. В тече­ние сле­ду­ю­щих двух лет Джон вно­сил свой вклад в раз­ра­бот­ку (по обще­му мне­нию, имен­но он создал филь­тры раз­мы­тия и повы­ше­ния рез­ко­сти — сама кон­цеп­ция «филь­тров» была их изоб­ре­те­ни­ем). Они дора­ба­ты­ва­ли про­грам­му, пред­став­ля­ли ее в раз­лич­ных отрас­лях, в 1988 году пере­да­ли лицен­зию ком­па­нии Adobe и в фев­ра­ле 1990 года выпу­сти­ли ее под новым назва­ни­ем: Photoshop. И когда бра­тьям нуж­но было дать назва­ния инстру­мен­там про­грам­мы — инстру­мен­там, кото­рые освет­ля­ли, затем­ня­ли и меня­ли насы­щен­ность в раз­ных обла­стях изоб­ра­же­ния, — они, по их соб­ствен­ным сло­вам, обра­ти­лись к един­ствен­но­му суще­ству­ю­ще­му набо­ру слов: Dodge, Burn, Sponge — гла­го­лы, кото­ры­ми на про­тя­же­нии сто­ле­тия поль­зо­ва­лись фото­гра­фы в фото­ла­бо­ра­то­ри­ях, пре­вра­ти­лись в про­грамм­ное обес­пе­че­ние. Додж: ладонь или лопат­ка, закры­ва­ю­щая свет во вре­мя экс­по­ни­ро­ва­ния для освет­ле­ния. Бёрн: отвер­стие в кар­те, про­пус­ка­ю­щее допол­ни­тель­ный свет для затем­не­ния. Вся физи­че­ская состав­ля­ю­щая тра­ди­ции — взма­хи рук при оран­же­вом све­те, бла­го­да­ря кото­рым были сде­ла­ны все фото­гра­фии, кото­ры­ми вы вос­хи­ща­лись до 1990 года, — была оциф­ро­ва­на за десять лет, а затем сно­ва оциф­ро­ва­на и поме­ще­на в пря­мо­уголь­ник в вашем кар­мане, где Lightroom Mobile (соб­ствен­ное дети­ще Adobe) теперь поз­во­ля­ет вам управ­лять каж­дым дви­же­ни­ем прин­те­ра с помо­щью пол­зун­ка, а так­же исполь­зо­вать сто­лет­нюю химию — и все это бес­плат­но, в тем­но­те ваше­го соб­ствен­но­го вече­ра.

После­до­ва­тель­ность дей­ствий в руко­вод­стве по кур­су на сего­дня оста­лась неиз­мен­ной с момен­та пер­во­го наброс­ка, и в этом уро­ке мы шаг за шагом сле­ду­ем ей — «баланс бело­го… экс­по­зи­ция и кон­траст­ность… Свет­лые участ­ки, тени, белые и чер­ные участ­ки… Чет­кость, яркость и насы­щен­ность… Тональ­ная кри­вая… Панель HSL… Раз­де­ле­ние тонов… Рез­кость, винье­ти­ро­ва­ние и зер­ни­стость для созда­ния поли­ро­ван­но­го город­ско­го обра­за» — а в исход­ном зада­нии ука­за­ны тре­бо­ва­ния к резуль­та­ту: пол­но­стью отре­дак­ти­ро­вать десять ваших луч­ших кад­ров; пред­ста­вить пары «до» и «после». Десять выступ­ле­ний. Плюс пять вос­кре­ше­ний.

План состо­ит из деся­ти частей. — это док­три­на: что такое редак­ти­ро­ва­ние есть, чего оно не долж­но делать и поче­му JPEG нико­гда не был «неот­ре­дак­ти­ро­ван­ным». — это рабо­чее про­стран­ство и поря­док дей­ствий. — это баланс бело­го, в первую оче­редь. Части IV и V — это тональ­ный блок и инстру­мен­ты для рабо­ты с цве­том. Часть VI — это глу­бо­кие пане­ли: кри­вая, HSL, цве­то­кор­рек­ция. В части VII про­во­дит­ся про­вер­ка оттис­ков масте­ров и вво­дит­ся новое назва­ние эта­па: У. Юджин Смит, одер­жи­мый печат­ник. Часть VIII — это завер­ше­ние рабо­ты и риту­ал каби­нет­ной сес­сии, в том чис­ле вос­кре­ше­ние архив­ных мате­ри­а­лов. Часть IX — это созда­ние реест­ра — вме­ша­тель­ство — и два­дца­тый тест на выне­се­ние при­го­во­ра. Части X и XI — это раз­вер­ты­ва­ние: десять фрей­мов, пары, выпис­ки по при­го­во­ру.

Кре­сты в Эрнан­десе все еще хра­нят­ся в вашем архи­ве — тыся­ча тон­ких рамок, мимо кото­рых вы про­шли, и сот­ня, кото­рые вы сохра­ни­ли, и каж­дая из них несет в себе боль­ше, чем поз­во­ля­ет пока­зать коми­тет по теле­фон­ным свя­зям. Про­явоч­ная осве­ще­на. Без­опас­ный свет — это ваша лам­па.

Иди­те про­яв­лять.

---

Доктрина: что такое постобработка

Представление, а не исправление

Нач­ни­те с того, что­бы отка­зать­ся от моде­ли редак­ти­ро­ва­ния, при­ня­той сре­ди нович­ков: фото­гра­фия счи­та­ет­ся закон­чен­ной в момент съем­ки, а посто­б­ра­бот­ка исправ­ля­ет то, что пошло не так. Соглас­но этой моде­ли, редак­тор — это мастер по ремон­ту, пол­зун­ки — это изви­не­ния, а вся посто­б­ра­бот­ка — при­зна­ние в неуда­чах, допу­щен­ных на съе­моч­ной пло­щад­ке.

Пра­виль­ная модель — модель Moonrise, модель усто­яв­шей­ся тра­ди­ции — пере­во­ра­чи­ва­ет все с ног на голо­ву:

кадр, сня­тый в момент съем­ки, — это исход­ный мате­ри­ал. В про­цес­се редак­ти­ро­ва­ния автор зада­ет тон, цвет и фак­ту­ру фото­гра­фии. Редак­ци­он­ный стол — это не кли­ни­ка для боль­ных фото­гра­фий. Это вто­рая поло­ви­на про­цес­са, где оцен­ка пре­вра­ща­ет­ся в пред­став­ле­ние.

Это не вооду­шев­ля­ю­щая речь, а утвер­жде­ние о том, что на самом деле содер­жит файл. Это было уста­нов­ле­но на вто­ром эта­пе, и весь курс стро­ил­ся на этом: JPEG, кото­рый вам пока­зы­ва­ет теле­фон, — это не сце­на, а сце­на в том виде, в кото­ром она была обра­бо­та­на коми­те­том незна­ком­цев, с экс­по­зи­ци­ей, усред­нен­ной каз­на­че­ем, тональ­ной кри­вой, выбран­ной в Корее, цве­то­вым про­фи­лем, настро­ен­ным для вече­рин­ки в честь дня рож­де­ния, а так­же с настрой­ка­ми рез­ко­сти и шумо­по­дав­ле­ния, при­ня­ты­ми раз­ра­бот­чи­ка­ми про­шив­ки, кото­рые нико­гда не были на вашей ули­це. Когда вы «редак­ти­ру­е­те», вы не вно­си­те изме­не­ния в гото­вое про­из­ве­де­ние искус­ства. Вы при­пи­сы­ва­е­те себе автор­ство реше­ний, кото­рые все рав­но были при­ня­ты — людь­ми, кото­рые не были вами. Неот­ре­дак­ти­ро­ван­ной фото­гра­фии не суще­ству­ет. Есть толь­ко вопрос о том, кто при­ни­мал реше­ние: коми­тет или фото­граф.

Это меня­ет всю пси­хо­ло­гию рабо­ты за сто­лом. Нови­чок, рабо­та­ю­щий со слай­де­ра­ми, испы­ты­ва­ет смут­ное чув­ство вины — не жуль­ни­чаю ли я? — и это чув­ство вины порож­да­ет два рас­строй­ства лич­но­сти: чрез­мер­но­го редак­то­ра, кото­рый впа­да­ет в пани­ку и все пор­тит (под­дел­ка из вось­мой части), и нере­дак­то­ра, кото­рый отка­зы­ва­ет­ся от рабо­ты за сто­лом из сооб­ра­же­ний чисто­ты и тем самым пере­да­ет все реше­ния по рен­де­рин­гу коми­те­ту по празд­но­ва­нию дня рож­де­ния, при­чем навсе­гда, и назы­ва­ет это прин­ци­пи­аль­но­стью. Чест­ная пози­ция — тре­тья, и это пер­вый закон сего­дняш­не­го дня:

Каж­дая фото­гра­фия кем-то отредактирована.Единственный вопрос, на кото­рый дол­жен отве­тить фото­граф, — это то, отре­дак­ти­ро­ва­на ли она им.

Линия правды

Теперь гра­ни­ца, обо­зна­чен­ная зара­нее, пото­му что от нее зави­сит все после­ду­ю­щее, и пото­му что пре­тен­зия улич­ной фото­гра­фии (кото­рую этот курс отста­и­ва­ет со вре­мен запре­та на исполь­зо­ва­ние филь­тров кра­со­ты на тре­тьем эта­пе) уни­каль­на для всех фото­жан­ров: это дей­стви­тель­но про­изо­шло, вот так. Доку­мен­таль­ная цен­ность кад­ра с ули­цы — весь его мораль­ный капи­тал — сохра­ня­ет­ся при мон­та­же, кото­рый явля­ет­ся экви­ва­лен­том рабо­ты в фото­ла­бо­ра­то­рии, и исче­за­ет при мон­та­же, кото­рый явля­ет­ся мани­пу­ля­ци­ей кон­тен­том. Чет­кая гра­ни­ца:

Санк­ци­о­ни­ро­ва­но (вся исто­рия тра­ди­ции, от вок­за­ла Сен-Лазар до насто­я­ще­го вре­ме­ни): гло­баль­ная и локаль­ная настрой­ка осве­ще­ния и цве­та — экс­по­зи­ция, кон­траст, тональ­ные пол­зун­ки, кри­вые, баланс бело­го, HSL, раз­дель­ное тони­ро­ва­ние, чет­кость, зер­ни­стость, виньет­ка; укло­не­ние и выжи­га­ние (име­на Нол­лов, дей­ствия печат­ни­ка); обрез­ка (Брес­сон обре­зал рам­ку, поло­жен­ную в осно­ву тра­ди­ции; прин­цип «кад­ри­ро­ва­ния бед­ра­ми» на шаге 25 тре­бу­ет обрез­ки рабо­че­го сто­ла; послед­ние края пря­мо­уголь­ни­ка все­гда при­над­ле­жа­ли отпе­чат­ку ).

Запре­ще­но (смерть жан­ра и про­смотр тер­ри­то­рии Шага 29): все, что дви­жет­ся, име­ет зна­че­ние — уда­ле­ние фонар­но­го стол­ба из—за голо­вы (исце­ля­ю­щая кисть в каче­стве ласти­ка содер­жи­мо­го); объ­еди­не­ние двух кад­ров в один; добав­ле­ние эле­мен­тов; гене­ра­тив­ная залив­ка, рас­ши­ре­ние с помо­щью искус­ствен­но­го интел­лек­та, заме­на неба; и послед­няя, самая тем­ная голо­ва гид­ры – любая ретушь чело­ве­че­ских лиц (уда­ле­ние пятен на незна­ком­це – логи­ка филь­тра кра­со­ты в самом бук­валь­ном смыс­ле: тек­сту­ра лица – сви­де­тель­ство лица, док­три­на шага 26 и инстру­мент исце­ле­ния, при­ме­ня­е­мый к лицу). кожа явля­ет­ся сви­де­тель­ством под­дел­ки).

Тест для любо­го инстру­мен­та, нахо­дя­ще­го­ся на гра­ни допу­сти­мо­го: выдер­жит ли кадр срав­не­ние с ори­ги­на­лом, если объ­яс­нить раз­ни­цу? Тоно­вая кри­вая выдер­жи­ва­ет (Адамс пока­зал свою, Смит пока­зал свою, а музеи уже сто­ле­тие выстав­ля­ют оттис­ки). Убран­ный столб — нет. Чест­ность улич­ной фото­гра­фии — это не отсут­ствие мани­пу­ля­ций — ни одна фото­гра­фия нико­гда не соот­вет­ство­ва­ла это­му стан­дар­ту, — это мани­пу­ля­ции толь­ко с отоб­ра­же­ни­ем, рас­кры­тые и после­до­ва­тель­ные, при этом содер­жа­ние сним­ка оста­ет­ся неиз­мен­ным. Вы може­те затем­нить небо Эрнан­де­са, пока не заго­рят­ся кре­сты. Луну добав­лять нель­зя.

Что означает «первый проход»

Назва­ние эта­па опре­де­ля­ет его мас­штаб, и его сле­ду­ет соблю­дать: сего­дня — это гло­баль­ная дора­бот­ка — автор­ство все­го кад­ра, все­го фай­ла: баланс бело­го, тон, цвет, выра­зи­тель­ность, отдел­ка. За пре­де­ла­ми сего­дняш­не­го дня суще­ству­ют еще две обла­сти, кото­рые наме­рен­но отло­же­ны на потом: локаль­ное редак­ти­ро­ва­ние (ради­аль­ные и линей­ные гра­ди­ен­ты, мас­ки­ров­ка кистью и диа­па­зо­ном — укло­не­ние и выжи­га­ние в совре­мен­ном раз­ре­ше­нии; по-насто­я­ще­му слож­ное ремес­ло, доступ­ное толь­ко после 28-го шага, и по боль­шей части ненуж­ное до тех пор, пока не осво­е­на гло­баль­ная рабо­та: нови­чок, пере­хо­дя­щий к локаль­ным инстру­мен­там, — это музы­кант, кото­рый поку­па­ет вау-педаль до того, как выучит гам­мы) и пре­се­ты — гене­ра­тор сти­лей, вся суть 28-го шага, кото­рый напря­мую свя­зан с сего­дняш­ни­ми резуль­та­та­ми. Пер­вый про­ход озна­ча­ет: один кадр, один файл, каж­дая гло­баль­ная панель посе­ща­ет­ся по поряд­ку, до завер­ше­ния. После­до­ва­тель­ность дей­ствий в руко­вод­стве по кур­су — это и есть про­грам­ма. Изу­чай­те ее как после­до­ва­тель­ность, пото­му что — в отли­чие от темы вто­рой части — поря­док не явля­ет­ся фор­маль­но­стью.

---

Рабочее пространство и порядок выполнения операций

Помещение

Вид редак­ти­ро­ва­ния Lightroom Mobile, про­смот­рен­ный за шесть­де­сят секунд, пото­му что вы долж­ны быть в состо­я­нии най­ти каж­дую панель всле­пую (док­три­на шага 4, стоя): открой­те файл (импор­ти­руй­те из биб­лио­те­ки; DNG посту­па­ют с пол­ной широ­той, JPEG-фай­лы как гото­вые, но гиб­кие); гисто­грам­ма нахо­дит­ся ввер­ху – инстру­мент шага 7, кото­рый теперь нахо­дит­ся на рабо­чем сто­ле, с инди­ка­то­ра­ми обрез­ки (тре­уголь­ни­ки по углам гра­фи­ка; при­кос­ни­тесь к ним, и раз­мы­тые бли­ки зами­га­ют крас­ным, смя­тые тени сини­ми — дверь с одно­сто­рон­ним дви­же­ни­ем ста­но­вит­ся види­мой); панель strip управ­ля­ет эле­мен­та­ми управ­ле­ния редак­ти­ро­ва­ни­ем по груп­пам; кноп­ка Auto рас­по­ло­же­на ввер­ху пер­вой пане­ли — см. Ниже; а до /​ после кад­ра – это самый важ­ный эле­мент управ­ле­ния на рабо­чем сто­ле: нажми­те и удер­жи­вай­те изоб­ра­же­ние, и ори­ги­нал будет отоб­ра­жать­ся ров­но столь­ко, сколь­ко вы удер­жи­ва­е­те — кви­тан­ция, досто­вер­ность, про­вер­ка рабо­то­спо­соб­но­сти и риту­аль­ный жест каж­до­го сеан­са редак­ти­ро­ва­ния с момен­та нача­ла печа­ти (прин­тер извле­ка­ет тест—полоску из лот­ка). Исполь­зуй­те его мани­а­каль­но. Те, кто нико­гда не про­ве­ря­ет «до», пере­жа­ри­ва­ют «после».

Кноп­ка «Авто» заслу­жи­ва­ет отдель­но­го абза­ца, пото­му что это при­зрак коми­те­та за рабо­чим сто­лом: одно нажа­тие — и облач­ный дви­жок Adobe под­го­то­вит для вас все пол­зун­ки — оцен­ка, вер­дикт, рен­де­ринг, выпол­нен­ный незна­ком­цем, — и все это в виде кноп­ки. Эта док­три­на дей­ству­ет в рам­ках кур­са с момен­та ауди­та на шаге 2 и под­твер­жда­ет­ся на шаге 10 с помо­щью систе­мы пред­ло­же­ний: кон­суль­тант, нико­гда не суди­те. Нажми­те на него, посмот­ри­те, что маши­на уви­де­ла в вашем фай­ле (часто это дей­стви­тель­но полез­но — ее пред­по­ло­же­ния по экс­по­зи­ции и балан­су бело­го пока­зы­ва­ют ней­траль­ный центр фай­ла), а затем либо сра­зу откло­ни­те резуль­тат, либо — это рабо­чий метод — исполь­зуй­те его как началь­ную точ­ку, кото­рую мож­но кор­рек­ти­ро­вать пол­зу­нок за пол­зун­ком, руко­вод­ству­ясь соб­ствен­ны­ми сооб­ра­же­ни­я­ми. Фото­граф, кото­рый отправ­ля­ет вам Auto’s frame, сде­лал сни­мок и поз­во­лил незна­ком­цу его рас­пе­ча­тать. Коми­тет в его окон­ча­тель­ном виде пред­ла­га­ет бес­плат­но сде­лать вто­рую поло­ви­ну вашей рабо­ты. Цена — это автор­ство.

Snapseed, для аль­тер­на­тив­но­го тре­ка (в спис­ке мате­ри­а­лов кур­са он при­сут­ству­ет с шага 1, и пер­во­на­чаль­ный план отоб­ра­жал его экви­ва­лен­ты): интер­фейс ори­ен­ти­ро­ван на инстру­мент, а не на панель – про­ве­ди­те паль­цем по вер­ти­ка­ли внут­ри инстру­мен­та, что­бы изме­нить пара­мет­ры, по гори­зон­та­ли, что­бы изме­нить интен­сив­ность – и сопо­став­ле­ние с сего­дняш­ней учеб­ной про­грам­мой близ­ко к завер­ше­нию: Настрой­те изоб­ра­же­ние (базо­вый тональ­ный блок: яркость, окру­же­ние, кон­траст, насы­щен­ность, тени, бли­ки, теп­ло­та — и обра­ти­те вни­ма­ние на Ambiance, соб­ствен­ное изоб­ре­те­ние Snapseed, сво­е­го рода гибрид адап­тив­но­го сня­тия теней и локаль­но­го кон­тра­ста, мощ­ный и функ­ци­о­наль­ный. ковар­ный); инстру­мент Балан­са бело­го; Кри­вые (с кри­вы­ми для каж­до­го кана­ла, по—настоящему пол­но­функ­ци­о­наль­ные); Дета­ли (рез­кость и струк­ту­ра — экви­ва­лент­ны чет­ко­сти Snapseed, силь­ны в малых дозах); Зер­ни­стая плен­ка и вин­таж­ные /​ ретро моду­ли (раз­де­ле­ние тона и зер­ни­стость, стиль рецеп­ту­ры); и – бес­шум­ная раз­ра­бот­ка совре­мен­но­го Snapseed – RAW Develop, кото­рая откры­ва­ет DNG с помо­щью соб­ствен­ной раз­ра­бот­ки на базо­вой пане­ли. Все, чему вы научи­тесь сего­дня, мож­но пере­не­сти в Snapseed, заме­нив назва­ния инстру­мен­тов. В уро­ке исполь­зу­ют­ся назва­ния из Lightroom, а в Snapseed парал­лель­но выпол­ня­ют­ся те же зада­ния.

Почему порядок — это порядок

После­до­ва­тель­ность дей­ствий в руко­вод­стве — сна­ча­ла баланс бело­го, затем экс­по­зи­ция и кон­траст­ность, затем четы­ре тональ­ных пол­зун­ка, затем насы­щен­ность, затем кри­вая, затем HSL, затем раз­де­ле­ние тонов, затем завер­ше­ние — это не меню. Это цепоч­ка зави­си­мо­стей, и пони­ма­ние ее пре­вра­ща­ет панель инстру­мен­тов из набо­ра бес­по­ря­доч­ных эле­мен­тов управ­ле­ния в после­до­ва­тель­ность дей­ствий с опре­де­лен­ной логи­кой:

Сна­ча­ла баланс бело­го, пото­му что все после­ду­ю­щие тональ­ные реше­ния при­ни­ма­ют­ся в цве­те, кото­рый вы еще може­те изме­нить. Вос­при­я­тие ярко­сти зави­сит от цве­то­во­го тона (теп­лый файл вос­при­ни­ма­ет­ся ина­че, чем холод­ный, с точ­ки зре­ния ярко­сти — одна и та же тональ­ная лест­ни­ца выгля­дит по-раз­но­му при раз­ном осве­ще­нии), и кри­вая, кото­рую вы нари­су­е­те для янтар­но­го рен­де­рин­га, будет отли­чать­ся от той, что нуж­на для ней­траль­но­го рен­де­рин­га. Сна­ча­ла настрой­те цве­то­вой мир, а затем оце­ни­вай­те тона внут­ри него. По этой же при­чине в пле­ноч­ной тра­ди­ции цве­то­филь­тры уве­ли­чи­те­ля настра­и­ва­лись до настрой­ки кон­траст­но­сти отпе­чат­ка — та же зави­си­мость, но физи­че­ская, а не алго­рит­ми­че­ская.

Экс­по­зи­ция перед кон­тра­стом, перед тональ­ны­ми пол­зун­ка­ми, перед кри­вой — пото­му что каж­дый после­ду­ю­щий этап рабо­та­ет с раз­ме­ще­ни­ем, задан­ным на преды­ду­щем эта­пе. Общая яркость — это поло­же­ние гисто­грам­мы; кон­траст­ность — ее раз­брос; четы­ре пол­зун­ка — это реги­о­наль­ные настрой­ки поло­же­ния и раз­бро­са; кри­вая — это окон­ча­тель­ная фор­ма. Сна­ча­ла кор­рек­ти­ру­ем поло­же­ние, потом фор­му — так же, как мы кра­сим сте­ны в ком­на­те, преж­де чем вешать кар­ти­ны, в зави­си­мо­сти от того, что мы хотим пове­сить.

Кри­вая после слай­де­ров — пото­му что кри­вая — это инстру­мент для точ­ной настрой­ки, и вы заслу­жи­ва­е­те его, сна­ча­ла осво­ив гру­бые инстру­мен­ты. Слай­де­ры — это реги­о­наль­ные и при­бли­зи­тель­ные инстру­мен­ты (целые тональ­ные диа­па­зо­ны, под ними — плав­ные кри­вые); кри­вая — это про­из­воль­ный инстру­мент — любой фор­мы, в любой точ­ке. Дис­ци­пли­на, при кото­рой сна­ча­ла исполь­зу­ют­ся слай­де­ры, а затем смот­рят, что еще нуж­но кри­вой, не поз­во­ля­ет кри­вой пре­вра­тить­ся в гру­бый инстру­мент, исполь­зу­е­мый небреж­но (клас­си­че­ская ошиб­ка нович­ков: борь­ба с кри­вой за то, что мож­но решить тре­мя дви­же­ни­я­ми слай­де­ра).

HSL и сплит-тони­ро­ва­ние после тони­ро­ва­ния — пото­му что цве­то­кор­рек­ция кад­ра, струк­ту­ра ярко­сти кото­ро­го все еще может менять­ся, — это рабо­та с дви­жу­щей­ся мише­нью. И зер­ни­стость, винье­ти­ро­ва­ние и повы­ше­ние рез­ко­сти в послед­нюю оче­редь — пото­му что они завер­ша­ю­щие: обра­бот­ка поверх­но­сти, кото­рая при­ме­ня­ет­ся к гото­вой фото­гра­фии так же, как инстру­мен­ты багет­чи­ка — к гото­во­му хол­сту. Зер­ни­стость, добав­лен­ная до того, как тон ста­би­ли­зи­ру­ет­ся, кор­рек­ти­ру­ет­ся; затем­не­ние виньет­ки вза­и­мо­дей­ству­ет с чер­ным цве­том, кото­рый вы все еще може­те менять; повы­ше­ние рез­ко­сти уси­ли­ва­ет любой шум, остав­ший­ся после при­ня­тия тональ­ных реше­ний. Завер­ше­ние — в послед­нюю оче­редь. Все­гда завер­шай­те рабо­ту в послед­нюю оче­редь.

Крат­кое опи­са­ние поряд­ка дей­ствий, как непре­лож­ное пра­ви­ло:

Цве­то­вое про­стран­ство → тональ­ное поло­же­ние → тональ­ная фор­ма → тональ­ные обла­сти (кри­вая) → цве­то­вая дета­ли­за­ция (HSL) → цве­то­вое раз­де­ле­ние (раз­де­ле­ние) → завер­ше­ние. Каж­дый этап — это холст, на кото­ром рису­ет сле­ду­ю­щий. Если редак­ти­ро­вать не по поряд­ку, при­дет­ся редак­ти­ро­вать все два­жды.

---

Баланс белого, первый

Пер­вая панель, на кото­рой всплы­ва­ют самые ста­рые цве­то­вые дол­ги кур­са.

Две оси. Баланс бело­го в Lightroom регу­ли­ру­ет­ся дву­мя пол­зун­ка­ми, и пони­ма­ние того, что они пред­став­ля­ют собой две оси одно­го про­стран­ства, — это ключ к пони­ма­нию все­го инстру­мен­та: Тем­пе­ра­ту­ра (синий ↔ янтар­ный: ось холодного/​теплого в шагах 18 и 21 — огонь золо­то­го часа и сталь све­то­ди­од­но­го горо­да) и Отте­нок (зеле­ный ↔ пур­пур­ный: ось, к кото­рой почти не при­ка­са­ет­ся ни один нови­чок, и ось, кото­рая пор­тит кожу, если ее непра­виль­но настро­ить). Режи­мы сбоя в рабо­те кожи точ­но соот­вет­ству­ют этой паре: файл с янтар­ным оттен­ком дела­ет лица жел­то­ва­то-оран­же­вы­ми (испра­вить мож­но, изме­нив тем­пе­ра­ту­ру); файл с зеле­ным оттен­ком (клас­си­че­ское насле­дие флу­о­рес­цент­но­го осве­ще­ния, отте­нок ста­рых ламп) дела­ет лица нездо­ро­вы­ми — воз­ни­ка­ет лег­кая тош­но­та, кото­рую не испра­вит пол­зу­нок насы­щен­но­сти, пото­му что дело в оттен­ке, а не в интен­сив­но­сти. В боль­шин­стве слу­ча­ев пло­хой цвет кожи — это отте­нок, а не тем­пе­ра­ту­ра. Рабо­чая при­выч­ка: пра­виль­ная цве­то­кор­рек­ция все­гда под­ра­зу­ме­ва­ет исполь­зо­ва­ние обо­их пол­зун­ков, при этом ось оттен­ка про­ве­ря­ет­ся — через скин — на каж­дом кад­ре с лицом.

Серый эта­лон. Пипет­ка Lightroom — кос­ни­тесь ее, а затем кос­ни­тесь любо­го участ­ка кад­ра, кото­рый дол­жен быть ней­траль­ным (серый тро­туар, белая крас­ка, обла­ко, обсуж­де­ние на шаге 20 того, что зна­чит «ней­траль­ный» в сме­шан­ной сцене), — и дви­жок рас­счи­та­ет цве­то­кор­рек­цию, кото­рая сде­ла­ет этот уча­сток по-насто­я­ще­му ней­траль­ным. Резуль­тат — это пред­ва­ри­тель­ный вер­дикт, а не окон­ча­тель­ный: он меха­ни­че­ски верен, но часто эсте­ти­че­ски неве­рен (кадр, сня­тый в «золо­той час», с исполь­зо­ва­ни­ем сепии, теря­ет свою выра­зи­тель­ность — вор из «Шага 18», рабо­та­ю­щий за сто­лом наобо­рот). Док­три­на: исполь­зуй­те дроп­пер, что­бы най­ти ней­траль­ную точ­ку, а затем реши­те, насколь­ко дале­ко от нее нахо­дит­ся ваша фото­гра­фия. Раз­ни­ца меж­ду вер­дик­том капель­ни­цы и ваши­ми окон­ча­тель­ны­ми настрой­ка­ми — это и есть ваша интер­пре­та­ция цве­та, кото­рая явля­ет­ся изме­ри­мой, вос­про­из­во­ди­мой и (в соот­вет­ствии с прин­ци­пом Step 28) настра­и­ва­е­мой.

Нако­нец-то реше­ние для сме­шан­но­го осве­ще­ния. Сафа­ри на шаге 4 про­де­мон­стри­ро­ва­ло его («у сме­шан­но­го осве­ще­ния нет пра­виль­но­го отве­та, есть толь­ко один, кото­рый мож­но выбрать»); шаги 7, 18, 21 и их при­вер­жен­ность балан­су бело­го реа­ли­зо­ва­ли его при съем­ке; сего­дня это ста­но­вит­ся обра­ти­мым выбо­ром для каж­до­го DNG — неиз­мен­ным пре­иму­ще­ством необ­ра­бо­тан­но­го фай­ла. Рам­ка в сумер­ках с янтар­ны­ми лам­па­ми и голу­бым небом может быть сба­лан­си­ро­ва­на по лам­пам (теп­лый город — лам­пы горят янтар­ным све­том, небо — тем­но-синее), по небу (холод­ная ночь — лам­пы горят оран­же­вым све­том) или ни по тому, ни по дру­го­му (ком­про­мисс, обыч­но худ­ший вари­ант). В фор­ма­те DNG пред­став­ле­ны все три вари­ан­та, а в фор­ма­те JPEG — толь­ко ком­про­мисс­ный вари­ант. Отре­дак­ти­руй­те цве­то­вой мир в соот­вет­ствии с пред­ло­же­ни­ем — прин­цип «Шага 18», кото­рый теперь при­ме­ня­ет­ся на рабо­чем сто­ле с исполь­зо­ва­ни­ем всей доступ­ной палит­ры: для кад­ра «Воз­вра­ще­ние домой» нуж­на теп­ло­та лам­пы, для кад­ра «Отчуж­де­ние» — холод­ность неба, а для доку­мен­та — ней­траль­ность пипет­ки.

Про­фи­ли каме­ры (в теку­щих мобиль­ных вер­си­ях нахо­дят­ся в той же обла­сти пане­ли — в бра­у­зе­ре «Про­фи­ли»): эму­ля­ция рен­де­рин­га от про­из­во­ди­те­ля и соб­ствен­ные настрой­ки Adobe, при­ме­ня­е­мые до пол­зун­ков в каче­стве базо­во­го изоб­ра­же­ния фай­ла. Если гово­рить кон­крет­но о дол­гах, воз­ник­ших из-за шага 21: сме­на про­фи­ля (напри­мер, пере­ход с Adobe Color на более плос­кую и ней­траль­ную базу) дей­стви­тель­но вли­я­ет на вос­ста­нов­ле­ние почти обре­зан­но­го нео­но­во­го кана­ла. Насы­щен­ный знак, крас­ный канал кото­ро­го обре­зан, ино­гда мож­но вер­нуть к чита­е­мо­му виду, изме­нив про­филь, чего не могут сде­лать пол­зун­ки. Про­фи­ли — это акцент фай­ла. Про­ве­ряй­те их в первую оче­редь, меняй­те ред­ко и помни­те, что они могут стать пер­вым спа­се­ни­ем для эмис­си­он­ных кад­ров.

---

Тональный блок: расположение, форма и объем

Экспозиция и контрастность

Экс­по­зи­ция — это завер­ша­ю­щий этап 7, кото­рый мож­но выпол­нить пря­мо за сто­лом. Пол­зу­нок пере­ме­ща­ет всю гисто­грам­му по гори­зон­та­ли; прин­цип рас­по­ло­же­ния оста­ет­ся неиз­мен­ным: защи­щай­те важ­ные свет­лые участ­ки, делай­те их настоль­ко ярки­ми, насколь­ко это воз­мож­но, а тени пусть ухо­дят в тень — с одним ново­вве­де­ни­ем: инди­ка­то­ра­ми отсе­че­ния в каче­стве меха­низ­ма кон­тро­ля: вклю­чи­те пре­ду­пре­жде­ние о свет­лых участ­ках и регу­ли­руй­те экс­по­зи­цию до тех пор, пока важ­ные яркие обла­сти не нач­нут мигать, — затем умень­ши­те экс­по­зи­цию на треть. Мига­ю­щая кар­та — это одно­сто­рон­няя дверь, види­мая в каж­дом реги­оне: выжжен­ное небо (лицен­зия, клип Void), выби­тое окно (раз­ме­ще­но, сте­на убе­жи­ща), обре­зан­ная над­пись (не лицен­зи­ро­ва­на — вер­ни­тесь к ней; над­пись — это объ­ект). Раз­ме­ще­ние за сто­лом — это раз­ме­ще­ние при захва­те, с кноп­кой пере­мот­ки.

Кон­траст — это уси­ле­ние полу­то­нов: гора на гисто­грам­ме ста­но­вит­ся выше и уже или ниже и шире, а тональ­ное рас­сто­я­ние меж­ду сред­ни­ми зна­че­ни­я­ми в кад­ре уве­ли­чи­ва­ет­ся или умень­ша­ет­ся. Эта кон­цеп­ция вос­хо­дит к шагу 19: кон­траст — это пред­ло­же­ние (жест­кий мир про­тив плос­ко­го), и пол­зу­нок под­чи­ня­ет­ся это­му пред­ло­же­нию, а не настрой­кам по умол­ча­нию. Его меха­низм сто­ит того, что­бы его изу­чить: пол­зу­нок обес­пе­чи­ва­ет плав­ный пере­ход от сред­них тонов к край­ним, поэто­му он явля­ет­ся при­ми­тив­ным пред­ше­ствен­ни­ком тональ­ной кри­вой (часть VI), кото­рая дела­ет то же самое, но с про­из­воль­ным управ­ле­ни­ем. Исполь­зуй­те пол­зу­нок, а кри­вую оставь­те для тех слу­ча­ев, когда пол­зу­нок не справ­ля­ет­ся.

«Четверка»: блики, тени, светлые участки, черные участки

В руко­вод­стве они назва­ны еди­ным бло­ком — «слай­де­ры для добав­ле­ния кон­тра­ста и объ­е­ма на фото­гра­фии: бли­ки, тени, свет­лые участ­ки и чер­ные участ­ки» — и этот блок заслу­жи­ва­ет отдель­но­го рас­смот­ре­ния, пото­му что «чет­вер­ка» — это две пары, выпол­ня­ю­щие две раз­ные зада­чи:

Highlights и Shadows — это пара для вос­ста­нов­ле­ния — реги­о­наль­ные «тяже­ло­ве­сы»: Highlights сжи­ма­ет яркую поло­су (небо, окно, окрест­но­сти выцвет­шей вывес­ки) до раз­бор­чи­во­сти; Shadows под­ни­ма­ет тем­ную поло­су (двер­ной про­ем, лицо в тени, недо­экс­по­ни­ро­ван­ная зем­ля) из гря­зи. Это рабо­чие инстру­мен­ты для ремон­та, и их огра­ни­че­ния – ста­рей­шая физи­ка кур­са: бли­ки могут вер­нуть почти обре­зан­ное небо к тек­сту­ре обла­ков (запас DNG – широ­та шага 7, про­ве­ден­ная за пись­мен­ным сто­лом), но они не могут вос­кре­сить пол­но­стью закреп­лен­ную область (одно­сто­рон­няя дверь — там ниче­го нет); Тени могут дета­ли­зи­ро­вать удер­жи­ва­е­мую тень, но каж­дая оста­нов­ка подъ­ема – это оста­нов­ка шума, сде­лан­но­го види­мым на шаге 11 — гра­ни­ца раз­мы­то­сти, теперь на рас­сто­я­нии пол­зун­ка, и дис­ци­пли­на оста­ет­ся в силе: под­ни­май­те тени толь­ко до тех пор, пока они не ста­нут види­мы­ми. посколь­ку зер­ни­стость оста­ет­ся зер­ни­стой (тек­сту­ра, а не кон­фет­ти; кадр при 100% уве­ли­че­нии — это при­выч­ка судьи выпол­нять упраж­не­ние на шаге 20, стоя).

Белые и чер­ные — это пара конеч­ных точек — сет­те­ры: белые пере­ме­ща­ют истин­ный мак­си­мум кад­ра (где нахо­дят­ся самые яркие пик­се­ли: на уровне обтра­воч­но­го кон­ту­ра или чуть ниже — реше­ние «дыша­щий белый» на шаге 16, теперь в виде пол­зун­ка), чер­ные уста­нав­ли­ва­ют истин­ный мини­мум кад­ра (глу­би­ну: насколь­ко чер­ным будет чер­ный — док­три­на «пусто­ты» на шаге ¹⁶⁄₁₉, зада­ет­ся чис­лом). После­до­ва­тель­ность дей­ствий, кото­рую масте­ра при­ме­ня­ют почти в каж­дом кад­ре: под­тя­ги­ва­ют белые участ­ки до тех пор, пока важ­ные яркие участ­ки не нач­нут мер­цать, затем немно­го оття­ги­ва­ют; опус­ка­ют чер­ные участ­ки до тех пор, пока тем­ные обла­сти не ста­нут по-насто­я­ще­му чер­ны­ми, а затем при­ни­ма­ют реше­ние — пол­ная ком­прес­сия (гра­фи­че­ский регистр, пред­ло­же­ние Мори­я­мы, Шаг 19) или при­под­ня­тый ниж­ний край (дыха­ние кад­ра, пред­ло­же­ние Лей­те­ра, «носок» пле­ноч­но­го отпе­чат­ка). Вот что озна­ча­ет гром­кость в руко­вод­стве: тональ­ный диа­па­зон фото­гра­фии — ее дина­ми­че­ский след, рас­сто­я­ние меж­ду истин­ным белым и истин­ным чер­ным — зада­ет­ся дву­мя пол­зун­ка­ми и ощу­ща­ет­ся как рам­ка, кото­рая либо запол­ня­ет холст (гром­кость), либо едва замет­на (плос­кий файл, серый цвет, стан­дарт­ный вари­ант).

Блок с четырь­мя пол­зун­ка­ми, в кото­ром боль­шин­ство прин­те­ров схо­дят­ся во мне­нии: сна­ча­ла белые и чер­ные (уста­нав­ли­ва­ем диа­па­зон — сте­ны ком­на­ты), затем свет­лые и тем­ные (вос­ста­нав­ли­ва­ем содер­жи­мое в диа­па­зоне — веша­ем кар­ти­ну). Затем кон­траст, если он еще нужен в сере­дине. И толь­ко потом — кри­виз­на.

---

Присутствие: четкость, яркость, насыщенность

Трио инстру­мен­тов для «чет­ко­го, ярко­го изоб­ра­же­ния» — и каж­дый инстру­мент заслу­жи­ва­ет того, что­бы его меха­низм был на пер­вом месте, а не пол­зу­нок, пото­му что все три инстру­мен­та лег­ко испор­тить одним неосто­рож­ным дви­же­ни­ем.

Clarity — это локаль­ный кон­траст сред­них тонов: дви­жок нахо­дит гра­ни­цы и мик­ро­пе­ре­хо­ды в сред­них тонах кад­ра и дела­ет их более рез­ки­ми — появ­ля­ет­ся тек­сту­ра, камень ста­но­вит­ся шеро­хо­ва­тым, лица — обвет­рен­ны­ми, а над­пи­си — потрес­кав­ши­ми­ся. Меха­ни­че­ски это мик­ро­кон­траст­ная кри­вая, при­ме­ня­е­мая про­стран­ствен­но (в отли­чие от гло­баль­ной кри­вой, она рабо­та­ет с раз­ли­чи­я­ми меж­ду сосед­ни­ми реги­о­на­ми, а не толь­ко с вели­чи­на­ми в отдель­но­сти), в чем заклю­ча­ет­ся как ее мощь, так и два режи­ма отка­за: оре­о­лы (при высо­ких зна­че­ни­ях края при­об­ре­та­ют яркие /​ тем­ные обод­ки – фир­мен­ный знак Step 19 HDR—look, пры­щи medium, замет­ные на любой жест­кой гра­ни­це, напри­мер, на кры­ше на фоне неба) и кожа skin leather (чет­кость на лицах дела­ет кожу похо­жей на вывет­рив­шу­ю­ся шку­ру — тех­ни­че­ски «дета­ли­зи­ро­ван­ная», с точ­ки зре­ния вос­при­я­тия жесто­кая; пра­ви­ло кожи: чет­кость – для кам­ня и ткань, и неж­ность на лицах, и аль­тер­на­ти­ва DeCarava — clarity down, мяг­кое сия­ю­щее лицо — закон­ная и кра­си­вая инвер­сия). Рабо­чий диа­па­зон улич­ных фай­лов: неболь­шие зна­че­ния, от одно­знач­ных до дву­знач­ных; чест­ный мак­си­мум на цифер­бла­те нахо­дит­ся намно­го ниже той отмет­ки, где начи­на­ет­ся самое инте­рес­ное. Clarity — это соль.

Vibrance — это выбо­роч­ная насы­щен­ность — меха­низм, бла­го­да­ря кото­ро­му про­фес­си­о­на­лы исполь­зу­ют этот пол­зу­нок для настрой­ки цве­та: он силь­но уси­ли­ва­ет недо­ста­точ­но насы­щен­ные цве­та и почти не вли­я­ет на уже насы­щен­ные, а так­же (что явля­ет­ся его вто­рым пре­иму­ще­ством) защи­ща­ет оттен­ки кожи, рас­по­зна­вая и сохра­няя диа­па­зон оттен­ков, в кото­ром нахо­дят­ся чело­ве­че­ские лица. Ито­го­вый эффект: при­глу­шен­ная ули­ца рас­цве­та­ет, крас­ный знак не взры­ва­ет­ся, а лица не горят. Это прин­цип «Шаг 23» — ске­лет плюс одно хро­ма­ти­че­ское собы­тие — реа­ли­зо­ван в виде пол­зун­ка: при­глу­шен­ное поле под­ни­ма­ет­ся, собы­тие оста­ет­ся собы­ти­ем.

Насы­щен­ность — гру­бый инстру­мент: любой цвет, вез­де, силь­нее. С его помо­щью мож­но под­де­лать все и сра­зу — инстру­мент меч­ты для тех, кто зани­ма­ет­ся обра­бот­кой фото­гра­фий, домаш­нее устрой­ство для под­ме­ны насы­щен­но­сти в Step 20 и самый часто исполь­зу­е­мый пол­зу­нок в исто­рии мобиль­ной фото­гра­фии. Чест­ных спо­со­бов исполь­зо­ва­ния ров­но два: неболь­шие отри­ца­тель­ные зна­че­ния (гло­баль­ная деса­ту­ра­ция в сто­ро­ну при­глу­шен­но­го реги­стра — «серые буд­ни» в Step 20, при­ме­нен­ные на рабо­чем сто­ле: от −10 до −25, весь цве­то­вой мир кад­ра слег­ка при­глу­шен) и ред­кие, пред­на­ме­рен­ные поло­жи­тель­ные сдви­ги в кад­рах, пред­ме­том кото­рых явля­ет­ся сама насы­щен­ность (пол­день в Manos, нео­но­вая ночь — сдвиг с помо­щью напи­сан­но­го пред­ло­же­ния, про­смотр крас­но­го кана­ла). Все осталь­ное, что может сде­лать насы­щен­ность, луч­ше и изящ­нее дела­ет яркость. Неиз­мен­ное пра­ви­ло: насы­щен­ность — это скаль­пель, к кото­ро­му при­бе­га­ют в край­нем слу­чае; яркость — повсе­днев­ный инстру­мент; чет­кость — соль.

---

Глубокие панели: кривая, HSL, цветокоррекция

Теперь инстру­мен­ты, кото­рые отде­ля­ют отре­дак­ти­ро­ван­ное от про­ра­бо­тан­но­го, — три пане­ли, на кото­рых рабо­та ста­но­вит­ся автор­ским сти­лем, а не кор­рек­ти­ров­кой.

Кривая тона

Гисто­грам­ма, отоб­ра­жа­е­мая в виде пре­об­ра­зо­ва­ния: теку­щие зна­че­ния кад­ра на одной оси, новые зна­че­ния — на дру­гой; диа­го­наль­ная линия — это «без изме­не­ний»; и любая фор­ма, кото­рую вы при­да­ди­те этой линии, будет пере­рас­пре­де­ле­ни­ем тонов фото­гра­фии — от вход­ных зна­че­ний к выход­ным, от теней к теням, точ­ка за точ­кой. Все инстру­мен­ты до это­го пред­став­ля­ли собой гото­вые кри­вые; этот же дает вам каран­даш.

Док­три­ны в рабо­чем состо­я­нии:

S‑образная кри­вая — клас­си­че­ская фор­ма печа­ти: диа­го­наль, опу­щен­ная вниз через тени (носок: тем­ные участ­ки тем­нее, чем исход­ные — обо­га­ще­ние чер­но­го, ниж­ний край фото­от­пе­чат­ка), и под­ня­тая вверх через свет­лые участ­ки (край: свет­лые участ­ки свет­лее — рас­кры­тие бело­го), при­чем сред­ний левый край более кру­той (кон­траст имен­но там, где его видит глаз). Бук­ва S — это «отпо­ли­ро­ван­ная» бук­ва в «отпо­ли­ро­ван­ном» город­ском сти­ле руко­вод­ства — самая тра­ди­ци­он­ная фор­ма в поли­гра­фи­че­ской тра­ди­ции, циф­ро­вой пото­мок харак­тер­но­го изги­ба каж­до­го уве­ли­чи­тель­но­го стек­ла. Запом­ни­те ее как гештальт: потя­ни­те за тене­вой угол вниз, за свет­лый — вверх, и вы уви­ди­те, как рам­ка транс­фор­ми­ру­ет­ся из фай­ла в фото­гра­фию. (Для боль­шин­ства фай­лов нуж­на плав­ная бук­ва S; сила — это вкус, а фор­ма — насле­дие.)

Спа­се­ние с помо­щью плос­ко­го фай­ла — спе­ци­аль­ный выпуск Step ²⁰⁄₁₁: низ­ко­кон­траст­ный кадр (серый день, насту­пив­шая ночь), на кото­ром гора нахо­дит­ся в цен­тре гисто­грам­мы, а бере­га пусты. Кон­траст пол­зун­ков рас­пре­де­ля­ет его, а кри­вая дела­ет это с помо­щью управ­ле­ния: потя­ни­те чер­ную точ­ку вверх (носок при­под­нят — пол кад­ра при­под­нят, нега­тив плен­ки тон­кий, изоб­ра­же­ние мяг­кое) или выпол­ни­те клас­си­че­ское дви­же­ние — вытя­ни­те обе конеч­ные точ­ки нару­жу (вход­ной диа­па­зон сужа­ет­ся, выход­ной — рас­ши­ря­ет­ся: гора сно­ва ста­но­вит­ся плос­кой). Кри­вая — это род­ной инстру­мент для плос­ких фай­лов.

Кри­вые кана­лов — вто­рой уро­вень в режи­ме RGB (точ­ки кри­вых в Lightroom Mobile пере­клю­ча­ют кана­лы: крас­ный, зелё­ный, синий по отдель­но­сти). Кри­вая крас­но­го кана­ла — это, по сути, соот­но­ше­ние крас­но­го и голу­бо­го при тональ­ном кон­тро­ле: под­ни­ми­те толь­ко тени на крас­ной кри­вой, и вы полу­чи­те… раз­дво­ен­ный тон. Кри­вые кана­лов — это руч­ная пере­да­ча цве­то­кор­рек­ции. Это мощ­ный, но слож­ный инстру­мент, поэто­му и суще­ству­ет спе­ци­аль­ная панель цве­то­кор­рек­ции (ниже). При­ме­ча­ние для фай­лов «Шаг 21»: дви­же­ние кри­вой сине­го кана­ла (синий вниз в свет­лых участ­ках, вверх в тем­ных) — это янтар­но-бирю­зо­вый отте­нок, кине­ма­то­гра­фи­че­ский стиль, кото­рый неза­мет­но при­сут­ству­ет в каж­дом филь­ме, кото­рый вам когда-либо нра­вил­ся, — и его мож­но нари­со­вать за четы­ре штри­ха. Зна­ние — это боль­ше, чем может вме­стить в себя один кадр; глав­ное — это про­вер­ка пред­ло­же­ния (пере­се­че­ние в части IX).

HSL

Руко­вод­ство: «настрой­те отте­нок, насы­щен­ность и яркость опре­де­лен­ных цве­тов, что­бы выде­лить опре­де­лен­ные эле­мен­ты.» Восемь цве­то­вых полос — крас­ная, оран­же­вая, жел­тая, зеле­ная, голу­бая, синяя, фио­ле­то­вая, пур­пур­ная — каж­дая с тре­мя пол­зун­ка­ми, кото­рые выпол­ня­ют совер­шен­но раз­ные функ­ции:

Яркость (отоб­ра­жа­е­мая све­ти­мость груп­пы): панель зада­ний шага 20, попав­шая в свою сти­хию — в про­бле­му ярко­сти (сце­ны с раз­де­ле­ни­ем по хро­ма­ти­че­ско­му соста­ву и оди­на­ко­вой ярко­стью) и ее автор­ское реше­ние. Здесь упла­че­ны посто­ян­ные дол­ги: док­три­на крас­но­го цве­та (насы­щен­ный носи­тель под­ни­ма­ет­ся, что­бы све­тить­ся на фоне поля – или опус­ка­ет­ся до чер­но­го — раз­де­ле­ние раз­ра­бо­та­но в обо­их направ­ле­ни­ях в соот­вет­ствии с пред­ло­же­ни­ем кад­ра); слай­де­ры кожи (оранжево—красная пара, изме­ря­ет­ся пере­ход от пепель­но­го к теп­ло­му На шаге 20 – здесь начи­на­ет­ся пре­об­ра­зо­ва­ние каж­до­го кад­ра лица и оцен­ка цве­та; кожа окра­ше­на в оран­же­вый цвет с крас­ным в каче­стве моди­фи­ка­то­ра, а окно ± 10 – это то, где лица живут или уми­ра­ют); и небес­но-голу­бой (зна­че­ние бело­го купо­ла — умень­ше­но). для дра­ма­ти­че­ской пусто­ты, сня­той для высо­ких кла­виш, обе­щан шаг 20 управ­ле­ния одной руч­кой).

Насы­щен­ность (интен­сив­ность зву­ча­ния груп­пы): целе­на­прав­лен­ная вер­сия гру­бо­го инстру­мен­та — и чест­ный спо­соб добить­ся того, что обе­ща­ет руко­вод­ство: не гло­баль­ная насы­щен­ность (под­дел­ка от Part V), а целе­на­прав­лен­ная — крас­ный цвет зна­ка +15, все осталь­ное без изме­не­ний; толь­ко цвет курт­ки — аква­ма­ри­но­вый. При­глу­шен­ная ули­ца с одним хро­ма­ти­че­ским собы­ти­ем, создан­ным на рабо­чем сто­ле, когда каме­ра не смог­ла его пере­дать: ано­ма­лия «Шаг 14», кото­рую мож­но испра­вить.

Отте­нок (цвет поло­сы — от крас­но­го к оран­же­во­му или к пур­пур­но­му): самый тон­кий и самый опас­ный пол­зу­нок на пане­ли — откло­не­ния в оттен­ке вос­при­ни­ма­ют­ся как непра­виль­ность в отли­чие от насы­щен­но­сти (зеле­ный с при­ме­сью жел­то­го вос­при­ни­ма­ет­ся как нездо­ро­вый цвет, а оран­же­вый с при­ме­сью крас­но­го — как сол­неч­ный ожог). Его чест­ное исполь­зо­ва­ние: неболь­шие гар­мо­ни­зи­ру­ю­щие штри­хи (два кон­ку­ри­ру­ю­щих зеле­ных цве­та при­тя­ги­ва­ют­ся друг к дру­гу; пур­пур­ный цвет в тенях рам­ки сме­ща­ет­ся в сто­ро­ну сине­го, кото­ро­го тре­бу­ет ком­по­зи­ция); а так­же тон­кая настрой­ка нео­но­вых рамок (оттен­ки све­че­ния сме­ща­ют­ся в сто­ро­ну кон­крет­но­го огня, кото­рый на самом деле горел в ту ночь). Неболь­шие зна­че­ния. Все­гда неболь­шие зна­че­ния.

Цветокоррекция (панель, которую в руководстве называют «раздельное тонирование»)

В инструк­ции к руко­вод­ству — «раз­дель­ное тони­ро­ва­ние поз­во­ля­ет отдель­но кор­рек­ти­ро­вать цве­та свет­лых участ­ков и теней» — упо­ми­на­ет­ся клас­си­че­ская панель. В совре­мен­ных вер­си­ях Lightroom (в том чис­ле в мобиль­ной) она объ­еди­не­на с Цве­то­кор­рек­ци­ей: тре­мя цве­то­вы­ми коле­са­ми — «Тени», «Полу­то­на», «Свет­лые участ­ки» — каж­дое с дис­ком оттенка/​насыщенности, а так­же «Сме­шать» (насколь­ко силь­но тени и свет­лые участ­ки сме­ши­ва­ют­ся в сере­дине) и «Баланс» (где про­хо­дит гра­ни­ца). Уче­ние под обо­и­ми назва­ни­я­ми:

Баланс бело­го — это исто­рия о тем­пе­ра­ту­ре кад­ра, рас­ска­зан­ная дву­мя голо­са­ми. Еди­ный баланс бело­го зада­ет еди­ную тем­пе­ра­ту­ру для все­го кад­ра; баланс двух (или трех) цве­тов — теп­лых бли­ков и холод­ных теней или наобо­рот — зада­ет «образ» вели­ких миро­вых фото­гра­фий. Кано­ни­че­ские пары: янтар­ные бли­ки /​ все в синих оттен­ках (фак­ти­че­ская струк­ту­ра golden hour – обе­ща­ние, пред­ва­ри­тель­но сме­шан­ное на шаге 18, выпол­не­но: DNG от dusk сохра­ня­ет теп­лую кожу и голу­бые тени, и сте­пень их раз­де­ле­ния еще боль­ше, раз­де­ле­ние оттен­ков солн­ца, выпол­нен­ное при­ро­дой, уси­ли­ва­ет­ся вами); холод­ные бли­ки /​ теп­лые тени (обрат­ная сто­ро­на ночи — холод­ный город с янтар­ны­ми бас­сей­на­ми на шаге 21: сде­лай­те тени янтар­ны­ми, пусть све­то­ди­од­ные бли­ки оста­ют­ся холод­ны­ми, а тем­пе­ра­тур­ный кон­фликт в мире выбро­сов ста­но­вит­ся дизай­ном рам­ки); сереб­ри­сто-голу­бой отте­нок. (Принт от Moriyama выгля­дит почти ней­траль­но, холод­ный отте­нок сине­го толь­ко в основ­ных момен­тах, моно­хром­ный сорт клас­си­че­ский: даже чер­но-белые фай­лы раз­де­ля­ют­ся, а бума­га холод­ных тонов silver—gelatin tradition была имен­но такой); и вин­таж­ная сепия-селен (теп­лые бли­ки поверх холод­ных ней­траль­ных теней — двух­вант­ная печать в фото­ла­бо­ра­то­рии, клас­си­че­ский фото­эф­фект, доступ­ный в одном про­явоч­ном аппа­ра­те и опас­ный имен­но по этой при­чине: под­дель­ные назва­ния из Части IX).

Дис­ци­пли­на: сме­ши­ва­ние и баланс до насы­ще­ния — важ­нее то, где про­хо­дят гра­ни­цы оттен­ков, а не то, насколь­ко они яркие; а те зна­че­ния насы­щен­но­сти, кото­рые кажут­ся едва замет­ны­ми при 100-про­цент­ном уве­ли­че­нии, выгля­дят есте­ствен­но при пол­ном кад­ре. Оцен­ка — это при­пра­ва на моле­ку­ляр­ном уровне: зри­тель дол­жен чув­ство­вать тем­пе­ра­ту­ру и нико­гда не видеть инстру­мент.

---

Отпечатки мастеров

Тра­ди­ция ауди­та про­дол­жа­ет­ся — и сего­дня меня­ет­ся объ­ект ауди­та: не рамы, а отпе­чат­ки — реше­ния, свя­зан­ные с про­яв­кой, резуль­та­ты, кото­рые мож­но оце­нить, толь­ко срав­нив то, что было на нега­ти­ве, с тем, что с ним сде­лал мастер. И новое имя — вели­чай­шая одер­жи­мость тра­ди­ции имен­но этой рабо­той.

Новое имя: У. Юджин Смит

1. Юджин Смит — родил­ся 1918, Уичи­то, Кан­зас; съем­ки в про­фес­си­о­наль­ном, так и под­рост­ка; жизнь фото­граф жур­на­ла его нача­ле два­дца­тых; Тихо­оке­ан­ская вой­на кор­ре­спон­дент, ранен силь­но на Оки­на­ве в 1944 году (в ступ­ке или оско­лок — сче­та согла­сен на рану, а не его при­чи­ной — его тело и его ремес­ло обо­их вос­ста­но­ви­ли в тече­ние двух лет опе­ра­ций и пере­учи­ва­ния); а затем, в после­во­ен­ные деся­ти­ле­тия, средне-отлич­ное фото-эссе — «сель­ский врач» (1948), Аку­шер­ка (1951), «Испан­ская дерев­ня» (1951) и двух про­ек­тов, кото­рые упо­треб­лять ему: Питтс­бург мега­про­ект (1955, Гуген­хайм-нако­пи­тель­ной комис­си­ей на три неде­ли рабо­та, кото­рая ста­ла лет и тыся­чи кад­ров, сло­мав ему про­фес­си­о­наль­но) и Мина­ма­та (1971−73), япон­ский ртуть-отрав­ле­ния рас­сле­до­ва­ние, в ходе кото­ро­го он напал, как фаб­рич­ные рабо­чие полу­ча­ют уве­чья сно­ва, и от кото­рых насту­пи­ла эпо­ха само­го извест­но­го один образ — Томо­ко Uemura в ее ван­на кар­кас, отрав­ле­ния ребен­ка про­во­дит­ся в воде, ее мама, совре­мен­ная Пье­та.

И несмот­ря на все это — и это утвер­жде­ние сего­дняш­не­го дня — Смит был вели­ким печат­ни­ком в рам­ках тра­ди­ции, и, судя по всем сохра­нив­шим­ся сви­де­тель­ствам, он печа­тал свои соб­ствен­ные рабо­ты с тща­тель­но­стью, гра­ни­ча­щей с литур­ги­ей. Сви­де­тель­ства исхо­дят от его помощ­ни­ков и сотруд­ни­ков на про­тя­же­нии деся­ти­ле­тий, и они сов­па­да­ют в глав­ном, хотя и раз­ли­ча­ют­ся в дета­лях (см. раз­дел кур­са): сеан­сы, на кото­рых для одно­го изоб­ра­же­ния были сде­ла­ны десят­ки, ино­гда десят­ки после­до­ва­тель­ных отпе­чат­ков — обрез­ка, план выжи­га­ния, укло­не­ния, сорт бума­ги, про­яв­ка, каж­дая пере­мен­ная кор­рек­ти­ро­ва­лась в мед­лен­ном при­бли­же­нии к изоб­ра­же­нию, кото­рое он видел перед затво­ром; при­ме­ча­ния к печа­ти — анно­та­ции, стрел­ки, инструк­ции по укло­не­нию — накап­ли­ва­лись на тесто­вых листах; зна­ме­ни­тый рабо­чий метод созда­ния оттис­ка, как ком­по­зи­тор созда­ет дви­же­ние, в тече­ние несколь­ких часов; в фото­ла­бо­ра­то­рии, кото­рая, по сло­вам асси­стен­тов, боль­ше похо­жа на мона­ше­скую келью, чем на лабо­ра­то­рию. Самая извест­ная из его работ: «Путь в Рай­ский сад» (1946) — двое его соб­ствен­ных детей, повер­нув­шись спи­ной к каме­ре, идут рука об руку по зали­той солн­цем лес­ной тро­пин­ке к поляне. Эдвард Стай­хен выбрал эту фото­гра­фию в каче­стве завер­ша­ю­щей «Семья чело­ве­ка» (1955) — едва ли не послед­няя рабо­та на выстав­ке. Кар­ти­на, окон­ча­тель­ная фор­ма кото­рой неот­де­ли­ма от про­цес­са печа­ти: яркость тро­пин­ки, уход окру­жа­ю­ще­го леса в спа­си­тель­ную тень, тональ­ное бла­го­сло­ве­ние све­та — все это сде­ла­но в фото­ла­бо­ра­то­рии, все это автор­ская рабо­та, все это поверх нега­ти­ва, кото­рый любой менее опыт­ный печат­ник пре­вра­тил бы в милый семей­ный сни­мок. Соб­ствен­ная репли­ка Сми­та, цити­ру­е­мая в стан­дарт­ных источ­ни­ках в той или иной вер­сии: он не счи­тал свои фото­гра­фии закон­чен­ны­ми до тех пор, пока отпе­ча­ток не пере­даст то, что зна­чил этот момент, — а для него отпе­ча­ток был глав­ным сред­ством пере­да­чи смыс­ла.

Сего­дня мы рас­смот­рим три прин­ци­па Сми­та:

Отпе­ча­ток — это послед­ний акт эссе. Кад­ры Сми­та отно­сят­ся к после­до­ва­тель­но­стям — эссе, исто­рии, — и печать была настро­е­на в соот­вет­ствии с их поло­же­ни­ем в после­до­ва­тель­но­сти: тихие кад­ры печа­та­лись тихо, яркие — ярко, а тональ­ная архи­тек­ту­ра все­го набо­ра выстра­и­ва­лась как музы­каль­ное про­из­ве­де­ние. Ваша рабо­та над про­ек­том «Шаг 30» насле­ду­ет эту целост­ность: отдель­ный кадр слу­жит цело­му, и сего­дняш­ние десять кад­ров, смон­ти­ро­ван­ные за один при­сест, нач­нут раз­ви­вать слух дири­же­ра.

На отпе­чат­ке может быть то, чего не было на нега­ти­ве. На нега­ти­ве у Эрнан­де­са не было чер­но­го неба, а на отпе­чат­ке оно есть. Отпе­чат­ки Сми­та, а так­же ДеКа­ра­вы (ниже) и Мори­я­мы обыч­но пере­да­ют тональ­ную дра­ма­тич­ность, кото­рую чест­ный файл с каме­ры лишь под­ра­зу­ме­ва­ет. В про­цес­се созда­ния фото­гра­фии «то, что я уви­дел» и «то, что зафик­си­ро­вал сен­сор» сли­ва­ют­ся в «то, что озна­ча­ет фото­гра­фия», — и это сли­я­ние явля­ет­ся автор­ским, а не слу­чай­ным.

«У одер­жи­мо­сти есть цена», — чест­но ска­зал кто-то одна­жды. Совер­шен­ство, с кото­рым Смит рабо­тал в фото­ла­бо­ра­то­рии, сосу­ще­ство­ва­ло с жиз­нью, кото­рую, судя по отзы­вам, он рас­тра­тил впу­стую: про­ек­ты, на кото­рые ухо­ди­ли деся­ти­ле­тия, здо­ро­вье, бра­ки; типо­граф­ский стан­дарт, бла­го­да­ря кото­ро­му появил­ся «Рай­ский сад», при­вел к кра­ху в Питтс­бур­ге. Дис­ци­пли­на, кото­рой учит этот курс, — сес­сия, огра­ни­чен­ная одним вече­ром и деся­тью кад­ра­ми, — это устой­чи­вая фор­ма про­яв­ле­ния стра­сти к фото­гра­фии. Про­ве­ди­те съем­ку, закрой­те аль­бом и ложи­тесь спать.

«Аудит», «Оттиск за оттиском»

Адамс, «Вос­ход луны» — пол­ная исто­рия печа­ти (исто­рия, рас­ска­зан­ная во вступ­ле­нии, а теперь став­шая осно­вой «ауди­та»): сопо­ставь­те любой оттиск нача­ла 1940‑х годов и любой оттиск 1970‑х годов (они сво­бод­но доступ­ны в онлайн-кол­лек­ци­ях музея) и про­чти­те их как пару: та же ком­по­зи­ция, тот же нега­тив, про­ти­во­по­лож­ные фото­гра­фии — яркая серая пас­то­раль на фоне рас­пя­тия на фоне чер­но­го неба. Вопро­сы для про­вер­ки: что он изме­нил (плот­ность нега­ти­ва; заре­во на небе; локаль­ное раз­ви­тие кре­стов — весь план печа­ти), поче­му (пред­ло­же­ние, кото­рое услож­ня­лось на про­тя­же­нии трид­ца­ти лет — от пре­крас­но­го вече­ра до посто­ян­но­го напо­ми­на­ния о све­те и смерт­но­сти), и что это дает вам (пра­во — санк­ци­о­ни­ро­ван­ное тра­ди­ци­ей, кано­ни­че­ское пра­во — вый­ти за рам­ки исход­но­го фай­ла в уго­ду смыс­лу). Это пара «до» и «после», кото­рая поло­жит конец всем подоб­ным парам.

Смит, «Путь в Рай­ский сад» (1946). Выздо­рав­ли­ва­ю­щий чело­век, запе­чат­лен­ный как отпе­ча­ток: свет на тро­пин­ке, тень в лесу, малень­кие спи­ны детей — тональ­ная архи­тек­ту­ра надеж­ды, создан­ная в фото­ла­бо­ра­то­рии на осно­ве семей­ной про­гул­ки. Обра­ти­те вни­ма­ние на то, что отпе­ча­ток дела­ет то, что не смог­ла бы сде­лать сама сце­на: орга­ни­зу­ет смыс­ло­вое зна­че­ние све­та — сия­ю­щий пункт назна­че­ния и обе­ре­га­ю­щая тем­но­та, фор­ма мира, став­шая повест­во­ва­ни­ем.

Де Кара­ва, «Выпуск­ной» (ок. 1949) — нако­нец-то вер­нул­ся за стол. Рам­ка для аудио­т­ре­ка Step ²⁰⁄₂₄ в сво­ей род­ной мастер­ской: чер­ные тона Де Кара­вы — это печат­ные чер­ные тона. Нега­тив содер­жал гораз­до боль­ше инфор­ма­ции, чем вид­но на отпе­чат­ке, а давя­щая тем­но­та отпе­чат­ка — это автор­ское испол­не­ние, «ком­по­ну­е­мый чер­ный» (док­три­на Гиб­со­на, авто­ра Step 24, — его само­го мяг­ко­го вопло­ще­ния). Урок для сего­дняш­не­го слай­де­ра «Тени»: инфор­ма­ция, содер­жа­ща­я­ся в нега­ти­ве, не явля­ет­ся обя­за­тель­ной для фото­гра­фии. Вы може­те сохра­нить дета­ли­за­цию в фай­ле и отка­зать­ся от нее при печа­ти — тем­ные обла­сти объ­яв­ле­ны тем­ны­ми, — и все твор­че­ство ДеКа­ра­вы явля­ет­ся убе­ди­тель­ным дока­за­тель­ством того, что отказ от дета­ли­за­ции — это осмыс­лен­ный шаг, а не пре­не­бре­же­ние.

Мори­я­ма, зер­но — опла­та, нако­нец-то про­из­ве­де­на. Реестр дол­гов: шаг 11 — эсте­ти­ка зер­на; шаг 14 — зер­но как «так­тиль­ная поверх­ность»; шаг 19 — пере­осмыс­ле­ние; сего­дня оно ста­но­вит­ся слай­де­ром. Кон­троль зер­ни­сто­сти Lightroom (коли­че­ство, раз­мер, шеро­хо­ва­тость) при­да­ет фай­лу син­те­ти­че­скую струк­ту­ру из гало­ге­ни­да сереб­ра – и исполь­зо­ва­ние Moriyama явля­ет­ся точ­ным: зер­ни­стость поверх каши­цы (закон шага 11 в его окон­ча­тель­ной фор­ме) — шумя­щий кадр при сла­бом осве­ще­нии, его каши­ца пре­вра­ща­ет­ся в тек­сту­ру за счет зер­ни­сто­сти, кото­рая объ­еди­ня­ет шум в мате­ри­ал; зер­ни­стость при моно­кон­вер­сии (вид тол­ка­е­мой плен­ки, тра­ди­ци­он­ная сереб­ря­ная поверх­ность, наме­рен­но добав­лен­ная к чисто­му фай­лу, кото­рый хочет тела эпо­хи); и зер­ни­стость при низ­ких зна­че­ни­ях повсю­ду (печать — посмот­ри­те – Коли­че­ство в под­рост­ко­вом воз­расте, раз­мер неболь­шой: зер­каль­ная глад­кость циф­ро­во­го фай­ла едва замет­но нару­ше­на поверх­но­стью – так­тиль­ным аргу­мен­том, доступ­ным для каж­до­го сохра­нен­но­го вами кад­ра). Опла­та про­из­ве­де­на, лицен­зия у вас.

Кон­тра­пункт — эпо­ха «пере­жа­рен­ных» фото­гра­фий. Чест­ный мини­мум: дви­же­ние в сто­ро­ну более высо­ко­го дина­ми­че­ско­го диа­па­зо­на в 2005–2012 годах, харак­тер­ные арте­фак­ты кото­ро­го мы изу­ча­ли со вто­ро­го эта­па кур­са — оре­о­лы, под­ня­тые до серо­го уров­ня тени, плос­кое изоб­ра­же­ние, на кото­ром вид­но все, но ниче­го не ощу­ща­ет­ся, — ста­ли предо­сте­ре­га­ю­щим памят­ни­ком: чем боль­ше вид­но обра­бот­ки, тем мень­ше дове­рия к фото­гра­фии. Пере­жа­рен­ный кадр — это мон­таж, кото­рый сам себя анон­си­ру­ет: испол­не­ние заглу­ша­ет пар­ти­ту­ру, дири­жер­ский жезл бро­шен в зри­тель­ный зал. Его совре­мен­ные потом­ки (утри­ро­ван­ная чет­кость, тональ­ная ком­прес­сия, чрез­мер­ная насы­щен­ность, за кото­рые воз­на­граж­да­ет эко­но­ми­ка вовле­чен­но­сти в интер­не­те) — это под­дел­ка из «Девя­той части» во всей кра­се. Гра­вю­ры масте­ров, пред­став­лен­ные в этом обзо­ре, ухо­дят в сто­ро­ну от види­мой обра­бот­ки имен­но в ту эпо­ху, когда обра­бот­ка ста­ла без­гра­нич­ной: в луч­шем слу­чае тра­ди­ция дви­жет­ся в направ­ле­нии боль­ше­го автор­ско­го само­вы­ра­же­ния, мень­ше­го коли­че­ства сви­де­тельств

---

Финишная обработка и работа за столом

Огранка, виньетирование, зернистость

Послед­ние три слай­де­ра в кон­це обзо­ра — «огран­ка, винье­ти­ро­ва­ние и зер­ни­стость для созда­ния поли­ро­ван­но­го город­ско­го обра­за»:

Рез­кость (коли­че­ство /​ ради­ус /​ дета­ли­за­ция /​ мас­ки­ров­ка, в деск­топ­ной вер­сии; в мобиль­ной вер­сии отоб­ра­жа­ет­ся ядро): меха­низм повы­ше­ния чет­ко­сти кра­ев — не фоку­си­ров­ка (закон шага 6: рез­кость — это не пере­фо­ку­си­ров­ка; это види­мость чет­ко­сти кра­ев, харак­тер­ная для гало­ге­ни­дов, уна­сле­до­ван­ная от нерез­кой мас­ки­ров­ки — соб­ствен­но­го трю­ка фото­ла­бо­ра­то­рии, раз­мы­то­го пози­тив­но­го отпе­чат­ка, нало­жен­но­го на нега­тив для выде­ле­ния кра­ев, оциф­ро­ван­но­го). Док­три­на обра­бот­ки улич­ных фай­лов: уме­рен­ные зна­че­ния (кон­вей­ер JPEG в теле­фоне уже повы­сил рез­кость JPEG-фай­лов; DNG-фай­лы тре­бу­ют допол­ни­тель­ной обра­бот­ки), малый ради­ус и — чест­ное пре­ду­пре­жде­ние — повы­ше­ние рез­ко­сти уси­ли­ва­ет все, что оста­лось после тоно­во­го бло­ка: под­ня­тый шум в тенях, кон­фет­ти в муа­ро­вых пят­нах. Поря­док дей­ствий (часть II) — вот поче­му этот пол­зу­нок сто­ит послед­ним. Исполь­зуй­те его для финаль­ной обра­бот­ки фай­ла, с шума­ми кото­ро­го уже разо­бра­лись, и при пере­тас­ки­ва­нии пол­зун­ка про­смат­ри­вай­те изоб­ра­же­ние на 100 %.

Винье­ти­ро­ва­ние (после кад­ри­ро­ва­ния, на пане­ли «Эффек­ты»): затем­нен­ный (или освет­лен­ный) угол — самый ста­рый трюк с обрам­ле­ни­ем в фото­гра­фии (выжи­га­ние по кра­ям отпе­чат­ка, стан­дарт­ная обра­бот­ка в фото­ла­бо­ра­то­рии; опти­че­ская винье­ти­ров­ка объ­ек­ти­ва, пре­вра­щен­ная в эффект). Его меха­низм — это сило­вое поле шага 12: затем­нен­ные углы при­тя­ги­ва­ют вни­ма­ние внутрь, к цен­тру и объ­ек­ту; виньет­ка — это ком­по­зи­ци­он­ное реше­ние, при­ня­тое за сто­лом, пост­фак­тум: края рам­ки утя­же­ле­ны, пути отхо­да взгля­да при­глу­ше­ны. Его чест­ная дози­ров­ка: неза­мет­ная — виньет­ка, кото­рую зри­тель вос­при­ни­ма­ет как виньет­ку, — это костюм (фир­мен­ный вин­таж­ный фильтр, кото­рый фото­грам исполь­зу­ет по умол­ча­нию, — цель это­го кур­са с тре­тье­го шага); виньет­ка, кото­рую зри­тель ощу­ща­ет как направ­ля­ю­щую вни­ма­ние, име­ет зна­че­ние от −10 до −20, она эллип­ти­че­ская, раз­мы­тая, неви­ди­мая. Тест: отклю­чи­те ее — если кадр замет­но умень­шит­ся, зна­чит, она пере­гру­жа­ла его.

Зер­ни­стость — опла­чи­ва­ет­ся в части VII; при­ме­ча­ния к слай­де­ру: сна­ча­ла «Коли­че­ство» (интен­сив­ность), затем «Раз­мер» (малень­кий = мел­ко­зер­ни­стый, боль­шой = круп­но­зер­ни­стый; для фай­лов теле­фо­на нужен малень­кий), затем «Шеро­хо­ва­тость» (зер­ни­стость ком­ко­ва­тость — низ­кая шеро­хо­ва­тость вос­при­ни­ма­ет­ся как клас­си­че­ская, высо­кая — как зер­ни­стая). Для реги­стра Мори­я­мы нуж­ны все три пара­мет­ра, а для реги­стра, ими­ти­ру­ю­ще­го отпе­ча­ток, — толь­ко «Коли­че­ство», в пре­де­лах 10–15.

Ритуал кабинетной сессии

Стек, на сто­ле — про­то­кол сес­сии, в сто­я­чей фор­ме:

Пер­вое — отбра­ков­ка (уже вошло у вас в при­выч­ку, шаги с 5‑го по 26‑й; повто­ряю, пото­му что пер­вая дис­ци­пли­на каби­нет­ной сес­сии — не раз­ви­вать то, что это­го не заслу­жи­ва­ет): про­смотр кон­такт­ных листов, отбор. Редак­ти­ро­ва­ние тре­бу­ет мно­го вни­ма­ния; потрать­те его на десять, а не на сот­ню.

Два — счи­ты­ва­ние перед слай­де­ра­ми. Каж­дый выбран­ный кадр до того, как будет задей­ство­ван какой-либо эле­мент управ­ле­ния: трид­цать секунд с фай­лом в пол­но­кад­ро­вом режи­ме, кноп­ка «до/​после» доступ­на, но не исполь­зу­ет­ся — вопрос, задан­ный на шаге 1, в его окон­ча­тель­ной фор­ме: о чем эта фото­гра­фия и каким дол­жен быть ее мир? — тональ­ная тем­пе­ра­ту­ра, гром­кость, хро­ма­ти­че­ский тон. После­ду­ю­щее редак­ти­ро­ва­ние — это вопло­ще­ние отве­та. (Редак­ти­ро­ва­ние без чте­ния — это ошиб­ка коми­те­та, когда вы сами управ­ля­е­те про­цес­сом.)

Три — после­до­ва­тель­ность, поря­док (цепоч­ка во вто­рой части): WB → экспозиция/​контраст → белые/​черные → свет­лые участки/​тени → насы­щен­ность → кри­вая → HSL → грей­динг → завер­ше­ние. Каж­дый этап завер­ша­ет­ся перед пере­хо­дом к сле­ду­ю­ще­му; в кон­це каж­до­го эта­па нажи­май­те и удер­жи­вай­те кноп­ку «до/​после» — про­ве­ряй­те резуль­тат, повто­ряй­те.

Четы­ре — кви­тан­ция о полу­че­нии. По одной строч­ке на кадр в жур­на­ле реги­стра­ции с назва­ни­ем меха­низ­ма, в кото­ром реше­ния мон­та­же­ра обо­зна­че­ны как испол­не­ние кад­ра: «небо выго­ре­ло до чер­но­ты – кре­сты несут это на себе»; «цвет кожи оран­же­вый + 8, отте­нок скор­рек­ти­ро­ван — ее лицо нако­нец обре­ло преж­нее теп­ло»; «нажим­ная рам­ка под­ня­лась на три оста­нов­ки, зер­но над каши­цей — ноч­ной шум стал мате­ри­аль­ным». Этап 5 — про­вер­ка дис­ци­пли­ны, пере­не­сен­ной на рабо­чее место – и появ­ля­ет­ся соб­ствен­ное тре­бо­ва­ние к зада­нию: пись­мен­ное пред­ло­же­ние – это то, что дела­ет пару «до» /​ «после» пре­зен­та­бель­ной, а не про­сто доступ­ной для про­смот­ра.

Пять — про­вер­ка на чест­ность, по кад­ру: линия прав­ды сохра­не­на (кон­тент не пере­ме­щал­ся, лица не тро­ну­ты, инстру­мент исце­ле­ния не исполь­зо­вал­ся), под­дел­ки устра­не­ны (про­вер­ка оре­о­ла на гра­ни­цах, про­вер­ка насы­щен­но­сти по срав­не­нию с преды­ду­щим кад­ром, про­вер­ка кожи), и — послед­ний жест — пол­но­кад­ро­вый про­смотр в тече­ние пяти пол­ных секунд до и после: соот­вет­ству­ет ли резуль­тат оцен­ке? Если ответ тре­бу­ет пояс­не­ний, то он отри­ца­тель­ный.

«Воскрешение»: архив «Пуш»

И глав­ная тема сес­сии — долг по «Шагу 11»: пять недо­экс­по­ни­ро­ван­ных фай­лов в фор­ма­те DNG, похо­ро­нен­ных зажи­во на стра­ни­цах жур­на­ла за эти шест­на­дцать шагов, ждут имен­но сего­дняш­них инстру­мен­тов. Про­то­кол вос­кре­ше­ния, по фай­лам:

Сна­ча­ла про­чти­те файл: гора на гисто­грам­ме упи­ра­ет­ся в левую сте­ну — на три, четы­ре сту­пе­ни ниже, окно «Шаг 7» рас­по­ло­же­но низ­ко и не под­ни­ма­ет­ся. Экс­по­зи­ция уве­ли­че­на — вся гора пере­ме­сти­лась впра­во, в поле кад­ра (нако­нец-то: та же мате­ма­ти­ка, что и при ISO во вре­мя съем­ки, при­ме­ня­е­мая вами — док­три­на «Шага 8», ее окон­ча­тель­ная фор­ма). Посмот­ри­те, как появ­ля­ет­ся шум: при­под­ня­тые тени, несу­щие зер­но недо­экс­по­ни­ро­ван­ной обла­сти, — и здесь всту­па­ет в силу погра­нич­ная док­три­на: зер­но, а не каша — шум, кото­рый вос­при­ни­ма­ет­ся как тек­сту­ра, сохра­ня­ет­ся; обла­сти, кото­рые вос­при­ни­ма­ют­ся как кон­фет­ти, остав­ля­ют тем­ны­ми (не каж­дая тень долж­на быть дета­ли­зи­ро­ва­на — закон Де Кара­ва, при­ме­нен­ный к вос­кре­ше­нию). Финиш­ная обра­бот­ка Мори­я­мы: низ­кая чет­кость, струк­ту­ра через зер­ни­стость — шум сли­ва­ет­ся с поверх­но­стью, а чест­ность кад­ра при сла­бом осве­ще­нии ста­но­вит­ся его неотъ­ем­ле­мой частью, а не чем-то, за что при­хо­дит­ся изви­нять­ся. Затем вся после­до­ва­тель­ность — WB (сме­шан­ные источ­ни­ки све­та в ноч­ное вре­мя, выбран­ная тональ­ность), тон, кри­вая, гра­да­ция — вос­кре­ше­ние завер­ше­но обыч­ной про­яв­кой на необыч­ном фай­ле.

Вот что вы обна­ру­жи­те, и это ста­нет окон­ча­тель­ным дока­за­тель­ством обе­ща­ния из чет­вер­то­го шага: по край­ней мере один из пяти сним­ков вер­нет­ся в виде хра­ни­те­ля — ноч­но­го кад­ра, кото­рый нель­зя было снять ина­че (замо­роз­ка тре­бо­ва­ла недо­экс­по­ни­ро­ва­ния; в сцене не было ни бас­сей­на, ни выхо­да, кро­ме толч­ка), и кото­рый может спа­сти толь­ко стол. Фото­граф, кото­рый сни­ма­ет, зная это, — зная, что тём­ная рам­ка не мерт­ва, а погре­бе­на, — сни­ма­ет ночь по-дру­го­му: сме­лее, мрач­нее, дове­ряя той поло­вине ремес­ла, кото­рая свя­за­на с про­яв­кой. Это дове­рие — две поло­ви­ны фото­гра­фии, кото­рые в кон­це кон­цов рабо­та­ют как еди­ная систе­ма. Так было все­гда. Каме­ра и фото­ла­бо­ра­то­рия нико­гда не были дву­мя раз­ны­ми ремес­ла­ми, это было одно ремес­ло с дву­мя поме­ще­ни­я­ми.

---

Реестр: Вмешательство

Эсте­ти­че­ский слой и реги­стро­вые ряды — тона (7), вре­мя (8), про­стран­ство (9), рав­но­ве­сие (12), направ­ле­ние (13), поря­док (14), посред­ни­че­ство (15), эко­но­мия (16), высо­та (17), теп­ло­та (18), кон­траст (19), цвет­ность (20), искус­ствен­ность (21), удво­е­ние (22), дистил­ля­ция (23), откро­ве­ние (24), бли­зость (25), сотруд­ни­че­ство (26) — обре­та­ют девят­на­дца­тую ось, и это ось, на кото­рой сто­ит весь настоль­ный модуль. Назо­ви­те это вме­ша­тель­ством: мерой дистан­ции испол­не­ния от пар­ти­ту­ры — от мини­маль­ной про­яв­ки (чест­ное состо­я­ние фай­ла, слег­ка задан­ное: ров­ные серые тона Фрэн­ка, ней­траль­ность доку­мен­та, ров­ный шрифт) через интер­пре­ти­ру­ю­щую сере­ди­ну (неж­ные бук­вы Адам­са, выра­зи­тель­ные ожо­ги Сми­та, посте­пен­ные сумер­ки — принт, кото­рый слу­жит рам­кой) до мак­си­маль­ной про­из­во­ди­тель­но­сти (позд­ний принт «Вос­ход Луны», «Зер­но­вая буря Мори­я­мы», «гра­да­ция, кото­рая повтор­но нагре­ва­ет мир» – принт, кото­рый и есть фото­гра­фия).

Map the masters и axis — это соб­ствен­ная исто­рия the desk: доку­мен­та­ли­сты при­дер­жи­ва­ют­ся мини­маль­но­го кон­ца — эти­че­ско­го кон­сер­ва­тиз­ма тра­ди­ции, кад­ру дове­ря­ют гово­рить почти так же, как запе­чат­ле­но (и обра­ти­те вни­ма­ние на тон­кость axis: «почти» – даже квар­ти­ра Фрэн­ка была напе­ча­та­на, выбра­на, созда­на авто­ром; по-насто­я­ще­му нетро­ну­то­го отпе­чат­ка не суще­ству­ет и нико­гда не было); вели­кие пред­ста­ви­те­ли печат­ной тра­ди­ции при­дер­жи­ва­ют­ся интер­пре­ти­ру­ю­щей сере­ди­ны и мак­си­маль­но­го кон­ца — «соро­ка­лет­няя эска­ла­ция» Адам­са, «литур­гия Сми­та» ДеКа­ра­вы, «сокру­шен­ные чер­ные» Мори­я­мы, «Шум, став­ший сереб­ря­ным». И утвер­жде­ние реги­стра в его неиз­мен­ном виде: твор­че­ство каж­до­го фото­гра­фа нахо­дит­ся где-то на этой оси, пози­ция — это ком­по­нент голо­са (зри­тель, зна­ко­мый с ваши­ми рабо­та­ми, может почув­ство­вать, насколь­ко ваши отпе­чат­ки отли­ча­ют­ся от ваших сним­ков — само рас­сто­я­ние чита­ет­ся как стиль), и — осо­бое допол­не­ние сего­дняш­не­го дня — пози­ция изме­ри­ма: пара «до и после» дела­ет ваше харак­тер­ное вме­ша­тель­ство види­мым, кадр за кад­ром, как нико­гда не делал ни один дру­гой регистр. Шаб­ло­ны шага 28 фор­ма­ли­зу­ют изме­ре­ние. Сего­дняш­ние десять пар — это его пер­вые дан­ные.

Чест­ные пред­ло­же­ния по всей оси — банк отве­тов: сви­де­тель (вот как это выгля­де­ло — тре­бо­ва­ние мини­маль­ной раз­ра­бот­ки, регистр доку­мен­та: редак­ти­ро­ва­ние как калиб­ров­ка, а не интер­пре­та­ция); вос­по­ми­на­ние (вот как это ощу­ща­лось — интер­пре­ти­ру­ю­щая сере­ди­на: сумер­ки потеп­ле­ли, ночь сгу­сти­лась, печать настро­е­на на эмо­ции момен­та, а не на его фото­мет­рию — регистр шага 18, за сто­лом); утвер­жде­ние (вот что это зна­чит — мак­си­маль­ный конец: эска­ла­ция Вос­хо­да Луны, тон как тезис, отпе­ча­ток, кото­рый утвер­жда­ет); и мате­ри­ал (это то, из чего сде­ла­на фото­гра­фия — регистр зер­ни­сто­сти и поверх­но­сти, полюс Мори­я­мы /​ ДеКа­ра­вы: суб­стан­ция кад­ра, его так­тиль­ное тело, став­шее види­мым как содер­жа­ние). Четы­ре пред­ло­же­ния, одна ось, на кото­рой где-то есть каж­дый хра­ни­тель.

Под­дел­ки — и сего­дняш­ний выпуск — самый под­дель­ный из всех. С мак­си­маль­ной сто­ро­ны: мон­таж костю­ма — обра­бот­ка, подан­ная как стиль: пере­жа­рен­ный HDR (предо­сте­ре­га­ю­щий памят­ник из «Седь­мой части»), «кожа­ная» чет­кость, удар по насы­щен­но­сти, мгно­вен­ная «солид­ность» вин­таж­но­го пре­се­та — мон­таж заяв­ля­ет о себе, дири­жер хва­ста­ет­ся; его отли­чи­тель­ные чер­ты — про­вал пяти­се­кунд­но­го теста (до и после пока­зы­ва­ют бес­смыс­лен­ные изме­не­ния) и оре­ол (угре­вая сыпь меди­у­ма, все­гдаш­ний отпе­ча­ток под­дел­ки). С одной сто­ро­ны, мини­ма­лизм — и это откры­тие само­го шага, кото­ро­му не учит ни один урок мон­та­жа: костюм чисто­ты — это пре­тен­зия на то, что «все сня­то без мон­та­жа», отказ от мон­та­жа как от иден­тич­но­сти: фото­граф, кото­рый счи­та­ет отказ от мон­та­жа сво­ей доб­ро­де­те­лью, и поэто­му каж­дый его кадр ано­ним­но редак­ти­ру­ет­ся коми­те­том в соот­вет­ствии с тре­бо­ва­ни­я­ми дня рож­де­ния. Утвер­жде­ние SOOC — это не отсут­ствие вме­ша­тель­ства, а аут­сор­син­го­вое вме­ша­тель­ство — пози­ция оси, выбран­ная инже­не­ра­ми по про­шив­ке и отста­и­ва­е­мая как под­лин­ная. Оба костю­ма име­ют отли­чи­тель­ную чер­ту, при­су­щую всем под­дел­кам в этом деле: ни одно пись­мен­ное пред­ло­же­ние не пере­жи­вёт их. В пред­ло­же­нии, опи­сы­ва­ю­щем редак­ти­ро­ва­ние костю­ма, упо­ми­на­ет­ся слай­дер («о мрач­ных тонах»); пред­ло­же­ния, опи­сы­ва­ю­ще­го костюм чисто­ты, вооб­ще не суще­ству­ет — его никто нико­гда не писал.

И два­дца­тый пере­ход — тест на выне­се­ние при­го­во­ра, сего­дняш­няя анке­та, новые чле­ны запрет­ной семьи.:

Редак­ти­ру­ю­щий дол­жен уметь закон­чить пред­ло­же­ние: «эта фото­гра­фия о _​_​_​_​_​_​» — и «о тонах», «о мрач­ном редак­ти­ро­ва­нии», «о вин­таж­ном обра­зе», «об обра­бот­ке» и их чисто­те – зер­ка­ло для костю­мов, «о сохра­не­нии есте­ствен­но­сти» – это не отве­ты: это назва­ния само­го сто­ла, запрет­ной семьи, в кото­рой сей­час два­дцать чле­нов, от «о рез­ко­сти» до «о золо­том све­те», «о нео­но­вом», «о чер­но-белом», «об откро­вен­ном момен­те», «о порт­ре­те». за сего­дняш­нюю пару. Чест­ные отве­ты рас­кры­ва­ют то, чему слу­жит пред­став­ле­ние слу­жит: ее лицу, нако­нец согре­то­му; ночи, соткан­ной из шума и смыс­ла; кре­стам и све­ту, кото­рый их оза­рял. Редак­ти­ро­ва­ние — это вре­мя гла­го­ла. Пред­ло­же­ние — это рам­ка.

И завер­ша­ю­щая сим­мет­рия, кото­рая под­во­дит модуль к финаль­но­му эта­пу. Сего­дня вы созда­ли десять кад­ров — каж­дый из них про­хо­дил через одну и ту же после­до­ва­тель­ность, каж­дый из них имел свои настрой­ки, каж­дое реше­ние при­ни­ма­лось зано­во. И где-то в про­цес­се вы повто­ря­лись: те же пол­зун­ки для кожи, что и в порт­ре­те про­шло­го меся­ца; та же S‑образная кри­вая; тот же янтар­но-голу­бой отте­нок, кото­ро­го так не хва­та­ет сумер­кам; та же зер­ни­стость в ноч­ных фай­лах. Сами того не желая, вы нача­ли раз­ви­вать свой стиль в фото­гра­фии — набор реше­ний, повто­ря­ю­щих­ся в раз­ных кад­рах, пер­фор­ма­тив­ная прак­ти­ка, отпе­ча­ток ваше­го сти­ля.

Шаг 28 — Пред­уста­нов­ки Lightroom и фор­ми­ро­ва­ние инди­ви­ду­аль­но­го сти­ля — этот отпе­ча­ток фор­ма­ли­зо­ван: настрой­ки сохра­не­ны и при­ме­не­ны повтор­но (дви­жок пред­уста­но­вок Lightroom; копи­ро­ва­ние-встав­ка изме­не­ний меж­ду кад­ра­ми — бес­шум­ная супер­спо­соб­ность мобиль­но­го рабо­че­го про­цес­са, отло­жен­ная с сего­дняш­ней части I), соб­ствен­ная док­три­на руко­вод­ства («пред­уста­нов­ки — это быст­рый и про­стой спо­соб редак­ти­ро­вать ваши фото­гра­фии … ком­би­ни­руй­те настрой­ки, такие как тональ­ные кри­вые и цве­то­кор­рек­ция»), при­вле­ка­тель­ные обра­зы извест­ных фото­гра­фов и чест­ные дово­ды про­тив того, что­бы начи­нать с них, и вся аргу­мен­та­ция Шага 7 дости­га­ет сво­ей меха­ни­че­ской цели. : после­до­ва­тель­ность – это стиль, а стиль – это повто­ря­ю­щи­е­ся реше­ния, и сего­дня вече­ром, впер­вые, у вас повто­ря­ет­ся доста­точ­но реше­ний, что­бы уви­деть свои соб­ствен­ные.

Спек­такль — ваш. Сле­ду­ю­щий шаг: запи­ши­те его, что­бы он мог вос­про­из­во­дить­ся сам.

---

Часть IX (Упражнения) — «Властелин стола»

Четы­ре упраж­не­ния, все за сто­лом. Неиз­мен­ная док­три­на: прак­ти­ка ведет к совер­шен­ству; отра­ба­ты­вай­те пра­виль­ные дви­же­ния.

Упраж­не­ние пер­вое — лест­ни­ца изо­ля­ции пол­зун­ков (20 минут, один раз, на одном кад­ре — калиб­ро­воч­ная поло­са сто­ла). Тра­ди­ци­он­ная лесен­ка Step 7/​16/​20 на пане­лях: возь­ми­те одну силь­ную, обыч­ную фото­гра­фию и создай­те поло­су вари­ан­тов с одним пол­зун­ком — экс­по­зи­ция ±1; минимальный/​максимальный кон­траст; белый и чер­ный до пре­де­ла; свет­лые участ­ки пол­но­стью затем­не­ны; тени пол­но­стью высвет­ле­ны; чет­кость на 0÷50÷100; яркость на −100/+100; насы­щен­ность на −50/+50 — для каж­до­го вари­ан­та один пол­зу­нок, все осталь­ное ней­траль­но. Два­дцать минут, один файл, два­дцать неболь­ших кад­ров — и резуль­тат калиб­ров­ки: реаль­ный харак­тер каж­до­го пол­зун­ка на пре­дель­ных зна­че­ни­ях, на вашем соб­ствен­ном мате­ри­а­ле, в виде полос­ки (так же, как вы изу­ча­ли шка­лу экс­по­зи­ции в шаге 7 и шка­лу плот­но­сти в шаге 24 — самый ста­рый обу­ча­ю­щий инстру­мент кур­са, кото­рый мы исполь­зу­ем в послед­ний раз на его завер­ша­ю­щем эта­пе). Боль­шин­ство фото­гра­фов обна­ру­жи­ва­ют, что на самом деле нико­гда не виде­ли, как рабо­та­ют эти инстру­мен­ты на пре­де­ле сво­их воз­мож­но­стей. После полос­ки ни один из них боль­ше не будет казать­ся вам зага­доч­ным.

Упраж­не­ние вто­рое — сброс и повтор­ный про­ход (30 минут, один раз, на самом слож­ном кад­ре зада­ния). Отре­дак­ти­руй­те кадр до кон­ца, затем пол­но­стью сбрось­те его и отре­дак­ти­руй­те зано­во, с нуля, не гля­дя на первую вер­сию. Срав­ни­те два резуль­та­та: настрой­ки, кото­рые сов­па­ли (реше­ния, кото­рые на самом деле при­ни­ма­ет ваш глаз, — ядро сти­ля, най­ден­ное вами), и настрой­ки, кото­рые разо­шлись (реше­ния, кото­рые по-преж­не­му при­ни­ма­ют­ся про­из­воль­но, — вкус в фор­ми­ро­ва­нии кад­ра или его под­лин­ная неод­но­знач­ность). Затем — и это насто­я­щий урок — отре­дак­ти­руй­те его в тре­тий раз, если полу­чит­ся, или про­сто запом­ни­те: вто­рой про­ход почти все­гда луч­ше и быст­рее, пото­му что пер­вый про­ход помог вам понять кадр. Сброс и вто­рой про­ход — это как маят­ни­ко­вая отра­бот­ка: калиб­ров­ка про­ис­хо­дит через повто­ре­ние, и финаль­ный вари­ант — это все­гда вто­рой чер­но­вик. Зало­жи­те это в бюд­жет. Пер­вая раз­ра­бот­ка любо­го кад­ра — это репе­ти­ция.

Упраж­не­ние тре­тье — еже­днев­ный аудит кри­вых (2 мину­ты, посто­ян­но). Тре­ни­ров­ка для посто­ян­ных СМИ, сего­дняш­няя грам­ма­ти­ка — и источ­ни­ки самые бога­тые в кур­се, пото­му что каж­дое изоб­ра­же­ние, кото­рое вы когда-либо виде­ли, было про­ра­бо­та­но: цве­то­вая оцен­ка филь­ма (его янтар­но-бирю­зо­вый отте­нок, его док­три­на отбе­ли­ва­ния в обход кана­ла, раз­вер­ну­тая по сто мил­ли­о­нов дол­ла­ров за фильм; оце­ни­те пару: како­ва тем­пе­ра­ту­ра теней, основ­ные момен­ты?); бирю­зо­во-оран­же­вая облож­ка для стри­мин­га; ней­траль­ность тона новост­ной фото­гра­фии (пред­ло­же­ние сви­де­те­ля, инсти­ту­ци­о­на­ли­зи­ро­ван­ное — и его слу­чай­ный костюм); сереб­ри­сто-голу­бой отте­нок чер­но-белой пре­стиж­ной дра­мы. (класс «Мори­я­ма», бюд­жет­ный). Пять изоб­ра­же­ний в день, вер­дикт — где нахо­дит­ся эта рабо­та на оси вме­ша­тель­ства, какие реше­ния были при­ня­ты при ее созда­нии и чему она слу­жит? — и пункт о клас­си­фи­ка­ции, в кото­ром два костю­ма назва­ны по име­нам: редак­ти­ро­ва­ние костю­ма и тре­бо­ва­ние чисто­ты. Два­дцать секунд в день, и весь визу­аль­ный мир ста­но­вит­ся вашей бес­плат­ной учеб­ной про­грам­мой по тому само­му реме­с­лу, кото­ро­му вы учи­тесь, — пото­му что так было все­гда.

Упраж­не­ние чет­вер­тое — при­выч­ка «до/​после» (стоя, с сего­дняш­не­го дня, на каж­дом заня­тии). Это не запла­ни­ро­ван­ное упраж­не­ние, а отра­бо­тан­ное дви­же­ние, заслу­жи­ва­ю­щее отдель­ной стро­ки, пото­му что это самая надеж­ная при­выч­ка за рабо­чим сто­лом: дли­тель­ное нажа­тие в кон­це каж­до­го эта­па, удер­жи­ва­е­мое в тече­ние двух пол­ных секунд. Появ­ля­ет­ся ори­ги­нал; вы смот­ри­те на него, дей­стви­тель­но смот­ри­те — дис­ци­пли­на, кото­рая предот­вра­ща­ет дрейф (поэтап­ное накоп­ле­ние пра­вок, каж­дая из кото­рых име­ет пра­во на суще­ство­ва­ние, а в сово­куп­но­сти они обра­зу­ют костюм), кото­рая поз­во­ля­ет сохра­нять чест­ность вос­при­я­тия и на каж­дом эта­пе дает неболь­шой успо­ка­и­ва­ю­щий опыт — осо­зна­ние того, насколь­ко ваше автор­ство изме­ни­ло кадр. Масте­ра по той же при­чине выни­ма­ли тест-полос­ку из лот­ка. «До» — это осно­ва. Стой­те на ней, не схо­дя с места.

---

Полевые испытания, контрольный список и что делать дальше

Пол­ный про­то­кол, состо­я­щий из пяти частей, постро­ен вокруг зада­ния, для кото­ро­го и был раз­ра­бо­тан этот курс: пол­но­стью отре­дак­ти­ро­вать десять ваших луч­ших кад­ров; пред­ста­вить пары «до» и «после».

Часть А — повтор­ный ана­лиз про­грам­мы (20 минут, за сто­лом, перед сес­си­ей). Пять основ­ных прин­тов, прой­ден­ных в пись­мен­ном виде по схе­ме пер­фор­ман­са — сего­дняш­ний сло­вар­ный запас по каж­до­му прин­ту: пози­ция по оси вме­ша­тель­ства (мини­маль­ная /​ интер­пре­та­тив­ная /​ мак­си­маль­ная — и как вы это опре­де­ля­е­те?); харак­тер­ные дви­же­ния пер­фор­ман­са (план сжи­га­ния, оцен­ка, струк­ту­ра — что мож­но ска­зать о пер­фор­ман­се по его внеш­не­му виду?); то, что, ско­рее все­го, под­ра­зу­ме­ва­лось в нега­ти­ве, и то, что пред­ла­га­ет пер­фор­манс; пред­ло­же­ние — то, чему слу­жит пер­фор­манс. На выбор: нача­ло 1940‑х и конец «Вос­хо­да луны» (эта пара — обя­за­тель­ный эле­мент ауди­та), «Про­гул­ка в рай­ский сад» Сми­та, «Выпуск­ной» ДеКа­ра­вы и один кадр из «Син­дзю­ку» Мори­я­мы — или ваш соб­ствен­ный выбор, в соот­вет­ствии с прин­ци­пом сво­бо­ды. Пять запи­сей, по одно­му пред­ло­же­нию о каж­дом меха­низ­ме. Риту­ал, не меняв­ший­ся со 12-го шага — урок для глаз перед испы­та­ни­ем; сего­дня урок — это выступ­ле­ние, а испы­та­ние — ваше.

Часть B — Десять кад­ров (два сеан­са за сто­лом, по 60–75 минут каж­дый — основ­ное зада­ние). Сна­ча­ла отбор: архив кур­са, отме­чен­ные галоч­ка­ми — десять самых силь­ных кад­ров из всех, что вы когда-либо сни­ма­ли, выбран­ных неза­ви­си­мо от их теку­ще­го каче­ства (плос­кие, серые, слиш­ком тем­ные — сего­дня их ночь). Затем десять, каж­дый из кото­рых про­хо­дит пол­ный риту­ал (чте­ние → после­до­ва­тель­ность по поряд­ку → полу­че­ние пред­ло­же­ния → про­вер­ка на чест­ность), и — соглас­но пунк­ту о пред­став­ле­нии зада­ния — каж­дый кадр экс­пор­ти­ру­ет­ся два­жды: в исход­ном и обра­бо­тан­ном виде, в паре. Десять пар, собран­ных в один аль­бом. Десять пар, наме­рен­но рас­пре­де­лен­ных по гла­вам кур­са:

• Два ночных/​проходных кад­ра — мир 11-го шага, захва­чен­ный тьмой: по край­ней мере один кадр из архи­ва вос­кре­ше­ния (ниже), осталь­ные — из ноч­ных про­гу­лок, когда бас­сей­ны и пусто­ты обре­та­ют смысл (ночь, кото­рая оста­ет­ся тем­ной; све­тя­щий­ся бас­сейн).
• Два золотистых/​сумеречных кад­ра — дом 18-го шага, раз­де­лен­ный на два тона: янтар­но-синий отте­нок, уси­лен­ное раз­де­ле­ние на теп­лые и холод­ные тона, огонь.
• Два кад­ра с откро­вен­ны­ми позами/​языком тела — шаг 25: лица про­ри­со­ва­ны как лица — исправ­ле­на ось оттен­ка, най­де­но оран­же­во-крас­ное «окно» кожи, сохра­не­но про­стран­ство меж­ду лица­ми (имен­но здесь про­яв­ля­ет­ся мастер­ство рабо­ты со ски­на­ми и где стро­же все­го про­во­дит­ся аудит гид­ры).
• Один кадр с узором/​полдень — шаг 19: кон­траст­ное пред­ло­же­ние, раз­ме­ще­ние чер­но­го, автор­ская энер­гия обо­ев.
• Одно отражение/​стеклянная рам­ка — Шаг 22, боль­ше не голод­ный: обе­ща­ние руко­вод­ства — «уве­ли­че­ние кон­тра­ста, ярко­сти и чет­ко­сти может ком­пен­си­ро­вать плос­кий вид отра­же­ний» — выпол­не­но в пол­ной мере, при­зрак сыт.
• Один сво­бод­ный кадр — пред­ло­же­ние само­го архи­ва: порт­рет из Шага 26, кото­ро­му не хва­та­ет финаль­ных тонов; завер­ше­ние пере­хо­да в серый цвет; спа­се­ние нео­но­во­го кана­ла (сдвиг про­фи­ля, изме­не­ние HSL); все, что оста­лось от под­бор­ки из деся­ти кад­ров.

Часть C — вос­кре­ше­ние (цен­траль­ный эле­мент одной сес­сии: нако­нец-то архив Шага 11). Пять зако­пан­ных циф­ро­вых нега­ти­вов, экс­гу­ми­ро­ван­ных и про­яв­лен­ных в соот­вет­ствии с про­то­ко­лом Части VIII: тол­чок дан, гра­ни­ца меж­ду зер­ном и мутью соблю­де­на, Мори­я­ма закон­чил там, где это­го хочет ночь. По край­ней мере, один из них вхо­дит в десят­ку (тре­бо­ва­ние Части B); все пять полу­ча­ют свои вер­дик­ты в пись­мен­ном виде — по одно­му при­го­во­ру за кадр, вклю­чая чест­ные вер­дик­ты (этот был зако­пан не зря; это луч­шая фото­гра­фия, кото­рую я сде­лал в нояб­ре). Долг в шест­на­дцать шагов пога­шен за один при­сест.

Часть D — Парал­лель в Snapseed (по жела­нию, 30 минут, один кадр через аль­тер­на­тив­ную ком­на­ту). Для тех, кто прак­ти­ку­ет рабо­ту с дву­мя при­ло­же­ни­я­ми (или про­сто для инте­ре­са): один из деся­ти кад­ров, обра­бо­тан­ных сно­ва в Snapseed — Tune Image для тональ­но­го бло­ка, инстру­мент «Баланс бело­го», Curves для S, Details’ Structure на мини­мал­ках, Grainy Film для завер­ше­ния — та же после­до­ва­тель­ность, вто­рое при­ло­же­ние, реше­ния по кад­ру, при­ня­тые в дру­гом мастер-клас­се. Срав­не­ние, зане­сен­ное в жур­нал: какие инстру­мен­ты в этой ком­на­те кажут­ся вам род­ны­ми? (Ответ кур­са, чест­но гово­ря: пане­ли Lightroom — это фор­ма учеб­ной про­грам­мы, но кри­вые в Snapseed дей­стви­тель­но мно­го­функ­ци­о­наль­ны, и рабо­та­ю­щий фото­граф исполь­зу­ет то, что ему под­хо­дит. Оба при­ло­же­ния бес­плат­ны. Мастер­ство пере­да­ет­ся. Выбор за эрго­но­ми­кой.)

Часть E — обзор и направ­ле­ние рабо­ты (45 минут, завер­ше­ние заня­тия). Десять пар, рас­смот­рен­ных как пары — до и после дли­тель­но­го нажа­тия — и про­те­сти­ро­ван­ных на сего­дняш­них инстру­мен­тах:

Так­со­но­мия неудач­ных пра­вок. Пять видов, под­счи­тан­ных по деся­ти: костюм (объ­яв­ля­ю­щая о себе прав­ка — оре­ол на гра­ни­це, насы­щен­ность, кото­рую опро­вер­га­ет the before, кожа чисто­ты: пяти­се­кунд­ный тест не прой­ден; посчи­тай­те и назо­ви­те слай­де­ра, ответ­ствен­но­го за каж­дый слу­чай – под­счет — это ваша кар­та рис­ка под­дел­ки); дрейф (нако­пив­ша­я­ся прав­ка – ни одно­го непра­виль­но­го эта­па, все эта­пы кажут­ся незна­ко­мы­ми: раз­рыв до /​ после, необъ­яс­ни­мый полу­че­ни­ем пред­ло­же­ния; лекар­ство — это упраж­не­ние с пере­за­груз­кой и вто­рым про­хо­дом, стоя); меси­во (тень под­ня­лась). за гра­нью – зер­но, пре­вра­тив­ше­е­ся в кон­фет­ти: про­пу­ще­на про­вер­ка на 100%; Закон шага 11 нару­шен на рабо­чем сто­ле); недо­ре­дак­ти­ро­ван­ный (кадр, остав­лен­ный на рен­де­рин­ге коми­те­та – пол­зун­ки роб­кие, раз­ра­бот­ка неза­кон­че­на, шепот чисто­ты: серый с пря­мы­ми пла­сти­на­ми, кото­рый нуж­дал­ся в пред­став­ле­нии и отшат­нул­ся от него); и нару­ше­ние линии исти­ны (любое пере­ме­ще­ние кон­тен­та, любое при­кос­но­ве­ние к лицу, любое исполь­зо­ва­ние лечеб­ных средств на мате­ри­а­ле – един­ствен­ный вид про­вер­ки с нуле­вой тер­пи­мо­стью; если коли­че­ство выше нуля, кад­ры уда­ля­ют­ся из спис­ка). десять, и стро­ка зано­во нари­со­ва­на на полях бор­то­во­го жур­на­ла заглав­ны­ми бук­ва­ми). Тал­ли; доми­ни­ру­ю­щий вид — это что-то одно из сле­ду­ю­ще­го сеан­са, напо­ло­ви­ну напи­сан­ное.

Про­чи­тан­ный регистр и три­на­дца­тая запись в тесте Рор­ша­ха. Для каж­дой пары: пред­ло­же­ние для вме­ша­тель­ства — чему слу­жит выпол­не­ние теста? (сви­де­тель­ству, памя­ти, выска­зы­ва­нию, мате­ри­а­лу?) — и поло­же­ние оси, оце­нен­ное (мини­маль­ное /​ интер­пре­та­тив­ное /​ мак­си­маль­ное), заре­ги­стри­ро­ван­ное. Затем три­на­дца­тая запись, пер­вая в тесте: на шагах с 5‑го по 26‑й вы отве­ча­ли на вопрос о том, что вы пред­по­чи­та­е­те брать; сего­дня вы отве­ча­е­те на вопрос о том, что вы пред­по­чи­та­е­те доде­лы­вать — на каком рас­сто­я­нии от гла­за нахо­дит­ся ваша рука? Рас­пре­де­ле­ние по деся­ти парам — это пер­вые дан­ные: фото­граф, у кото­ро­го все прав­ки нахо­дят­ся в мини­маль­ном диа­па­зоне, — это сви­де­тель по тем­пе­ра­мен­ту; тот, у кого все прав­ки нахо­дят­ся в мак­си­маль­ном диа­па­зоне, — это испол­ни­тель; и пер­вое чест­ное впе­чат­ле­ние заклю­ча­ет­ся в том, что ось новая — она все еще фор­ми­ру­ет­ся, и сего­дня это ее пер­вые десять точек. На шаге 28 будет постро­ен тренд. Допол­ни­те днев­ник про­гу­лок новой стро­кой — ось вме­ша­тель­ства: доми­ни­ру­ю­щее пред­ло­же­ние; рас­пре­де­ле­ние осей; виды про­ва­лов; пол­зу­нок «Я дол­жен быть более дис­ци­пли­ни­ро­ван­ным» — и, как все­гда, завер­ши­те его одним пунк­том для сле­ду­ю­ще­го заня­тия.

После­ду­ю­щая сес­сия (30 минут, в тече­ние 72 часов — закон кон­со­ли­да­ции рабо­че­го вре­ме­ни). Еще один кадр, еще один вечер: любой хра­ни­тель, про­шед­ший за эту неде­лю все эта­пы риту­а­ла, в оди­но­че­стве. После­до­ва­тель­ность дей­ствий ста­но­вит­ся рефлек­тор­ной: поря­док пане­лей опре­де­ля­ет­ся без чек-листа, «окно» в коже нахо­дит­ся на ощупь, а дол­гое нажа­тие на кноп­ки «до» и «после» в кон­це эта­пов про­ис­хо­дит так же авто­ма­ти­че­ски, как про­ти­ра­ние линз на шаге 10. Рабо­чий стол ста­но­вит­ся местом оби­та­ния, а не обу­зой; резуль­тат — это дока­за­тель­ство, полу­чен­ное, пока десять еще теп­лые.

Контрольный список для завершения

Шаг 27 счи­та­ет­ся выпол­нен­ным, когда вы може­те чест­но поста­вить галоч­ки напро­тив всех пунк­тов:

• ☐ Я могу рас­ска­зать исто­рию Moonrise — про­пав­ший метр, один нега­тив, уси­ле­ние, тыся­ча отпе­чат­ков, небо, кото­рое тем­не­ло на про­тя­же­нии трид­ца­ти лет, — и исто­рию Knolls — демо-вер­сию для док­то­ра фило­со­фии, бра­та из ILM, Dodge/​Burn/​Sponge, — и я пони­маю осно­во­по­ла­га­ю­щий прин­цип: неот­ре­дак­ти­ро­ван­ной фото­гра­фии не суще­ству­ет; вопрос толь­ко в том, кто ее редак­ти­ро­вал.
• ☐ Линия прав­ды про­ве­де­на и незыб­ле­ма: рен­де­ринг сво­бо­ден, мате­рия неиз­мен­на, лица нетро­ну­ты — и ни один мой кадр нико­гда ее не пере­се­чет.
• ☐ Поря­док дей­ствий идет от памя­ти — цве­то­вой мир, поло­же­ние, фор­ма, обла­сти, цве­то­вые дета­ли, гра­да­ция, отдел­ка — и я знаю поче­му каж­дый этап явля­ет­ся хол­стом для сле­ду­ю­ще­го.
• ☐ Баланс бело­го в моих руках — это дву­хо­се­вой инстру­мент (тем­пе­ра­ту­ра и отте­нок — ось «ядо­ви­тый для кожи» нико­гда не игно­ри­ру­ет­ся), пипет­ка — это кон­суль­тант, а реше­ние о сме­шан­ном осве­ще­нии при­ни­ма­ет­ся для каж­до­го пред­ло­же­ния, для каж­до­го кад­ра.
• ☐ Четы­ре тональ­ных пол­зун­ка — это две пары с дву­мя зада­ча­ми: уста­нов­ка конеч­ных точек, вос­ста­нов­ле­ние обла­стей, — а инди­ка­то­ры обрез­ки обес­пе­чи­ва­ют одно­сто­рон­ний доступ к сто­лу.
• ☐ Чисто­та — это соль, яркость — повсе­днев­ный инстру­мент, насы­щен­ность — скаль­пель, а оре­о­лы, кожа и пунш — это то, за чем охо­тят­ся.
• ☐ Кри­вая, HSL и цве­то­вое про­стран­ство — это Сыг­ра­но: S нари­со­ва­но, зада­ние по ярко­сти выпол­не­но, окна с крас­ным пла­щом и кожей най­де­ны, янтар­но-голу­бой сплит в сумер­ках полу­чен из DNG.
• ☐ Пять DNG-фай­лов вос­ста­нов­ле­ны — долг за Шаг 11 пога­шен — по край­ней мере один хра­ни­тель и пять пись­мен­ных вер­дик­тов.
• ☐ Десять самых силь­ных фрей­мов суще­ству­ют в пол­ной мере как пары «до» и «после» — с напи­сан­ны­ми пред­ло­же­ни­я­ми, прой­ден­ны­ми про­вер­ка­ми на чест­ность и под­счи­тан­ны­ми пятью вида­ми про­ва­лов.
• ☐ Я позна­ко­мил­ся со Сми­том — литур­ги­ей в тем­ной ком­на­те, Рай­ским садом, пре­ду­пре­жде­ни­ем из Питтс­бур­га — и могу пере­чис­лить четы­ре чест­ных пред­ло­же­ния из реест­ра вме­ша­тель­ства и назвать оба костю­ма: костюм редак­то­ра и костюм чисто­ты.
• ☐ В жур­на­ле уче­та есть запись о вме­ша­тель­стве, сброс настро­ек и повтор­ный про­ход пре­по­да­ли мне урок, а после­ду­ю­щий сеанс уже про­ве­ден или забро­ни­ро­ван.

Что будет дальше

Десять пар теперь собра­ны в одном аль­бо­ме, и преж­де чем закрыть его, взгля­ни­те на них еще раз — не на то, что было после, а на раз­ли­чия. Эти десять выступ­ле­ний были созда­ны одной и той же рукой, и эти десять выступ­ле­ний, если смот­реть на них непред­взя­то, не явля­ют­ся деся­тью несвя­зан­ны­ми меж­ду собой дей­стви­я­ми. Одно и то же «окно» в коже. Одна и та же неж­ная S. Одни и те же янтар­но-голу­бые сумер­ки. Одна и та же зер­ни­стость, откры­ва­ю­щая ноч­ные фай­лы. Набор повто­ря­ю­щих­ся реше­ний — прак­ти­ка, воз­ни­ка­ю­щая сама собой, точ­но так же, как воз­ни­ка­ет голос: не по воле, а по при­выч­ке.

На шаге 28 запи­сы­ва­ет­ся повто­ре­ние. Пре­се­ты Lightroom и фор­ми­ро­ва­ние лич­но­го сти­ля: настрой­ки, сохра­нен­ные в одно каса­ние (ваши раз­ра­ба­ты­ва­ют­ся, при­ме­ня­ют­ся через секун­ду, настра­и­ва­ют­ся поз­же); копи­ро­ва­ние-встав­ка изме­не­ний меж­ду кад­ра­ми; изло­жен­ная в руко­вод­стве док­три­на при­об­ре­тен­ных обра­зов извест­ных фото­гра­фов и чест­ный поря­док опе­ра­ций по их исполь­зо­ва­нию (изу­чи­те, затем отка­жи­тесь, затем создай­те свой соб­ствен­ный); аргу­мен­та­ция шага 7 завер­ше­на – после­до­ва­тель­ность — это стиль; стиль — это повто­ря­ю­щи­е­ся реше­ния; а пре­сет – это реше­ние, повто­ря­е­мое наме­рен­но – и откры­тие, кото­рое уже сде­ла­ли десять пар: у вас был стиль до того, как было напи­са­но это пред­ло­же­ние. Сего­дня вече­ром она нако­нец-то про­зву­ча­ла.

Пар­ти­ту­ра дири­жи­ру­ет­ся. Инстру­мент настро­ен. Где-то в вашем аль­бо­ме есть отпе­ча­ток, кото­рый ждет, когда его зафик­си­ру­ют.

Конец шага 27. Когда десять пар и пять вос­кре­ше­ний будут оформ­ле­ны и состав­ле­ны кви­тан­ции, пере­хо­ди­те к шагу 28 — «Пред­уста­нов­ки Lightroom и созда­ние лич­но­го сти­ля».