Полный расширенный урок
Необходимое время: 6–8 часов в течение одной недели, а затем — это и есть реальное время, необходимое для прохождения этого шага — один год, а затем вся оставшаяся жизнь. Работа за столом на этой неделе: два часа чтения, одна 60-минутная сессия по портфолио, одна 60-минутная сессия по платформе (ваше сообщество запускается сегодня вечером), одна 45-минутная сессия по обзору. Все остальное — это задание, которым должен заканчиваться курс: выберите одну тему и запустите проект на 52 недели; опубликуйте свой первый ежемесячный набор; запланируйте ежеквартальный обзор портфолио.
Материалы: Журнал учета работы с камерой — весь, каждая страница, сегодня он будет прочитан от корки до корки — накопленный за 29 шагов архив, Lightroom Mobile с тремя вашими пресетами, подписанный код из шага 29, карта в вашем кошельке и аккаунт ВКонтакте. Этот последний предмет — единственный новый инструмент, который появился сегодня, и это не покупка: это стеклянный футляр, в который наконец-то поместят работу. Это собственный зал русскоязычной улицы, где публика говорит на языке вашего города, а женщина с перекрестка действительно может оказаться в группе.
Где это уместно: Это последний шаг. Двадцать девять шагов сформировали фотографа — глаз (1), механизм (2–4), нерв (5), ремесло (6–11), кадр (12–17), свет (18–22), голос (23–28), совесть (29). Шаг 30 формирует то, ради чего существует фотограф: работу — выверенную, упорядоченную, опубликованную и продолжающуюся. И благодаря дизайну этого издания работа становится общедоступной во «ВКонтакте»: доктрина платформы в части IV написана для фотографа, живущего в «ВКонтакте», с учетом его механики, культуры, особой этики — всей издательской составляющей, переведенной с англоязычного языка на язык сети, в которой на самом деле живет ваша улица.
Вступление: Человек, который сорок лет фотографировал один город
В последние десятилетия XIX века почти каждый день на центральных улицах Санкт-Петербурга — в основном на Невском проспекте — можно было встретить грузного мужчину с бородой и чемоданом, полным стеклянных пластин, с фотоаппаратом и разрешением на съемку. Согласно стандартным отчетам, его звали Карл Карлович Булла: родился в 1855 году, пруссак по происхождению, прибыл в столицу империи молодым иммигрантом; начал заниматься фотографией в качестве курьера и поставщика материалов для городских студий; и открыл свою собственную студию на Невском в середине 1870‑х годов — с деталью, которая важнее любой даты: он получил от петербургских властей одно из редких официальных разрешений той эпохи на съемку на улицах — в то время, когда городские камеры в основном работали в закрытых помещениях, в портретных салонах, на раскрашенных задниках. Булла достал свою камеру. И не убирал ее почти сорок лет.
То, что он создал, — это, по сути, фундамент русской уличной традиции, ее Атгест, ее отец, и, по общему мнению историков, заново открывших его творчество, родоначальник русского фоторепортажа как такового. Торговцы и кучера; прибывающие пожарные команды; первые трамвайные рельсы; наводнения и шествия; рабочие, офицеры и дети, которые толпились вокруг его камеры (есть кадры, на которых толпа собралась вокруг фотографа за работой, а город смотрит на своего летописца); церемонии и забастовки — десятилетия общественной жизни одного города, запечатленные на пластинках, которые, согласно подсчетам, проведенным при инвентаризации архива, насчитывали сотни тысяч негативов. Его студия стала поставщиком императорского двора и пользовалась всеми почестями той эпохи. Его сыновья Виктор и Александр пошли по его стопам — династия фотографов, три Буллы, запечатлевших один город навсегда.
А потом история сделала с архивами то, что она делает. Карл Булла в 1918 году уехал из России в Эстонию, почти ничего не взяв с собой. Он умер в 1929 году в эмиграции, успев сфотографировать на расстоянии все, что могла… нет — все, что позволялось фотографировать старику-эмигранту, а это было немного. Негативы — вся эта ошеломляющая масса — передавались из рук в руки в советских учреждениях, пережили войну в том самом городе, который они запечатлели, и оказались в Центральном государственном архиве кинофотофонодокументов в Санкт-Петербурге. Переоткрытие — выставки, монографии, ежегодные памятные мероприятия, мемориальная доска по адресу старой студии на Невском — произошло только в постсоветские десятилетия. Сегодня, когда российский уличный фотограф стоит на Невском с телефоном в руках, линия, проходящая под его большим пальцем на клавише регулировки громкости, более или менее напрямую восходит к тому футляру со стеклянными пластинами.
Теперь прочтите историю Буллы как историю проекта, потому что это именно то, чем он занимался, и это основополагающий урок сегодняшнего дня. Он никогда не анонсировал серию. У него никогда не было тематического заявления, дедлайна для подачи заявки, биографии художника. У него была практика: один город, один инструмент, одно разрешение, которое продлевалось ежедневно на протяжении сорока лет. И то, что история сделала с этой практикой — то, что сделали архивисты и кураторы после него, — это ретроспективная операция, о которой вам расскажет этот последний шаг: они извлекли проекты из практики. В сотнях тысяч кадров архива скрываются десятки целостных образов: торговцы на Невском (типология, ожидающая, когда ее подвесят); прибытие трамваев (хроника развития технологии); наводнения (место в его катастрофах); дети столицы (население, растущее на протяжении десятилетий). Ни одно из этих тел никогда не было снято как тело. Они были сняты как дни — и дни, накопленные вместе, стали телами. Проекты всегда присутствовали в этой практике.
А вот и тезис, сформулированный в конце предыдущего урока:
Проект — это не то, что вы придумываете. Проект — это то, что вы признаете. Постоянная практика откладывает темы, как река откладывает дельту, — и конечная цель фотографа не в том, чтобы запечатлеть, а в том, чтобы осознать: прочитать то, что накопилось, дать название тому, что было с самого начала, а затем намеренно, публично, удерживать это название в памяти на протяжении долгого времени.
Журнал курса — это ваша дельта. Двадцать девять ее ступеней. А сегодня вечером мы изучим дельту — от начала до конца, за один присест, всю осадочную толщу, — потому что зерно вашего 52-недельного проекта уже там, оно было отложено сотней прогулок и ждет, когда его признают.
А стеклянный корпус — это «ВКонтакте», который заслуживает одного честного абзаца позиционирования перед началом урока, потому что издательская доктрина этого издания написана специально для него. VK — это то место, где на самом деле живет русскоязычная фотоаудитория: сообщества и группы, где собирается, спорит, проводит конкурсы и критикует российская уличная сцена; платформа, чьи альбомы (в отличие от западных сетей с ограниченным доступом к контенту) представляют собой полноценное портфолио; чьи посты на стене содержат настоящую подпись, реальный текст, механизированное предложение; чьи обсуждения представляют собой настоящий форум; чьи запланированные посты могут быть опубликованы за год вперед. И чья аудитория, что уникально, локальна — это люди из вашего города, читающие на языке, на котором говорят улицы вашего города. Эта локальность — величайший дар VK для уличного фотографа и одновременно его острейший этический инструмент (в части IV есть и то, и другое). Сегодня вечером работа отправится туда. Не для того, чтобы стать знаменитым. Чтобы ее можно было найти, систематизировать и сохранить — архив в открытом доступе, пластины Bulla за стеклом, смонтированные при жизни фотографа, чтобы их можно было повесить.
План состоит из десяти частей. Определяет объект: что на самом деле представляет собой проект и чем он не является. Это дизайн: тема, ритм, масштаб, манифест — и журнал учета, в котором вы найдете свою тему. Это портфолио: двенадцать пунктов, последовательность, дуга. Часть IV — это доктрина VK: платформа, сообщество, альбомы, запланированный год и этика локального охвата. Часть V — это двигатель роста: программа обучения на всю жизнь, обратная связь, закон плато. В шестой части появляется последнее новое имя — Алексей Титаренко, человек, который фотографировал призраков толпы, — и завершается аудит курса с участием мастеров проекта: Буллы, Евсерихина, Судека, Франка, Кертеса и трех цитат, на которых заканчивается вся традиция. Седьмая часть — это стопка за всю жизнь: календарь фотографической жизни, сохранность архива, печать. Восьмая часть формирует последний регистр — продолжительность — и подводит итог. Части IX и X: подготовка и развертывание: выбрана тема, запущен 52-недельный курс, опубликован первый ежемесячный набор в VK, запланирован ежеквартальный обзор — и курс завершен.
Мужчина с пластинками фотографировал один город сорок лет и так и не дал ему названия. Вы дадите название своему городу — и дело не в названии. Разница в сорока годах. Начните сегодня.
Что такое проект
Определение, основанное на материалах курса
На пятом этапе вам дали квоту — сто кадров, без привязки к теме, чтобы страх отступил перед объемом работы. Это была правильная первая практика, и она дала то, что всегда дает работа по квоте: набор кадров, распределенных по всему, что предлагала улица, плюс — эту часть никто не планирует — распределение с формой. Записи в «Роршахе» отслеживали это на протяжении всего курса: вы фотографировали что-то чаще, чем все остальное. Больше теней. Больше людей. Больше дверных проемов, больше лиц, больше луж, больше зонтов, больше тех, кто идет домой. Форма — это не изъян в случайной съемке. Форма — это вы, проявляющиеся в данных. Пятнадцать инвентаризаций, пятнадцать тестов Роршаха, перепись предустановок, хроматический аудит, карта согласия — весь журнал учета с самого начала был замедленной фотографией вашего собственного внимания. А проект — это то, во что превращается внимание, когда оно получает название и удерживается.
Итак, определение, честно составленное на основе традиционных свидетельств:
проект — это вопрос, который долго обсуждается публично с помощью камеры.
Разберитесь с четырьмя предложениями, потому что каждое из них — это барьер, который не преодолевают костюмированные версии (часть VIII):
Вопрос — не тема, а вопрос. «Рынки» — это тема; «Кто такой рынок в семь утра, до того, как он станет рынком?» — это вопрос. Тема указывает, где стоять; вопрос указывает, что вы ищете и — вся логика Роршаха — что вы узнаете, когда увидите это. Вопрос — это механизм наблюдения в рамках проекта: он преобразует бесконечный поток информации об улице в фильтр, который соответствует вашей заданной форме. Собственный тематический список гида (транспорт, рынки, конкретное место, свет и тень, старое и новое) — это список тем, а вопрос — это ваше задание, одно предложение, написанное под названием проекта.
Сдержанный — продолжительный, но целенаправленный. Самое главное отличие проекта от сессии заключается в том, что проект меняет состояние: рамки первой недели отличаются от рамок сороковой недели не потому, что изменилась улица, а потому, что вопрос стал глубже — ответ уточнился, а отношение рамок к теме превратилось из иллюстрации в аргумент. Сдержанный вопрос усложняется: работа каждого месяца переосмысливает работу предыдущего. Структура в 52 недели существует именно для того, чтобы дать время для накопления эффекта. Согласно традиции, первые три месяца любого проекта — самые поверхностные, а работа, которую все помнят, начинается с седьмого по двадцатый месяц.
На публике — обязательство по части IV. Проект, который хранится в папке, — это дневник (законный — вся карьера Майера, анонимный взгляд Step 25); проект, который публикуется по мере работы над ним, приобретает свойства, недоступные частному проекту: подотчетность (график теперь — обещание), обратную связь (сообщество следит за углублением темы), давление последовательности (публичный набор должен быть целостным) и — самое важное — защиту свидетелей: опубликованный проект существует в слишком большом количестве копий, чтобы его можно было потерять из-за украденной сумки или вышедшего из строя диска. Альбом в VK — это не тщеславие. Это избыточность архива и свидетельство вопроса.
С камерой — практика продолжается без изменений. Проект не заменяет прогулку; он направлен на нее. Каждый навык из двадцати девяти шагов по-прежнему используется в каждом кадре — стопка, парковка стопки, проверка предложения. Проект — это цель, а не механизм.
Что такое проект
Три оговорки, каждая из которых убивает костюм:
Это не серия ваших лучших существующих кадров с названием. Коллекция ярких снимков, объединенных под общим названием, — это ретроспектива, то, что история сделала с архивом Буллы спустя сорок лет. То, что это не то, что вы делаете в начале. Проект, запущенный на основе уже имеющегося материала, — это проект, вопрос о котором так и не был задан: сначала были кадры, потом к ним прикрепили название, и работа (проверка на запах) не углублялась после первого месяца. Ваш существующий архив — это задел — перепись населения во второй части — а не готовый продукт.
Это не жанровое ограничение. «Проект уличной фотографии» — это избыточное и немного вводящее в заблуждение название: проект — это тема и вопрос, а не декларация стиля. В рамках одного проекта — как и всего этого курса — откровенная съемка, силуэт, постановочный портрет, ночной бассейн, отражение — все это служит теме, если она в этом нуждается. Дисциплина темы определяет содержание; оценка каждого изображения на этапе 23 определяет рендеринг; пресеты этапа 28 определяют завершение работы. Ничто в запуске «Тени города» не обязывает каждый кадр быть черной фигурой.
И это не реклама. Сообщество в VK, запущенное как маркетинговый проект — контент-календарь, тема, выбранная для вовлечения, темп, настроенный на алгоритм, — это костюм. Часть VIII называет костюм сериала. Платформа — это витрина, а не покупатель. (В части IV представлена честная версия отношений: сообщество служит работе; качество работы — единственная стратегия роста, которая работает.)
Дизайн проекта
Пять решений, принятых на этой неделе за рабочим столом.
Решение первое: тема — по результатам переписи
Тема не обсуждается в ходе мозгового штурма; она считывается из бортового журнала — дельта, признанная таковой. Метод переписи (сегодняшняя тренировка номер один, которую нужно провести до всего остального): возьмите весь бортовой журнал и сосчитайте ответы на вопросы теста Роршаха по пятнадцати записям о прогулках — что вы на самом деле фотографировали, причем неоднократно, до того, как вам это было поручено? Вокруг чего группировались звездные кадры? Чего так жаждет архив, в котором почти все было упущено? В результате подсчета вы получите ранжированный список своих навязчивых идей — и где-то в первой тройке окажется тема, которая уже явно ваша. Альтернативные варианты — рыночная тема, потому что в путеводителе перечислены рынки; «старое против нового», потому что это легко поддается фотографированию, — это заимствованные темы, а заимствованные темы умирают на второй месяц, когда новизна сходит на нет, а вопрос так и не становится вашим. Выберите тему для переписи. Перепись — это проверка на прочность, и тема, которую она предлагает, — это тема, которую вы можете придерживаться в течение года, потому что вы уже придерживаетесь ее тридцать недель, даже не замечая этого.
Затем тема вопрос, одно предложение, написанное под названием. В каноне русской уличной традиции есть устоявшиеся примеры тем в форме вопросов: в практике Буллы под всем этим скрывалось что-то вроде сколько весит обычный день в столице?; в «Городе теней» Титаренко — куда уходит толпа, когда распадается ее страна? — по одному предложению, и именно это предложение делает тело телом. Фраза, раскрывающая вашу тему, появится в бортовом журнале, на главной странице сообщества в «ВКонтакте» и в начале каждого обзора: вопрос, на который отвечает год.
Решение второе: форма и темп
Меню путеводителя: 365 — по одному кадру в день в течение года — или 52 недели — по одному кадру в неделю. Честное сравнение в арифметике курса:
365 (один кадр в день) — это объемная форма: она требует ежедневной практики, генерирует 365 кадров и создает — в соответствии с характерными особенностями этой формы — дневник с корешком: тема раскрывается постепенно, с впечатляющей скоростью истощения (в фольклоре этой формы говорится честно: большинство 365‑х умирают где-то весной). Он подходит для тем, связанных с ритмом — ежедневными поездками на работу, меняющейся улицей, сезонным освещением, — где главное — это пульс календаря.
52-недельный выпуск (по одному кадру в неделю, публиковался еженедельно) — это редакционная форма: пятьдесят два выбранных кадра, каждый из которых — результат недельной съемки, публикуются по графику. Его дисциплина — отбор: из ста кадров недели выбирается тот, который лучше всего отвечает на вопрос, — и его продукт — это не дневник, а сериализованное портфолио: к пятьдесят второй неделе сообщество получает связное, упорядоченное, готовое к публикации произведение. Это задание курса предписывает именно такой подход, и он вполне обоснован: 52-недельный проект — это форма, которая учит всему сразу: съемке, отбору, упорядочиванию, публикации и хранению.
Архитектура каденции, лежащая в основе любого из них: недельная практика (обычная прогулка, теперь тематическая – стек не изменился, вопрос начальной фазы удвоился: что ответит на этой неделе?); недельный ритуал отбора (проверка шага 5, запуск темы с фильтрацией — постоянным вопросом отбора становится какой фрейм продвинул вопрос на этой неделе?); пост за неделю (часть IV – фрейм, подпись, расписание); набор за месяц (четыре или пять фреймов, просмотрены как набор, проверено углубление); полный обзор за квартал (изменена последовательность портфолио, настроены пресеты, перечитан код – структура исходного задания, состоящая из трех частей, остается в силе).
Решение третье: масштаб
Питтсбургское предупреждение (доктрина Смита из «Шага 27»): проекты поглощают своих создателей, когда у них нет границ. «Уличная жизнь моего города» — это океан; «улица с семи до девяти, вид из окна трамвая, только в восточном направлении» — это проект. Доктрина масштаба: одна тема, одна ограниченная территория, один год — и в пределах этой территории полная свобода творчества. Границы — это не ограничение для работы, а то, что делает ее очевидной как работа: количество кадров, повторяющаяся география, сопоставимость типологий (наследие Сандера из «Шага 14» — снова то же самое, чтобы различить то, что различимо) — все это требует наличия границ. Определите границу сейчас, в одной строке — «рыночный квартал внутри кольца из четырех площадей; за его пределами ничего нет» — и пусть сама граница станет материальной: проект края часто является второй половиной проекта.
Решение четвертое: Манифест
Один абзац, публичный, на главной странице сообщества — устав проекта: тема, вопрос, территория, периодичность, обещание («один кадр в неделю в течение года; публикации по средам; пропущенные кадры — в конце года»).Манифест — это не маркетинг, это свидетель графика — текст, который превращает ритм в обещание для общества, а не в частное намерение (частное намерение обречено на провал: весна, тишина, смерть). Напишите его от первого лица. Разместите один раз. Пусть он останется.
Решение пятое: Ритм обзора
Ежеквартальный обзор — третий пункт задания, теперь с учетом его механики: портфолио (часть III) перезапускается в виде набора каждые тринадцать недель; последовательность пересматривается; пресеты повторно проверяются в соответствии с накопленным объемом (ежеквартальное обслуживание шага 28, поступление по графику); код перечитывается (документ шага 29, переработанный в свете реальных встреч с темой); обновлены записи оси журнала (шестнадцатая запись Роршаха, приведенная ниже, становится текущим автопортретом проекта); и честный ежеквартальный вопрос: является ли проект основным? вопрос все еще жив? — при этом допустимыми ответами являются да (продолжить), уточнить (вопрос стал более глубоким — перепишите предложение, продолжайте) и, редко, честно говоря, ответ получен (проект был закрыт раньше срока, в соответствии с его продолжительностью — законное завершение; не на каждый вопрос нужно пятьдесят две недели, а оставшееся время — это просто довесок). Ритм рецензий — это пульс проекта. Запланируйте их на сегодня, на все четыре даты, на весь год.
Портфолио: Двенадцать
Проект выходит еженедельно; портфолио — это то, во что превращается год, — и его первый черновик собирается сегодня из архива курса, потому что сообществу ВКонтакте (часть IV) нужен базовый набор на старте, а также потому, что дисциплине отбора учатся один раз, здесь, в небольших масштабах.
Число: двенадцать. Это и собственная цифра составителей плана курса, и традиционный рабочий стандарт — «дюжина портфолио», которую запрашивали музеи, грантовые организации и редакторы с тех пор, как учреждения начали задавать этот вопрос. Двенадцать — это достаточно много, чтобы показать размах, и достаточно мало, чтобы добиться результата. Метод отбора, основанный на собственных ритуалах курса: возьмите звездные кадры из архива (каждый отмеченный звездой кадр из каждой прогулки – дисциплина рецензирования месяцами составляла шорт—лист); сгруппируйте их по темам переписи; и выберите для каждого кадра по трем параметрам — собственное предложение кадра (предложение механизма шага 1⁄27, произнесенное, сильное), соответствие кадра (относится ли оно к вопросу проекта или просто хорошее?) и избыточность кадра (двенадцать кадров, двенадцать разных ответов — две самые сильные ошибки). фреймы – это соперники, а не партнеры; один уходит). Закон «убей своих любимчиков», действующий: тринадцатый кадр — тот, которым вы больше всего гордитесь, но который никуда не вписывается, — это проверка на прочность. Вырежьте его. (Или: сделайте портфолио тринадцатым. Однажды. Зная.)
Последовательность. Портфолио — это не папка, а партитура — и мастерство выстраивания последовательности принадлежит Смиту (шаг 27): тональная архитектура, кадры, расположенные в виде движений. Рабочая грамматика: открывающий (фрейм, в котором задается вопрос — не обязательно самый сильный; самый четкий), arc (кадры, чередующиеся по регистру — тональный регистр шага 7⁄23 и ось раскрытия шага 24÷25÷26, используемая в качестве ритма: плотный, затем щадящий; засвидетельствованный, затем встреченный; тональный, затем цветной), пары (соседние кадры, которые рифмуются или сталкиваются — доктрина сопоставления шага 14, развернутая между кадрами, а не внутри них) и более близкий (кадр, который удерживает открытый вопрос — финал, который не заканчивается, собственный отказ улицы от разрешения; завершение традиции почти никогда не бывает ее вершиной: Фрэнк заканчивает «Американцев» видом из окна машины, пассажирами и дорогой — кадром, все содержание которого продолжается).
И метод упорядочивания, отшлифованный до блеска (часть IX, упражнение второе): расположите двенадцать работ в три ряда — по тональной арке, по логике повествования, по хронологии создания — и выберите один порядок, обосновав его письменно. Это упражнение всегда приводит к одному и тому же открытию: последовательность — это фотография портфолио — композиция, состоящая из композиций, грамматика шага 12 в масштабе тела, — и выбранный вами порядок — это понятное описание того, о чем, по вашему мнению, эта работа. Это описание заносится в журнал. Это манифест проекта, написанный до создания первого кадра.
Доктрина VK: публикация в «ВКонтакте»
Теперь платформа — это сердце, созданное специально для этого этапа. Издательская часть задания, созданная для сети, в которой будет жить работа: механика, архитектура, темп, сцена и этика. Все, что ниже, — это общие рекомендации в рамках курса: интерфейсы мигрируют, функции переименовываются, но доктрина под каждым пунктом переживет любой редизайн.
Почему VK — лучшая платформа для стрит-фотографа
Честный кейс платформы, состоящий из четырех свойств, которые не может предложить ни одна другая сеть для русскоязычных фотографов:
Альбомы. Архитектура альбомов в VK — тематическая, с названиями, описаниями и возможностью просмотра — это естественная среда обитания портфолио: то, чего никогда не предлагали закрытые западные ленты. Проект получает альбом; портфолио получает альбом; старые части архива (модули курса!) Получайте доступ к альбомам; а посетитель, зашедший на страницу сообщества, может пройтись по работе, а не пролистать ее. Для структурированного контента альбом — это стена музея, а лента — витрина магазина. Здесь есть и то, и другое.
Никакой принудительной обрезки, настоящие подписи, настоящий текст. VK отображает фотографию в исходном соотношении сторон — вертикальная проекционная рамка, горизонтальная последовательность — без принудительного кадрирования, а в посте на стене есть настоящее текстовое поле: предложение-механизм, история недели, полный манифест. Вся письменная дисциплина этого курса — предложения-приемы, подписи-как-механизмы — находит здесь свое место, которого не могут обеспечить платформы с миниатюрами. А функция публикации статей (статьи) — редактор длинных текстов, доступный сообществам, — позволяет публиковать фоторепортажи: ежеквартальные отчеты проекта, манифесты, тексты по итогам года. Сообщество с альбомами (работа), стеной (ритм) и статьями (мысль) — это полноценное бесплатное издательство.
Местная аудитория. Русскоязычная сцена — и, что еще важнее, сцена вашего города: группы, где обсуждаются ваши собственные улицы, люди, которые ходят по тем же перекресткам, администратор сообщества, живущий в двух кварталах от вас. Для уличного фотографа это самое ценное свойство платформы: аудитория — это соседи объекта съемки. Кадры рыночного квартала, публикуемые для участников рыночного квартала, воспринимаются как свидетельство, которое можно проверить — такого восприятия не может обеспечить ни один глобальный фид. (И его край, ниже.)
Запланированные публикации. Встроенная в VK функция планирования публикаций (отложенные записи в инструментах сообщества) заранее задает темп: посты по средам в течение года могут быть поставлены в очередь, а еженедельные посты выходят по расписанию, независимо от того, была ли неделя напряженной. Известный сценарий провала 52-недельного проекта — пропущенная неделя, чувство вины, тихая смерть — это в значительной степени инженерная проблема, а график — это и есть инженерия.
The Build
Механика в порядке проведения сеанса запуска (с оговорками: кнопки двигаются, а операции — нет):
Сообщество (сообщество). Не личная страница — сообщество, которое является общедоступным инструментом платформы: создано из меню сообщества профиля; названо вашим именем и словом проекта («[Имя] — уличная фотография» для общего сообщества портфолио или собственным названием проекта для отдельного сообщества); описано в параграфе манифеста; классифицировано (фотография / искусство); установлено открытым — портфолио является общедоступным по определению (закрытая группа – это формат семинара, и семинар может быть вторым сообществом позже или веткой обсуждения внутри). Выбор между групповым форматом и форматом публичной страницы в основном зависит от эргономики: групповые обсуждения (дискуссии) являются привычным и рекомендуемым форматом для уличной сцены. Оба варианта хороши.
Архитектура-основа. Три альбома на старте: «Портфолио» (двенадцать, упорядоченных и пронумерованных в подписях, так что порядок сохраняется при сортировке альбома); «[Название проекта] — 52 недели» (пустой, ждет среды); и «Архив» или ретроспективы курса (по желанию — лучшие кадры модулей, показывающие путь, который привел нас сюда, — начало публичной практики, легитимный и человечный документ). Плюс значок на главной странице: пост с манифестом, прикрепленный к стене (закреплено), — первое, что видит любой посетитель.
Пост о запуске. Первая запись на стене, сделанная на этой неделе, ясно дает понять, что начинается: манифест, «двенадцать» как основа, обещание соблюдать ритм. Честный голос — голос «Шага 26», написанный от первого лица: вот что я делаю, вот вопрос, вот где это будет происходить каждую среду. Никакой «кампании» по запуску, никакого тизера, никакого обратного отсчета. Уличная культура — и этот курс — это простое предложение.
Еженедельная почта. Единица измерения каденции, один кадр плюс подпись к нему: выбранное изображение недели (разработано с помощью пресетов, закончено, экспортировано в полном качестве — программа просмотра ВКонтакте предлагает просмотр в оригинальном размере; укажите оригинал), один абзац честной подписи (расширенное предложение механизма: что это за кадр, как он был встречен, что он ответил на вопрос на этой неделе), хэштег проекта и – соглашение сообщества и культуры — общие теги сцены для удобства обнаружения: #уличнаяфотография #стритфотография #streetphotography, плюс город и сам проект. Затем планирование: публикация в очереди на среду, работа, проделанная за неделю, обещание, данное самой платформой.
Ежемесячный набор. Последняя среда каждого месяца: публикация, объединяющая четыре-пять фреймов месяца в набор — видимое углубление (это задание «опубликуйте свой первый ежемесячный набор», которое повторяется), с абзацем о том, как продвигается работа над вопросом. Ежемесячный выпуск — это реальный ритм публикации проекта: еженедельные выпуски — это части, а ежемесячные — главы.
И сцена. Российское сообщество уличной фотографии ВКонтакте настоящее, активное и — в традициях фотоклубов советской эпохи, которые поддерживали это ремесло на протяжении десятилетий, когда сама публичная фотография находилась под контролем полиции, – по—настоящему социальное: сообщества на основе заявок (поиск «уличная фотография» и групп сцены зависит от количества подписчиков и активности; их правила различаются; их кураторство различается; прочитайте три стены перед отправкой), конкурсы (конкурсы) с темами и жюри, региональные группы, офлайн-встречи (съемки и фотопрогулки — групповые фотопрогулки сцены, настоящее и ценное учреждение: пошаговое руководство «Шаг 25», выполненное в компания, обеспечивающая сохранность номеров и перекрестное опыление стилей). Отправляйте работы; участвуйте в конкурсах, условия которых соответствуют требованиям кодекса. Культура обратной связи в сообществе — это внешний контур механизма роста (часть V), а его этикет — это то, что присуще только этому курсу: критика, высказанная с помощью механизмов, и дисциплина рецензирования на этапе 5 — всегда более доброжелательная, чем в интернете по умолчанию.
Этика локального охвата
И преимущество, заявленное во всей полноте, поскольку это особая задача «ВКонтакте»: на стене местного сообщества пользователь может увидеть фотографию. Уличный фотограф эпохи фотограм публикует снимки в глобальном размытом фоне, куда женщина с перекрёстка статистически никогда не попадает; фотограф из «ВКонтакте» публикует снимки рыночного квартала в группе этого рыночного квартала, участницей которой она является, и где кадр, на котором её рука обхватывает его руку — хранитель «Шага 25», — может дойти до неё за вечер. Проверка на демонстративность кода «Шага 29» (если вы не смогли показать его им, не храните его) на этой платформе не является гипотетической. Это условие публикации. Два практических последствия, и оба они положительные: опубликованные вами кадры будут отобраны в соответствии с тестом — естественный отбор в локальной ленте сохраняет достоинство, чего никогда не делает глобальная лента, — а последующие взаимодействия (сообщение от сфотографированного незнакомца, теплое, любопытное, иногда просьба удалить) обрабатываются в соответствии с протоколами кода на платформе, публично: удаление так же почитается сообществом, как и публикация. Местная стена — это этика откровенной традиции, закрепленная географией. Сфотографируйте свой город для своего города, и страница «Шаг 29» перестанет быть документом и станет рабочим интерфейсом практики.
Двигатель роста: непрерывное развитие
Проект запускается, платформа его поддерживает, год начинается. А рост — третий термин в названии шага — это двигатель, который позволяет ему начинаться год за годом. Доктрина в пяти системах:
Непрерывная учебная программа. Аудит мастеров — это не отдельный этап курса, а программа чтения всей фотографической жизни. Метод, разработанный в рамках этого курса, — пятиэтапный анализ, «механическое предложение», письменные записи в журнале аудита — является постоянной практикой: один мастер, одно тело, один вечер в месяц, навсегда; страницы журнала аудита складываются в личную историю традиции по мере вашего углубления в нее. А русская традиция теперь — отдельная полка: петербургские альбомы Буллы; мастера советской эпохи, с которыми знакомился курс (ангелы Родченко из «Шага 17», потомки ночной линии «Шага 11»); тени Титаренко; современные уличные фотографы из «ВКонтакте», чьи стены — сами по себе новейшее крыло учебной программы — живая традиция, публикуемая еженедельно, на расстоянии одного клика. Изучайте живых так же, как вы изучали мертвых: механизмы, а не восхищение.
Цикл обратной связи. Культура честной критики со стороны сообщества: постоянное правило (дисциплина рецензирования, принятая на Шаге 5, распространяется на всех) — каждая критика — это данные о двух вещах: фрейме и критике — и страница отзывов в логбуке, на которой информация сортируется соответствующим образом. Похвала — наименее полезная информация, конкретная техническая претензия — самая полезная, а молчание в отношении фрейма — тоже вердикт. Жюри конкурса сообщества, отобранные заявки от участников сцены, коллеги по офлайн-прогулкам — внешний цикл, который обновляется ежемесячно и сопоставляется с внутренним циклом вашего собственного ежеквартального анализа. Рост — это два цикла, поддерживаемые честным общением.
Закон плато. Кривая развития навыков не является плавной: она то поднимается, то замирает, то снова поднимается. Плато, которые наступают через предсказуемые промежутки времени (по народной примете: заметные остановки происходят с интервалом в несколько месяцев, и преодолеть их можно только с помощью изменения входных данных — новой темы, нового ограничения, нового набора мастеров, нового проекта), — это плановые точки обслуживания двигателя роста. Лекарство от плато — это не больше съемок; это другие съемки: урок «Флоренции» для пластиковой камеры (шаг 28) — ограничение как пила, которая срезает плато, — применяется в масштабах карьеры. Когда год застопорился, намеренно измените одну переменную: концепцию объектива, график съемок, территорию, на которой разворачивается действие, или подход к визуализации.
Десятитысячная арифметика завершена. Фраза Брессона — ваши первые десять тысяч фотографий — худшие из всех — открыла пятый этап, и теперь курс подходит к концу: двадцать девять этапов выполнения плана, серийных снимков, пересмотров и воскрешений позволили вам, по честному счету, сделать от двух до трех тысяч кадров. Таким образом, вы прошли от одной пятой до одной трети пути по пути к своей худшей работе, а оставшиеся семь тысяч, согласно расчетам, приведенным в предложении, все еще худшие и лучше этих, и единственный путь через них — тот, который предлагает курс: идти, просматривать, редактировать, корректировать; идти, просматривать, редактировать, корректировать. 52-недельный проект — это следующие пятьсот работ, отобранных и опубликованных; десятилетие — это десять тысяч работ, которые накапливаются. Цифры никогда не были поводом для уныния. Все дело было в расписании.
И обслуживание всего остального — инструментов курса, их календаря: пресеты проверяются ежеквартально (Шаг 28); кодекс перечитывается ежеквартально и переподписывается ежегодно (Шаг 29 — годовщина кодекса – это день практики); запись Роршаха в журнале, продолжение для каждого проекта (шестнадцатая запись, сегодня вечером, ниже); последующая прогулка, назначенная самостоятельно навсегда; разминка в прогулках и закон ста кадров, стояние; страх, давно умерший, остается мертвым благодаря ходьбе. Курс заканчивается. Ритуалы — нет. В этом и заключается суть ритуала.
Проекты «Мастер»: «Последний аудит»
Последний аудит — и его новое название — это современный мост между русской улицей и мировыми галереями: человек, который фотографировал призраков толпы.
Новое имя: Алексей Титаренко
Алексей Титаренко: родился в 1962 году в Ленинграде — городе, который он сделает своим объектом съемки; начал фотографировать в раннем подростковом возрасте (по словам его родных, первая камера была подарена ему дедушкой; мальчик проявлял снимки на маленькой ленинградской кухне). Он стал профессиональным фотографом в последние советские десятилетия — снимал тихую, серую, повседневную жизнь города с документальной серьезностью, которая находила мало отклика в советском обществе и еще меньше — одобрения, — а затем мир, который он документировал, распался, и он фотографировал этот распад. В результате появилось тело, которое стало его новым именем: «Город теней» — «City of Shadows,» с 1992 года, на протяжении всех 90‑х.
Метод серии, которому этот курс обучал весь год, так и не назвав его автора: длительная выдержка как социальный документ. Титаренко устанавливал камеру — на лестницах станций метро, в рыночных очередях в условиях рухнувшей экономики — и открывал затвор на секунды и минуты: постсоветская толпа, очереди за хлебом и сигаретами, людские реки, текущие через рынок на Васильевском острове, представали не как отдельные люди, а как призраки — длинные размытые темные потоки, несущиеся мимо тех немногих, кто стоял на месте: одно резкое лицо в реке размытых живых мертвецов, истощение и горе города, видимые как само движение. (Сопоставьте этот метод с собственной лестницей курса: «призрачная группа» на 8‑м этапе; вычитание на 16‑м этапе; «терпение Кенны» на 21‑м этапе; «все и никто» на 11‑м этапе — вся программа по работе с временными регистрами, реализованная в масштабе десятилетия, в конкретном городе, для конкретной катастрофы. Толпа как размытое пятно никогда не была техникой. В руках у Титаренко была тема: куда уходит толпа, когда распадается ее страна? — вопрос, который он задавал на протяжении десяти лет, получил ответ.)
И вторая половина метода, столь же характерная для этого курса: печать как авторство. Гравюры Титаренко славятся своей поверхностью — большой, тонированной, обработанной химическими веществами (отбеливание и тонирование, придающие теням серебристо-сепиевую плотность, — это регистр вмешательства «Шаг 27» при напряжении в галерее, доктрина негатива как основы, реализованная в серебре). «Город теней» объездил весь мир: коллекции крупнейших западных музеев, международные выставки, монографии — постсоветский российский уличный проект, который на своих условиях вошел в мировой канон фотографии. Он продолжил работу над более поздними сериями («Черная и белая магия Санкт-Петербурга», работы в Москве, Венеции, Нью-Йорке) и, по последним данным, живет и работает за границей — эмигрантская судьба, которую русская традиция знает со времен Буллы. Сегодня мы импортируем три доктрины Титаренко: вопрос, который остается открытым (десять лет, один вопрос, один метод — проект как долгий процесс мышления); техника как язык предмета (размытие выбрано потому, что горе было размытием — регистр, обслуживающий предложение при каждой экспозиции); и печать как тело проекта (работа, законченная в фотолаборатории; перформанс, а не просто партитура).
Финальный аудит
Булла — практика, завершённая. Человек, с которого начинается курс, проходит аудит в конце: запустите проектный проход по любому опубликованному сборнику Буллы — типологии торговцев, «Невской летописи», наводнениям — и обратите внимание на то, что всегда выявляет аудит: ни один кадр не является произведением искусства; произведение — это совокупность; и целостность совокупности была выведена из практики, а не заложена в неё изначально. Основополагающий урок: фотографируйте каждый день, а десятилетия сложатся сами собой — если архив уцелеет (предупреждение из седьмой части).
Евзерихин — проект в рамках катастрофы. Эммануил Евзерихин (1911–1984), советский военный корреспондент; Сталинград, 1942–1943; и кадры, которые хранит память о войне: фонтан «Бармалей» — причудливый фонтан с танцующими детьми и крокодилом, который неоднократно фотографировали среди горящих руин, в дыму — один и тот же объект, снова и снова, пока город умирал вокруг него. Самый важный урок, который может извлечь из этой проверки фотограф проекта: возвращение. Один и тот же объект, снятый в разное время, — это не повторение, а глубокое наблюдение: смысл кадра усложняется с каждым новым снимком, а объект становится мерой разрушения. В каждом проекте должен быть один возвращающийся объект: неизменная точка, на фоне которой читаются изменения, произошедшие за год.
Sudek — жизнь в одном окне. Йозеф Судек (1896–1976), Прага: потерял руку на итальянском фронте во время Первой мировой войны и до конца жизни фотографировал одной рукой на видоискатели; с 1940‑х по 1970‑е годы он снимал серию, которую в традиции называют «Окно моего ателье» — «The Window of My Studio»: одно и то же окно студии — его стекло, иней, конденсат, вид за окном — фотографировалось на протяжении десятилетий, в любую погоду, в любое время года, в тумане. Дальний полюс ступени: один объект, целая жизнь, неисчерпаемость — доказательство того, что ось длительности проекта не имеет потолка и что ограничение (одно окно; одна рука; одна комната) — это не ограничение работы, а выбранная ею свобода.
«Американцы» «Фрэнк» — книга. (1958÷59), повторяющийся противовес курса, завершенный как окончательная форма проекта: восемьдесят три кадра, последовательность, один рендеринг, опубликованный в качестве аргумента, — проект, который завершается как объект. Ваши пятьдесят два кадра не будут «Американцами»; ни одни пятьдесят два кадра не будут. Но урок формы применим к любому масштабу: конечное достоинство проекта — это законченное произведение: завершенный альбом, закрытый сет, написанный текст за год — работа с четкими границами, которую зритель может охватить целиком. Планируйте завершение сейчас (пост в конце года; завершение работы над альбомом; печатный сет — Часть VII), чтобы проект когда-нибудь завершился.
Кертеш — длинная концовка. И якорь, который будет сопровождать его всю жизнь, самая теплая константа курса, завершена: последние десятилетия жизни Кертеша у окна на пятом этаже, выходящего на Вашингтон-сквер, — парк, снег, скамейки, вид сверху, каждый день, безмятежный стиль пожилого человека. Он купил свою первую камеру в 1912 году, когда ему было 18 лет. Он фотографировал на протяжении 73 лет, и его последние снимки — самые нежные. Стиль выдержал испытание временем, а не утратил своей силы. Доказательство того, что он рос как художник на протяжении всей жизни: глаз не устает. Он успокаивается. Конец — это дельта, которая продолжает расти.
И три цитаты — последние слова традиции, на которых заканчивается сам путеводитель и на которых заканчивается и этот курс. Робер Дуано: «Чудеса повседневной жизни захватывают; ни один кинорежиссер не может срежиссировать то неожиданное, что можно найти на улице». Эллиот Эрвитт: «Уличная фотография — это поиск чего-то интересного в обычном месте… Это имеет мало общего с тем, что вы видите, и все — с тем, как вы это видите». И Анри Картье-Брессон, решающий момент, целиком: «Когда вы делаете снимок, есть творческая доля секунды». Ваш глаз должен увидеть композицию или выражение, которые предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно почувствовать, когда нужно нажать на кнопку камеры». Три предложения — волнение от обыденного, видение поверх увиденного, доля секунды — и они были эпиграфами курса на протяжении всего времени: в первом шаге цитировались все три; курс был посвящен их раскрытию; тридцать шагов заканчиваются там же, где и начались, — тремя предложениями, которые сказали все, а остальное предоставили воображению.
Стек жизненного цикла: календарь, архив, печать
Заключительный этап курса: постоянные системы, три блока.
Календарь. Постоянный ритм фотографической жизни, собранный из всех ритуалов, установленных этим курсом: ежедневно — уход за глазами (инвентаризация, ежедневные аудиты: по две минуты каждый, навсегда); еженедельно — прогулка (тематическая, стек запущен), обзор (отбор, предложение), публикация (по расписанию в среду); ежемесячно – публикация набора, изучение мастера, цикл критики сообщества; ежеквартально — полный обзор (изменение последовательности портфолио, повторный аудит пресетов, перечитывание кода, проверка вопроса на жизнь), и запись Роршаха в бортовом журнале, продолжение; ежегодно — проект закрыт и следующий принят, код переписан, текст года написан; и десятилетие – период стиля, которому разрешено меняться; объем работы увеличивается до того, во что превратятся десять тысяч, а затем и сто тысяч. Одна страница, этот календарь, написанный сегодня вечером и приклеенный туда, где хранится журнал: учебный план, отныне составленный самостоятельно.
Архив. Мрачный двойник «урока Буллы»: его пластины уцелели по счастливой случайности — их национализировали, перемещали, бомбили, и им повезло. У вашего архива нет ни покровителя, ни удачи. Доктрина, изложенная однажды, предельно ясно, потому что ни на одном этапе этого курса она не упоминалась, а на последнем этапе она должна быть упомянута: закон 3−2−1 — три копии всего, два разных носителя (телефон, компьютер, диск), один — вне офиса (облако, дом родственника, банковская ячейка). И исходные, и готовые файлы. Бортовой журнал сам по себе — письменная хроника тридцати шагов, незаменимый автопортрет в цифрах — должен быть сохранен и, в идеале, сфотографирован или отсканирован. Альбомы в «ВКонтакте» — это, что немаловажно, четвертая копия опубликованного слоя — архива, доступного для всех, избыточного в силу того, что его видят. Но неопубликованный слой — почти потерянный архив, восстановленные снимки, вся история контактов — существует только там, куда вы его поместили, и каждый фотограф, потерявший десятилетие из-за вышедшего из строя диска, написал тот абзац, которого вы теперь избежали. Сегодня вечером, перед публикацией: резервная копия проверена.
Гравюра. И последнее достоинство: фотография на бумаге. Курс был посвящен работе с экраном — телефон был обязательным инструментом, — но традиционная конечная форма, от дагерротипа до «Американцев» и работ Титиренко в галерее, — это объект: гравюра, которую держат в руках, вешают на стену, дарят, хранят. Практика, которую предписывает этот курс, заключается в следующем: лучшие двенадцать работ проекта, распечатанные — в небольшой местной типографии или на домашнем принтере, в матовом или обычном конверте — и один экземпляр отдаются: объекту исследования, флористу с рынка из шага 26, на офлайн-встречу сообщества в конце года. Отпечатки, возвращенные Дэвидсоном (шаг 26), в вашем масштабе; финальный этап контракта, выполненный на бумаге; работа, которая попадает в единственное место, которое не попадает в кадр: на чью-то стену.
The Register: Длительность (Последняя ось)
Последняя работа серии The Register — ее двадцать вторая ось, в которой содержатся все остальные. Тона, время, пространство, равновесие, направление, порядок, посредничество, экономия, высота, теплота, контраст, цветность, искусственность, удвоение, дистилляция, откровение, близость, сотрудничество, вмешательство, подпись, согласие — каждое из них измерялось рамкой, телом или встречей. Назовем эту последнюю ось длительностью: мера протяженности работы во времени — от единственного кадра (доля секунды, творческий момент Брессона) через проект (год, вопрос не решен) к практике (десятилетие, сорок лет Булле, окно Судека, семьдесят три Кертеса) и далее к архиву (столетие после фотографа – пластинки в государственном хранилище, рамки в музее, сообщество VK, все еще действующее, фотографа, который перестал публиковать в 2041 году и чей альбом все еще открыт). Любая позиция на этой оси доступна вам сегодня — вы уже в кадре, уже вносите вклад в год, уже сделали резервную копию или нет — и ось заявляет о себе в полной мере: продолжительность — это разница между тем, чтобы сделать снимки, и тем, чтобы их сделать. Позиция регистра не выбирается для каждого кадра; она накапливается, и эта сумма и есть жизнь.
Честные предложения длительностью — окончательный банк ответов, четыре: момент (это мгновение существовало — утверждение самого фрейма, решающая часть: самое короткое предложение и то, из которого построено каждое более длинное предложение); вопрос (это привлекало мое внимание в течение года, и вот что это дало — утверждение проекта: последовательный ответ); хроника (это запись места во времени — утверждение Буллы, Евзерихина: практика как свидетельство); и жизнь ( это то, что я видел, пока я видел — заявление архива, последнее предложение, сделанное никем и всеми: окно Судека, площадь Кертеша и когда—нибудь — единственное слово, которое оставил для этого курс, – твое). Четыре предложения. Каждый кадр, который вы когда-либо снимали, говорит о первом. Запущенный сегодня проект говорит о втором. Остальная часть оси — это ходьба.
Подделки — последние две. Костюмированная серия: «проект» как анонс — написанный манифест, запущенное сообщество, активные хэштеги и работа без углубления: тема, навязанная для привлечения внимания к сцене, еженедельный пост, в котором под названием проекта публикуются несвязанные между собой кадры, вопрос, от которого отказались к весне, пока сохраняется темп. Его выдает отсутствие ежеквартального обзора — никакой перегруппировки, никакой углубленной проверки, альбом накапливается, но никогда не меняет состояния. И коллекционный костюм — зеркальная подделка: портфолио как шкатулка для трофеев — двенадцать сильных кадров, не связанных между собой, не отвечающих ни на что, кроме взгляда — тело без вопроса, в рамке портфолио. Оба костюма не выдерживают проверки на устойчивость, и финальный переход — двадцать третий и последний тест на предложение:
Работа должна заканчиваться предложением «это о ______» — выдержанным во времени – и «о моем проекте», «о моих 365», «о моей серии», «о моем портфолио», «о моей фотографии» – это не ответы: это названия карьеры для самих себя, последних членов запрещенной семьи, которых сейчас двадцать три, каждый из них — одна и та же подделка, одетая в разные одежды – средство, ошибочно принимаемое за значение, на всех уровнях от затвора до жизни. Честные ответы всегда были одинаковыми, и последний из них — самый длинный: о рынке в семь утра; о рассеявшейся толпе; об окне и годах; об улице, которая принадлежала всем и которую наконец-то увидели целиком.
И завершающая симметрия — это последний шаг курса, который замыкает круг, открытый на первом этапе. Первый этап начался с Эрвитта: он имеет мало общего с тем, что вы видите, и много общего с тем, как вы это видите. Двадцать девять шагов сформировали новый взгляд на мир. Открытие, сделанное на 30‑м этапе, заключается в том, что устойчивый способ видения становится видимым объектом сам по себе — практика, видимая в продукте этой практики, дельта, читаемая на реке, стиль, код и проект — все это в конечном счете является одним объектом: фотограф, появляющийся в работе. Ось, вокруг которой вращаются все остальные, оказывается зеркалом, которое держал весь курс. Рамка никогда не была связана с улицей. Рамка — это всегда улица, которую кто-то видит — и этот кто-то на дальнем конце протяженности времени и есть произведение искусства.
Владение продолжительностью: упражнения
Четыре упражнения — одно в журнале учета, одно за столом, одно на платформе, одно в ленте. Последнее применение устоявшейся доктрины: практика — залог успеха.
Упражнение первое — перепись дельта-версий (45 минут, один раз, сегодня вечером — извлечение темы, выполняется до всего остального). Прочесть журнал от корки до корки — все тридцать записей, каждую строчку дневника, каждый ответ по методу Роршаха, все подсчеты звездных фреймов, все сожаления о том, что могло бы случиться, все опросы по пресетам, все согласия. Прочесть все за один присест, помня о вопросе, заданном в начале года: в чем смысл этой практики? Подсчеты в порядке убывания: три основные темы, с указанием количества и цитат из журнала. Затем по каждой теме задается вопрос: под каждым предложением-кандидатом для проекта. Результат упражнения — это перепись — тема, признанная таковой на бумаге, — а полученный опыт — самый странный и лучший вечер за весь курс: впервые вы читаете собственное внимание как документ и впервые документ отвечает вам. Дельта — ваша. Посмотрите, что она говорит.
Упражнение второе — тройная последовательность (30 минут, один раз, за столом — двенадцать, упорядоченных тремя способами). Отбор, упорядоченный по тональной арке, повествованию и хронологии; затем письменный выбор — в каком порядке и почему, с точки зрения механизма (темп, названный так: где находятся плотные рамки, что утверждает зачин, что оставляет открытым концовка). Цифры выбранного порядка вносятся в подписи к альбому портфолио (последовательность, пережившая сортировку). Урок, который мы усвоили, в последний раз преподносится в масштабе тела: последовательность — это композиция; композиция — это заявление; заявление — это первый черновик проекта, который пишется за год до окончания проекта и переписывается при каждом ежеквартальном обзоре, и так до бесконечности.
Упражнение третье — репетиция на платформе (30 минут, один раз, сегодня вечером — сборка, пробный запуск). Сообщество создано, архитектура собрана (три альбома, закрепленный манифест), двенадцать загружено по порядку, пост о запуске составлен и не отправлен; затем один раз, от начала до конца, отрабатывается весь недельный рабочий процесс на тестовом фрейме: разработка → завершение → экспорт → пост составлен → написана подпись (механическое предложение) → хэштеги → запланировано на среду — и проверка расписания (пост попадает в очередь, календарь его сохраняет). Цель репетиции — это страховка для каденции: смерть 52-недельного проекта — это инженерный провал, а не творческий, и рабочий процесс, отрепетированный один раз, переживет одиннадцатую неделю, грипп, праздники, неудачную неделю. Прошло тридцать минут; год взят в аренду.
Упражнение четвертое — ежедневный аудит продолжительности (2 минуты, навсегда — последнее и самое простое упражнение курса). Итоговая форма постоянного медиааудита, ориентированная на ось, построенную на этом этапе: один пост в день, читаемый на протяжении долгого времени — лента музея с ретроспективой (прокрутите: обратите внимание на периоды, изменения, появление позднего стиля); пост фотографа в «ВКонтакте» с подведением итогов года (ежегодный жанр сообщества — прочтите один: как изменился год в плане? где вопрос стал глубже?); ваш собственный архив, сэмплированный (пролистайте до событий годичной давности: разница между этими кадрами и событиями этой недели — единственное честное измерение роста, первооснова закона плато, снятая за один просмотр). Одно тело в день, вердикт — момент, вопрос, хроника или жизнь? где происходит углубление? костюм или работа? — и с помощью этого упражнения ежедневная практика курса завершает свой цикл: свет, линия, фон, рамка, пустота, ракурс, ориентация, тень, тон, источник, поверхность, передача, форма, тело, а теперь еще и продолжительность — пятнадцать элементов, которые всегда находятся в поле внимания, встроенная функция восприятия.
Полевые испытания, контрольный список и завершение
Заключительный протокол, состоящий из пяти частей, построен вокруг задания, которым должен был завершиться курс: выберите одну тему и запустите проект на 52 недели; опубликуйте свой первый ежемесячный набор материалов; запланируйте ежеквартальный обзор портфолио.
Часть A — Повторный аудит программы (20 минут, за рабочим столом — это последний этап). Пять организаций, работающих над проектом, проходят этап определения продолжительности в письменном виде: вопрос (закрепленное предложение); продолжительность метода (в годах? приемы? доказательство составного характера); изменение состояния (раннее и позднее — что углубилось?); конечный объект формы (книга, стена, архив?); предложение, которому служит длительность. Выберите: «Город теней» Титаренко, любую коллекцию Буллы, набор «Сталинград» Евзерихина, «Окно» Юзефа Пилсудского и «Американцы» Джона Стейнбека — или свой собственный выбор, в соответствии с принципом свободы. Пять записей, по одному предложению о механизме в каждой. Ритуал, в последний раз: урок для глаз перед испытанием — и на этот раз испытание — это вся ваша жизнь.
Часть B — Запуск (60 минут, основное задание, за один сеанс). Прохождение дельта-тестирования (первый этап) и выбор темы; вопрос — одно предложение, письменное; очерченная территория — одна строка; выбранный темп (52 недели, по средам, по расписанию); набросок параграфа манифеста. Затем портфолио: двенадцать отобранных вариантов, прошедших через три этапа, упорядоченных в соответствии с тройным порядком, и «убийство» утверждено. Затем платформа (часть IV): сообщество сформировано, альбомы заполнены, манифест опубликован, пост о запуске — сегодня вечером, без прикрас, честно — и первая среда уже в очереди. Проект рассчитан на 52 недели. Зафиксируйте запуск в журнале — укажите дату, процитируйте вопрос, вставьте ссылку на сообщество — и на полях отметьте арифметику курса: кадр один из пятидесяти двух; две с половиной тысячи из десяти тысяч; год один из остальных.
Часть C — первый ежемесячный набор (вошел в сессию части B как ее основа и будет публиковаться в последнюю среду каждого месяца). Собственный базовый набор для запуска: четыре или пять фреймов — самых сильных в портфолио или лучших за первые тематические недели — собраны в первый ежемесячный набор и опубликованы вместе с описанием месяца: в чем заключается вопрос, на что отвечают фреймы, за чем охотится следующий месяц. Этот выпуск — первое публичное углубление проекта. В первый же день он доказывает, что еженедельные выпуски — это главы аргументации, а не дневник. Опубликовать его. Затем календарь: оставшиеся в этом году среды в планировщике, если позволяет рабочий процесс; четыре ежеквартальных обзора — даты, указанные в приложении-календаре и в бумажной версии; мероприятия в конце года (публикация заключительной статьи, печать тиража, повторное подписание кода), запланированные как конечные события.
Часть D — Календарь роста (20 минут, в письменном виде). Ритм части V, одна страница, прикрепленная там, где хранится журнал учета: ежедневные двухминутные инвентаризации; еженедельные прогулки с обзором проделанной работы; ежемесячная самокритика; четыре ритуала ежеквартального обзора; ежегодное подведение итогов и признание заслуг; разрешение на перемены в течение десятилетия. Эта страница — квинтэссенция курса: тридцать шагов, сведенных к календарю. Это последний документ, который вам выдаст курс и который вы в каком-то смысле не написали сами.
Часть E — итоговый обзор (45 минут — последняя сессия курса за рабочим столом). Сегодня без контактных листов. Весь журнал учета еще раз, в качестве документа курса, — и постоянные вопросы курса, заданные в последний раз:
Таксономия провалов проектов (на страже в наступающем году). Пять видов, названных сейчас, подвергались ежеквартальной охоте: сериал «костюм» (частота без углубления — проверка состояния обзора является детектором); «бесхозный фрейм» (еженедельный пост, который ни на что не отвечает – фильтр вопросов пропущен при отбраковке); «мертвый альбом» (сообщество ВКонтакте покинуто на восьмой неделе — расписание так и не было составлено, рабочий процесс так и не был отрепетирован: инженерный сбой); «расползание сферы охвата» (граница размывается, тема распространяется на все – призрак Питтсбурга; граница повторно проведена при ежеквартальном обзоре); и неопубликованная работа (проект, хранящийся в папке, запуск отложен, конфиденциальность дневника воспринимается как перфекционизм — вариант Майера, законный, но выбранный, а не нарушенный по умолчанию). Подсчитайте количество просмотров за все пять обзоров. Количество просмотров — это пульс года.
Последний тест Роршаха — шестнадцатая запись и заключительный вопрос курса. В пятнадцати записях спрашивалось, что предпочитает ваш глаз: свет, линию, фон, раму, пустоту, регистр, расстояние, передачу, вмешательство, подпись, согласие. В шестнадцатой записи задается единственный оставшийся вопрос: прочитайте вместе с нами опись дельты, портфолио и запущенный проект и напишите одно предложение: как выглядит жизнь в этом контексте? Не план — взгляд: рынок в семь лет, на тридцать лет? тени города, на десять лет? окно, навсегда? Ответ может быть приблизительным, может быть неверным, может меняться при ежегодном пересмотре — и это последнее обязательное предложение курса, потому что на дальнем конце оси времени может оказаться только тот, кто хотя бы раз взглянул на нее. Напишите это. Поставьте дату. Перечитайте через год.
Последующая прогулка (одна прогулка в течение семидесяти двух часов — последний действующий закон курса). Прибыль, не использованная в течение срока, обесценивается, а последняя прибыль — проект — обесценивается быстрее всего: год, который ждет своей первой среды, умирает, не дождавшись ее. Одна прогулка на этой неделе, посвященная определенной теме, стопка книг, которую вы читаете, — все тридцать шагов за один обычный час на улице, которую вы теперь знаете как свои пять пальцев, — и выбранная на отборе неделя, озаглавленная в соответствии с ее механизмом, и опубликованная. Среда прошла. Доказательство принято.
Контрольный список для завершения
Шаг 30 выполнен — курс пройден — когда вы можете честно поставить галочки напротив всех пунктов:
- ☐ Я могу рассказать историю Буллы — о разрешении, сорока годах, династии, изгнании, удаче архива — и понимаю основополагающий урок: проект рождается из практики, а не придумывается над ней.
- ☐ Перепись дельты проведена: мой собственный журнал, прочитанный целиком, его три основные темы, сопоставленные с фактами, — и тема выведенная из переписи, ее вопрос, сформулированный в одном предложении.
- ☐ Проект продуман: вопрос, территория, ритм, масштаб, манифест — 52 недели, среда, граница, календарные обзоры за год — и питтсбургское предупреждение на страже.
- ☐ Портфолио существует: двенадцать кадров, три выхода, убийство в три этапа, причины приказа изложены — описание того, что представляет собой работа на нулевом году.
- ☐ Сообщество в «ВКонтакте» работает: создано, структурировано (альбомы, закрепленный манифест, пост о запуске), опубликован первый ежемесячный набор, запланирована первая среда, отработан рабочий процесс — и соблюдена этика локального охвата: на местной стене пользователь может увидеть фотографию, а код Step 29 — это рабочий интерфейс публикации.
- ☐ Сцена дополнена: сообщества уличных фотографов найдены и изучены, отмечены конкурсы и прогулки, соблюден этикет подачи заявок — и запущен цикл обратной связи в рамках дисциплины «Шаг 5».
- ☐ Механизм роста собран: постоянная учебная программа (для мастеров, ежемесячная), циклы обратной связи, закон плато, замкнутая арифметика десяти тысяч — и календарь технического обслуживания составлен, записан и запущен.
- ☐ Архив в безопасности: 3−2−1, запущен и проверен, бортовой журнал прилагается — пластины уцелели не по воле случая.
- ☐ Я встретился с Титаренко — призраками Васильевского рынка, отпечатком как телом, вопросом, который не давал покоя десять лет, — и завершил финальный аудит: возвращение Евзерихина, окно Судека, книга Франка, долгая концовка Кертеса и три цитаты, которые в конце стали последними словами традиции.
- ☐ Я могу процитировать четыре предложения из реестра продолжительности, назвать серию и коллекцию костюмов, а также процитировать запрещенный ответ на двадцать третьем перекрестке — «о моем проекте» — и больше никогда его не произносить.
- ☐ Шестнадцатая запись в «Роршахе» сделана и датирована: вот как выглядит целая жизнь. И вот я иду на следующую прогулку — в первую среду — и год начался.
Концовка
Шага 31 не существует.
Вместо него есть среда — на этой неделе, и на следующей, и на сотой после этой, — и улица за вашей дверью, которую не смог бы организовать ни один режиссер. Она демонстрирует чудеса повседневной жизни для одного зрителя, вечно и бесплатно. То, что у тебя есть, — это телефон в кармане, каждое решение которого зависит от тебя, и журнал на твоей полке, в котором твои наблюдения записаны целыми числами, и страница с твоим именем, на которой написано, что ты будешь и чего не будешь делать, и сообщество в «ВКонтакте», где сейчас публично обсуждается вопрос на языке, о котором мечтает твой город, — вопрос от соседки с перекрёстка. То, что есть, — это открытие Эрвитта, которое наконец-то стало вашим, и не в заметках, а в волокнах: оно имеет мало общего с тем, что вы видите, и все — с тем, как вы это видите, — и теперь этот способ ваш: измеренный, подписанный, упорядоченный и опубликованный.
Курс начинался со скамейки, двадцати фотографий, сделанных незнакомцами, блокнота и обещания: за тридцать шагов вы перейдете от того, чтобы просто тыкать телефоном в улицу, к тому, чтобы видеть ее. Последняя строка первого шага звучала так: Улица прямо сейчас находится за вашей дверью и делает то, что не смог бы организовать ни один режиссер, — бесплатно, за долю секунды, один раз и больше никогда. Ваш глаз — единственная камера, которая может ее запечатлеть.
Так и есть. Так будет всегда. Доля секунды — вот она, прямо сейчас: шаг на пике, рука обхватывает предплечье, свет покидает кресты, — и глаз, который это видит, — тот самый, на создание которого этот курс потратил тридцать шагов, и единственный, над которым он действительно работал.
Идите. Держать. Выбирать. Публиковать. Повторяйте это год за годом, десятилетие за десятилетием, до тех пор, пока улица не перестанет назначать встречи — то есть вечно, то есть по средам.
Конец шага 30. Конец курса.
Чудеса повседневной жизни захватывают. — Дуано
Все дело в том, как вы их видите. — Эрвитт
Нужно интуитивно чувствовать, когда нажать на кнопку. — Картье-Брессон
Вперед.