Курс стритфото. Шаг 9 — Глубина резкости: реальная и смоделированная - СмартГлаз

Полный расширенный урок

Необходимое время: 4–5 часов в течение недели — 90 минут чтения, три коротких тренировки в домашних условиях, одна 60–75-минутная выездная сессия, посвященная съемке одного объекта с разных ракурсов, и 45-минутное повторение в тот же вечер.

Материалы: Ваш настроенный телефон, журнал с фотографиями, неподвижный объект в масштабе человека на оживленном фоне (идеально подойдет друг, готовый помочь; также подойдет манекен, статуя или рыночный прилавок с продавцом, который не будет возражать), объект для съемки крупным планом (руки, чашка, продукты, плакат) и уличный перекресток с несколькими уровнями.

Где это уместно: Шаг 6 — плоскость. Шаг 7 — тона. Шаг 8 — отрезок времени. На этом этапе мы определяем последнюю пространственную переменную в фотографии: соотношение между объектом и фоном — что различимо, что размыто и почему. Это завершение классической триады экспозиции, у которой одна нога ампутирована на этапе 2 (фиксированная диафрагма), и завершение технической части модуля 2: после этого у камеры не остается неконтролируемых решений.

Вступление: слово для дураков

Самое желанное слово в современной фотографии — японское. Боке — размытие фона за четким объектом, кремовый наплыв, о котором на интернет-форумах спорят с религиозным рвением, — происходит от боке (暈け), обычного японского слова, обозначающего размытие или дымку. У этого слова есть и второе значение, потому что боке — это еще и японский сленговый термин, обозначающий помутнение рассудка: рассеянность, невнимательность, состояние, когда человек не в себе. В традиционной для этой страны комедии двух актеров комика — шута, который говорит нелепости, — называют боке, а задача его партнера — вправить ему мозги. Где-то в конце 1990‑х западные фоторепортеры позаимствовали слово, обозначающее размытие объектива, и, к счастью или нет, добавили букву «h», чтобы носители английского языка перестали рифмовать ее с «broke». С тех пор каждый раз, когда фотограф хвалил «красивое боке» объектива, он — сознательно или нет — хвалил его прекрасную глупость.

Задержитесь на этой этимологии, потому что это самый острый критический выпад, который мы рассмотрим в этом уроке, и он уже встроен в наш словарный запас. Размытие фона — самое фетишизируемое оптическое свойство последних двух десятилетий в культуре фотографии. Именно оно определяет «профессиональный вид» в массовом сознании, именно этот эффект обеспечивает продажи тысяч светосильных объективов, именно на это качество производители телефонов потратили годы разработок, пытаясь его имитировать. А его название на языке, который подарил его нам, означает туман, полумрак, неполноценность.

Теперь вспомним, что уже говорилось в этом курсе по данной теме. Шаг 6 начинался с предполагаемой колкости Картье-Брессона — резкость — это буржуазное понятие — и раскрывал ее: резкость — не достоинство, а разборчивость, и плоскость принадлежит фотографу. Этот шаг завершает раскрытие темы с другой стороны, и завершение симметрично: размытие тоже может быть буржуазным. Поклонение резкости — это разговоры об оборудовании в костюме качества; поклонение размытию — это разговоры об оборудовании в костюме искусства. И то, и другое — эстетика статуса: суждения о оборудовании, маскирующиеся под суждения о фотографиях. Ни то, ни другое не имеет никакого отношения к тому, о чем картина. Мастера, которых этот курс цитирует с первого шага, расходятся во мнениях по этому вопросу точно так же, как и по всем остальным: Уиджи был верен себе и не отступал от своих принципов; Лейтер любил «мягкий» город; Уэбб построил всю свою карьеру на кадрах, где ничто не размыто, а важно все; Арбус изолировала свои объекты с помощью плоского света и однотонных стен, а не апертуры; Морияма отделял свои фигуры от мира с помощью приглушенных черных тонов, а не кремовых. Традиция содержит в себе весь регистр. Чего в ней нет — чего нет ни в одной традиции — так это непроверенного по умолчанию.

А вот ваша ситуация, описанная в векселе, который был выдан на втором этапе и который теперь погашен:

«Иногда вам нужна предметная изоляция — подход с диафрагмой f/1,8–f/4, когда из уличного хаоса выделяется одно лицо. С оптической точки зрения ваш телефон никогда этого не сделает». Три компенсации, в порядке возрастания сложности: ваши ноги, ваш свет, вычисления.»

В руководстве по курсу весь материал разбит на два рецепта для обычных фотографов: «Для четких фотографий с большим количеством деталей используйте небольшую диафрагму, например f/11 или f/16, и предварительно сфокусируйтесь на определенной области» — режим съемки с глубоким фокусом, который, как показал второй шаг, является постоянным заводским режимом вашего телефона, — и, с другой стороны, «используйте широкую диафрагму, например f/4, чтобы размыть отвлекающий фон и выделить объект съемки» — режим, который невозможно настроить ни на одном телефоне в мире. Таким образом, ваша камера выполняет две части совета из руководства в двух разных валютах: глубокая часть настоящая не подлежит обсуждению, а поверхностная имитируемая — покупается, и цена за нее измеряется не деньгами, а погрешностями, честностью и смыслом. Этот урок посвящен обеим валютам, а также третьему аспекту, о котором всегда забывают в спорах об апертуре: размытие — это лишь один из шести способов, с помощью которых фотография отделяет объект от фона, и он не самый доступный и зачастую не самый лучший.

План: проверить, что на самом деле дало обычным фотографам удаление циферблата — что делает размытие в фокусе — и встретиться с последним неконтролируемым членом комитета, тем, кто выбирал ваши объективы. — это физика того, что осталось: реальных рычагов, которые у вас все еще есть, включая единственную настоящую зону неглубокого фокуса, спрятанную в вашем телефоне. — переосмысление всей темы с точки зрения гештальтпсихологии: разделение — это контраст, а размытие — один из шести каналов восприятия. Части IV и V описывают честные подходы: к расположению, освещению и объективу. В шестой части мы разбираем маску — анатомию портретного режима, его недостатки и единственное разрешенное применение на улице. В седьмой части мы изучаем противоположное искусство, основу жанра: работу со слоем в глубоком фокусе. В восьмой части мы задаемся вопросом, что означают размытие и глубина. В девятой и десятой частях мы отрабатываем жесты и предлагаем вам сфотографировать один объект четырьмя способами в соответствии с основополагающим упражнением этого этапа: один и тот же объект, основной объектив, портретный режим, сверхширокоугольный объектив — сравните расстояние и перспективу.

Фоновый вопрос — отвлекающий маневр или сюжетная линия? — будет возникать так часто в следующих десяти тысячах слов, что к концу вы будете слышать его даже во сне. В этом и суть. Это пространственная форма того единственного вопроса, который задается в этом курсе с самого первого упражнения на первом этапе, и скоро он станет для вас непроизвольным.

Слово дурака на столе. Давайте разберемся, для чего нужно размытие.

Ампутированная нога: что дал диск

Что на самом деле представлял собой контроль диафрагмы

На втором этапе диафрагма превратилась в физический факт: фиксированное широко открытое отверстие, без лепестков, без диска, с постоянной диафрагмой f/1,8, неизменной на протяжении всего срока службы устройства. Но чтобы понять, что вы компенсируете, нужно понять, что дал диск фотографам, у которых он был, — ведь он давал не только размытие.

Управление диафрагмой в обычной камере решало сразу три задачи. Оно регулировало освещенность (открывайте диафрагму в тусклых помещениях, закрывайте в полдень). Оно, взаимодействуя с выдержкой и светочувствительностью, регулировало всю экспозицию. И оно регулировало соотношение фигуры и фона — возможность выбирать, какая часть мира за объектом будет различима на фотографии. Третья покупка — та, о которой идет речь на этом этапе. Обратите внимание, насколько значимой она кажется в классическом представлении: когда фотографы с любовью описывают «быстрый» объектив, они редко хвалят его за количество фотонов. Они хвалят светосилу — способность превратить хаотичный фон в цвет и намек и тем самым оптически указать зрителю, куда не следует смотреть.

То, что на самом деле делает размытие с психологической точки зрения, просто и очевидно: в первую очередь взгляд цепляется за четкость. Размытие — это инструкция. Оно говорит «не здесь» — всему, к чему прикасается. При грамотном использовании размытие — это авторство: тысяча несущественных деталей исчезает в один поворот кольца, объект обретает единственную четкость, которую может дать рамка, а мир вежливо игнорируется. При неправильном использовании это эстетика несмотрения — способ сфотографировать объект на фоне, который фотограф даже не удосужился рассмотреть, механически удалив его из кадра. (Запомните эту фразу; в восьмой части она возвращается в виде критики боке в одной строке.) Благодаря набору настроек инструкция стала доступна мгновенно, и, соответственно, стало проще злоупотреблять ею. Фотограф, снимающий на телефон, лишенный этой возможности, вынужден занять позицию, которую на самом деле занимали лучшие представители традиции: видеть фон, потому что его нельзя игнорировать.

Два крыла традиции

С самого начала уличный жанр разделился по вопросу о фигуре и фоне, и оба направления являются каноническими.

Глубокое крыло — хребет жанра: 50-миллиметровые рабочие отверстия Брессона позволяют различать целые площади; 28-миллиметровые кадры Виногранда, в которых прямоугольник разделяют шесть одновременных событий; американцы Фрэнка, построенные на контексте – флаги, закусочные, автобусы вокруг, люди – половина смысла; Мигранты Ланге, погруженные в пыль и свои палатки, потому что окружающая среда была обвинительным актом; Карибские и стамбульские кадры Уэбба, плотные до головокружения, в которых фон вовсе не фон, а сопутствующий сюжет. Для этого крыла глубокая фокусировка — не компромисс. Это тезис: мир — это объект; человек — один из элементов смыслового поля; размытие — это ампутация.

Поверхностное крыло существует и играет не менее важную роль. Тусклый Нью-Йорк Лейтера: фигуры сквозь запотевшее стекло, снег, превратившийся в перл, фон, сливающийся с краской, — отчасти это результат широкоугольных объективов, открытых при слабом освещении, но в основном, как вы увидите в части IV, это атмосфера и ракурс, размытие как один из инструментов в живописном ансамбле. Фронтальные портреты Арбус: объекты, выделенные плоскими, ровными и однотонными стенами, — разделение, достигнутое с помощью полного отсутствия оптического размытия, — негативное доказательство того, что изоляция и боке — это разные вещи. И вся линия уличных портретов (наследие «Шага 26»): широкоугольный объектив 50 мм, лицо, вырванное из хаоса, мир как размытое пятно.

Итак, честная карта выглядит так: глубокая — для контекста, поверхностная — для уникальности — и выбор зависит от смысла фотографии, а не от возможностей оборудования. Ваш телефон, как уже было сказано, постоянно подключен к «глубокой» части и имеет поддельный пропуск в «поверхностную». Остальная часть этого урока посвящена тому, как честно использовать оба подключения.

Рабочий сцены: последний член комитета

Метафора комитета прослеживает историю автоматизации этого курса через трех его членов: оператора следящего фокуса (автофокус — шаг 6), казначея (замер экспозиции — шаг 7), аптекаря (разделение выдержки и ISO — шаг 8). Остался еще один член, и на этом этапе он выходит на сцену, потому что он управляет пространственным характером ваших кадров: рабочий сцены — алгоритм, который определяет какой объектив вы используете.

Вы познакомились с его работами, не зная его имени. При двукратном увеличении в условиях недостаточной освещенности он незаметно заменяет ваш телеобъектив на основную камеру с обрезанным изображением, потому что маленький сенсор телеобъектива погас — это результат аудита на шаге 2, теперь с указанием авторства. Коснитесь удаленного объекта, и некоторые телефоны незаметно переключатся на телеобъектив для вас. Наведите камеру на «портретную» сцену, и некоторые бренды предложат вам портретный режим. Каждая из этих незаметных замен меняет пространственную философию фотографии — фон, перспективу, соотношение фигуры и фона, — и каждая из них была сделана без вашего участия. Помощник режиссера не желает вам зла, он оптимизирует качество изображения и удобство работы. Но у него есть свое мнение о вашем творчестве, и он высказывает его с тех пор, как вы приобрели телефон.

Этот шаг выводит его из игры, и его уход завершает расформирование комитета. С сегодняшнего дня: объектив выбирается в зависимости от роли фона, которая определяется на этапе Warm, до наступления момента — закон, принятый на этапе принятия решения в шаге 3, распространяется на его заключительную часть. Рабочий сцены, который спрашивает разрешения, — это член съемочной группы. Доктрина части V — это вопрос.

Физика того, что осталось: реальные рычаги

Круг нерезкости, еще раз, вкратце

На шестом этапе была определена единственная объективная единица резкости: круг нерезкости — самая большая область размытия, которая все еще воспринимается человеческим глазом как точка на нормальном расстоянии просмотра. Все, что находится внутри этого допуска, является «резким», а все, что за его пределами, — «мягким». Глубина резкости — это диапазон расстояний, на которых размытие остается в пределах допуска. А само размытие — размер диска, который отображается на фоне, — зависит от двух очень компактных факторов, которые можно описать одним предложением: размытие фона увеличивается с физической шириной диафрагмы объектива и с тем, насколько крупный объект находится в кадре. Широкая диафрагма, крупный объект: большие диски, размытый фон. Узкая диафрагма, удаленный объект: крошечные диски, мир в фокусе.

Отверстие в объективе вашего телефона маленькое и неподвижное. Объекты съемки — на рабочих дистанциях, используемых в традиционной съемке — обычно попадают в скромные рамки. Отсюда следует физический принцип, описанный в шаге 2: светосила f/1,8 основной камеры, умноженная на кроп-фактор ~6, ведет себя как f/11 на полнокадровой камере. «Плавление» не зависит от аппаратного обеспечения и не может быть вызвано им.

Но перечитайте два основных фактора и обратите внимание на то, что они оставляют открытым — потому что после ампутации остаются два реальных рычага, и один из них почти полностью в ваших руках.

Рычаг первый: расстояние — закон квадрата

Глубина резкости уменьшается с квадратом расстояния до объекта. Удвойте расстояние до объекта, и коридор резкости сократится в четыре раза; снова удвойте расстояние, и коридор снова сократится в четыре раза. Проведите тест на типичной основной камере, и цифры расскажут вам все:

Расстояние фокусировки	Глубина резкого коридора	Фон за пределами коридора
3 м (уличная зона, шаг 6)	Несколько метров — фактически половина улицы	Практически резкость до бесконечности
2 м (зона без штатива)	~3–5 м	В основном резкость; начало честного расстояния
1 м	Менее метра	Начинается заметное размытие
0,5 м	~13–20 см	По-настоящему размытое — настоящее, оптическое, неподдельное размытие
0,25 м	Несколько сантиметров	Явно размытое
0,10–0,15 м (почти макро)	От миллиметров до ~1 см	Полное боке — честное, оптическое, кремовое

Перечитайте последние два абзаца, потому что в них кроется настоящее сокровище: на расстоянии менее полуметра ваш телефон снимает с настоящим эффектом малой глубины резкости, а на почти макро-расстоянии — с настоящим, оптическим, неподдельным боке. Зона «Шаг 2», измеренная как скрытая макросъемка (минимальное расстояние фокусировки 8–15 см), — это также единственная зона, где ампутированная нога отрастает. Такова физика: по мере приближения увеличивается масштаб изображения, а размытие диска пропорционально увеличению. На расстоянии «телефонный столб — объект» в классическом режиме «без прикрас» все остается четким; на расстоянии «разговорное — предплечье» начинается размытие; на макрорасстоянии оно становится идеальным. Таким образом, закон Роберта Капы — если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко — превращается из морального совета в оптическую инженерию:

На телефоне малая глубина резкости — это не настройка. Это расстояние. Если хотите, чтобы мир отдалился, идите, пока он не отдалится.

В законе квадрата есть второй, более тонкий принцип. Коридоры в Step 6 продавались как гарантия четкости: замкнись на расстоянии 2 м, и все будет четким. Тот же закон, прочитанный в обратном порядке, является инструментом выборочной фокусировки: замкнись на расстоянии 1 м, и мир за метром смягчится; замкнись на расстоянии 0,5 м, и улица в двух шагах назад уже размыта. Доктрина коридора и доктрина изоляции — это одна и та же физика, действующая на разных расстояниях: одна доктрина, два направления. Рыбак из Зоны 6 и портретист-одиночка из Зоны 26 — один и тот же фотограф, снимающий на разных дистанциях.

Рычаг второй: объектив — диафрагма, компрессия, масштаб

Второй сохранившийся рычаг — это выбор объектива, но он работает не так, как предполагает теория диафрагмы, и здесь важна честная физика.

Ширина каждого из модулей вашей камеры, влияющая на размытие (его входной зрачок), практически одинакова для всех камер: f/1,8 основной камеры при коротком истинном фокусном расстоянии и f/2,4–f/3,5 телеобъектива при более длинном фокусном расстоянии обеспечивают диафрагменное число в пределах одного-двух миллиметров. Это противоречит здравому смыслу, но важно усвоить: при одинаковом кадрировании телеобъектив не обеспечивает значительно меньшую глубину резкости, чем основная камера. Это дает вам другую геометрию разделения, и разница действительно существенна:

Сжатие. Телеоператор увеличивает и выравнивает фон за объектом съемки — отдаленные фасады, вывески, толпы людей вырисовываются перед объектом съемки, накладываясь друг на друга, как декорации. Существующее размытие увеличивается вместе с ними; что более важно, взаимосвязь объекта и фона усиливается до тех пор, пока они почти не соприкасаются. Это объектив juxtaposition hunter («умная уличная фотография» Step 1 — плакат и прохожий помещены в одну плоскость), и это форма изоляции путем наложения: объект разделяется не отсутствием фона, а его расположением.

Масштаб. Сверхширокий делает обратное: он преувеличивает геометрию ближнего и дальнего расстояния. Объект, находящийся в шаге от объектива, кажется огромным; та же улица позади него растягивается и сжимается. Объект разделен просто величиной — самая большая вещь в кадре, окруженная удаляющимся миром, который, тем не менее, острый, как бритва (Шаг 6: сверхширокий коридор – это, по сути, все). Разделение без единого мягкого пикселя: перспектива объектива делает то же самое, что другие камеры делают с диафрагмой.

Таким образом, вопрос о линзах заключается не в том, «какая из них размывает изображение», — ни одна из них не размывает изображение в полном смысле этого слова. Вопрос в том, какой пространственной философии заслуживает этот фон — мир в слоях широкоугольного объектива, мир как фон телеобъектива или (часть VI) мир, удаленный с помощью маски. Это тема пятой части. Физика здесь завершается честной сводной таблицей того, что остается реальным:

Маршрут	Механизм	Честность
Близость	Квадратный закон: увеличение → реальные размытые диски	Полностью реальный — единственный подлинный эффект малой глубины резкости на устройстве
Сверхширокоугольный режим	Перспективный масштаб: объект огромный, мир отдаляется	Полностью реальный — разделение без размытия
Телескопический стек	Сжатие: фон увеличен и сведен в плоскость фона	Полностью реальный — изоляция за счет композиции
Портретный режим	Вычислительная карта глубины + синтетическое размытие	Имитация — маска; объект из шестой части

Три реальных маршрута и один фальшивый. Фальшивку тоже можно использовать — портретная живопись всегда была условным жанром, — но у нее есть цена, и она указана в части VI. Во-первых, переформулировка, которая позволяет ответить на один и тот же вопрос по всем четырем направлениям.

Разделение — это контраст: шесть каналов

Основные правила гештальта

В 1910–1920‑х годах берлинская школа гештальтпсихологии изучала, как зрительная система делит мир на фигуру и фон — как глаз за доли секунды определяет, что является объектом, а что — фоном. Дело не в остроте зрения. Это контраст по любому различимому каналу: фигура — это то, что отличается от своего окружения — по тону, цвету, размеру, движению, текстуре, замкнутости. Глаз не спрашивает: «Что в фокусе?», он спрашивает: «Что выделяется?» — и фокус — это лишь один из способов выделения.

Фотографы унаследовали размытие как основной инструмент разделения объектов по исторической, а не психологической причине: диск диафрагмы был физически доступен на каждом объективе, поэтому это вошло в привычку. Спустя 60 лет развития фотокультуры «профессиональный вид» используется как синоним «малой глубины резкости», а остальные пять каналов — все они одинаково доступны, большинство из них более доступны на вашем оборудовании — используются недостаточно. Перечислим их, потому что список — самый практичный объект этого урока:

Первый: размытие. Оптический канал. Резкость и мягкость. На вашем телефоне: достигается за счет приближения (часть II) или покупается в виде маски (часть VI). Мощный и самый дорогой инструмент в пересчете на единицу смысла.

Два: тон. Свет на фоне темноты. Силуэт (второй рецепт из шага 7) настолько четко отделяет фигуру от яркого фона, что размытие невозможно — вы не сможете выделить что-то сильнее, чем чисто черный объект на ярком фоне. Световой круг (третий рецепт, полный объект из шага 19) делает то же самое, только наоборот: освещенная фигура в затемненном мире. Экспозиция с темным фоном (пятый рецепт) позволяет сделать весь фон черным, в то время как объект находится на солнце. Дневные кадры Мориямы постоянно разделяют фигуры таким образом — приглушенный черный цвет как изоляция, — и он никогда в жизни ничего не размывал намеренно.

Три: цвет. Красное пальто на серой стене; один желтый зонт в ряду черных; материал, из которого сделана сама книга, — дополнительный контраст, прерывистое повторение (лексика сопоставления из «Шага 1»). Цветовое разделение позволяет сделать фон идеально читаемым и притягивающим взгляд — лучшее из двух миров, когда это позволяет улица.

Четвертое: масштаб. Сверхширокоугольный объектив, снимающий объект крупным планом (часть II); и его близнец, изоляция через малость — одинокая фигура в огромном кадре (превью минимализма на шаге 16), отделенная не размером, а одиночеством.

Пятое: движение. Техника панорамирования в шаге 8, перечитайте: четкий силуэт велосипедиста, плывущего по реке на размытом фоне, — это идеально выделенный объект — временная изоляция, четкость, сохраненная именно там, где живет смысл, и утраченная во всех остальных местах. Статическое наложение делает обратное (мир четкий, люди — как присутствие — анти-изоляция, а также противопоставление фигуры и фона). Оказывается, затвор все это время регулировал глубину резкости.

Шестой: Рамка. Дверной проем, окно, арка — рамка внутри рамки на шаге 15 — это средство разделения: объект внутри прямоугольника — это фигура; сам прямоугольник — это нарисованная граница, которой глаз подчиняется мгновенно. Телефонные будки Лейтера; геометрия Фан Хо; дословный совет из руководства для тех, кто снимает на смартфон: «ищите интересные фоны, например текстурированные стены или дверные проемы, которые обрамляют ваш объект.» Обратите внимание на то, чего не было сказано в руководстве: там не было сказано «размыть фон,» потому что руководство знает, что ваш телефон этого не умеет. Там было сказано обрамлять объект. Собственная доктрина жанра для смартфонов всегда заключалась в гештальт-сепарации.

Вопрос о предыстории

У шести каналов есть один главный вопрос, и он является основополагающим для этого этапа — исходное предложение аннотации, возведенное в ранг доктрины:

Является ли предыстория отвлекающим фактором или частью истории?

Все остальное вытекает из ответа. Если фоном является история — контекст, который придает смысл кадру, — то ответ заключается в глубокой фокусировке и управлении слоями (часть VII): сохраняйте читаемость, упорядочивайте, делайте частью сюжета. Если фон является отвлекающим фактором — визуальным шумом, который конкурирует с объектом, для которого он не предназначен, — то отделите его с помощью одного из шести каналов, выбрав тот, который в данной сцене наименее затратный: стена для тона, красное пальто для цвета, дверной проем для обрамления, панорамирование для движения, близость для размытия, маска для портрета. А если фон не является ни тем, ни другим — ни историей, ни шумом, а нейтрален, — то это сырье для композиции, а шаги с 12 по 17 — ее учебная программа.

Одно предостережение перед честными маршрутами, потому что оно позволяет избежать самого распространенного неправильного применения этого урока: проблема слияния не связана с глубиной резкости. Столб, растущий из головы незнакомки, знак, пересекающий ее плечо, рука, попавшая в зону засветки от лампы, — все это касательные ошибки, связанные с положением объекта, и размытие — неверное решение даже для камер, которые его поддерживают. Размытый столб, растущий из размытой головы, по-прежнему растет из головы; размытость лишь скрывает момент столкновения от фотографа во время съемки и раскрывает его для зрителя при рассмотрении. Слияние происходит на уровне ощущений — один шаг влево, один шаг вперед, десять секунд ожидания, — а не на уровне оптики. Дисциплина, описанная в четвертой части, во многом направлена на то, чтобы сделать этот процесс привычным.

«Честные пути»: «Ноги» и «Свет»

В бухгалтерской книге «Шага 2» компенсации перечислены «в порядке возрастания сложности: ноги, свет, вычисления.» В этой части тренируются первые два навыка — те, которые честно отрабатываются на каждом этапе, выживают в любой ситуации, ничего не стоят и обладают дополнительным преимуществом, заключающимся в том, что они и есть то самое ремесло, из которого всегда складывалась лучшая изоляция в этом жанре.

Доктрина позиционного света: фон — это переменная, которой вы владеете

Новичок воспринимает фон как неотъемлемую часть сцены — хаос за объектом съемки уже есть, и фотография должна с этим справляться. Это почти полностью не соответствует действительности, и эта неправда — самое раскрепощающее свойство уличной композиции.

Фон полностью меняется при изменении вашего положения на несколько градусов. Сделайте шаг влево на два метра, и отвлекающая витрина сменится затененной стеной. Один шаг вправо, и столкновение вывески с головой объекта растворяется в чистом воздухе. Еще полшага вперед, и объект вырастает, заполняя середину кадра, а фон сжимается до более узких полос по краям. Опустите телефон до уровня бедра, и толпа позади превратится в небо. Фон — это не данность, это функция того, где вы стоите, а то, где вы стоите, — это единственная фотографическая переменная, которая полностью, бесконечно и свободно принадлежит вам. Вот почему закон близости, сформулированный Капой, и доктрина позирования — это одна и та же доктрина: приблизиться — значит одновременно оказаться позади хаоса, под завалами, у стены.

Три рабочих привычки:

Обход объекта. Когда объект привлекает ваше внимание (шаг 1 — «замечать»), первые две секунды фазы «разминки» потратьте не на объект, а на обход вокруг него: взгляд влево, взгляд вправо, по полшага в каждую сторону, чтобы понять, как меняется фон в зависимости от положения. Вы ищете позицию, в которой фон и объект разделены — четкий край, тональный разрыв, обрамляющий элемент. Две секунды экспозиции — самое дешевое улучшение композиции в фотографии.

Ожидание. Фон динамичен. Проезжает автобус. Толпа редеет. Человек, почти вышедший из кадра, делает еще три шага. Уличные фотографы, которые ждут десять секунд, пока не освободится фон, кажутся бездельниками. Они терпеливо выполняют работу по размытию — устраняют отвлекающие факторы с помощью времени, а не оптики. (Дисциплина на рабочем месте, описанная в шаге 5, и поза для рыбалки, описанная в шаге 6, превращают ожидание в позу, а не в задержку.)

Сканирование слияния. Перед тем как поднять камеру, одним движением проведите по контурам объекта — голове, плечам, рукам — и проверьте, не соприкасаются ли они, не пересекаются ли, не растут ли друг из друга. Шаг 7 — обход контуров — теперь применяется к фигуре, а не к рамке. Две десятых секунды — и вы устраните самую распространенную композиционную ошибку в откровенных работах новичков.

Стена: изоляция через отсутствие

Найдите или создайте однородный фон: пустую стену, затененный фасад, закрытые рольставни, участок в глубокой тени, бескрайнее небо. Поместите объект съемки на этом фоне, и вы добьетесь полного отделения без размытия, без вычислений и с полной честностью — фон просто отсутствует, а отсутствие — это самое сильное противопоставление фигуры и фона после силуэта.

Это метод Арбус, и он заслуживает того, чтобы его приписали ей: ее фронтальные портреты близнецов, великанов и артистов в масках изолированы не за счет диафрагмы (ее «Роллейфлекс» с двумя объективами на рабочем расстоянии позволял отлично видеть фон), а за счет того, где она их снимала — на фоне простых стен, простого неба, ровного света. Изоляция полная, достоверность полная, и эта техника доступна вам на том же уровне, что и у нее, потому что она никогда не зависела от оборудования. Кроме того, минимализм Шага 16 проявляется в соотношении объекта и фона, а не в пустом пространстве, а графическая высококонтрастная рамка (пятый рецепт Шага 7) создает тени там, где их нет на улице.

«Бассейн» и «Силуэт»: свет как разделение

Оба объекта были представлены в Шаге 7 и названы там рецептами экспозиции; здесь мы рассматриваем их как техники изоляции, потому что это половина того, чем они являются:

Лужа света — навес, отблеск от лампы, луч света между зданиями — это пространство, которое отделяется по яркости: освещенная фигура в темном мире отличается от фигуры на два или три шага. Полный курс Step 19 обучает поиску таких «карманов»; блокировка Step 7 (экспозиция на луже света, все остальное уходит на второй план) — это механика захвата. По правде говоря, бассейн — это портретная студия уличного фотографа. Киноиндустрия тратит целые состояния на то, чтобы добиться именно такого разделения, а город предоставляет его бесплатно в каждом игровом зале.

Силуэт — объект как чистая форма на ярком фоне — это разделение, доведенное до теоретического максимума: две зоны, одна фигура, никаких внутренних деталей. Это самая глубокая анонимность (четвертый навык шага 1: жест и форма рассказывают историю; полный объект шага 24), и, как отмечалось в шаге 7, это техника, требующая от новичка максимальной концентрации. Изоляция обладает свойством, которого нет у размытия: она отделяет объект, делая его универсальным — форма может принадлежать кому угодно, и в этом суть.

Контрфактическая дисциплина

Завершите часть правилом, которое упорядочит все остальное, потому что оно не даст вам слишком легко потянуться за маской:

Прежде чем приступать к имитации разделения, спросите себя, что можно сделать с помощью композиции и света, — потому что честные маршруты реалистично отображаются на каждом краю, ничего не стоят, композиционно выстраивают фотографа, а не процессор, и в любом случае являются реальной техникой, лежащей в основе большинства традиционных «поверхностных» работ.

Лейтер — это доказательство, о котором говорилось во вступлении, и теперь его механизм можно описать в подробностях: его знаменитые мягкие, изолированные фигуры отделены друг от друга стеклом (окнами телефонных будок — рамочный канал плюс атмосфера), погодой (снегом, туманом, дождем — тон и текстура), цветовыми полями (красный зонт на фоне приглушенной улицы) и лишь отчасти — световым отверстием. Художник, создававший «мягкий город», слой за слоем выстраивал гештальт. Боке-версия его образа — это сувенир. Маршруты в этой части — это метод.

Доктрина объектива: выбор пространственной философии

Уход рабочего со сцены, исполненный. Три модуля, три режима «фигура-фон», одна доктрина.

Главная камера: Рассказчик

Объектив по умолчанию, и это правильно: глубокий коридор (шаг 6), богатый контекст, широкоугольный объектив с фокусным расстоянием 24 мм, который вписывает улицу в кадр, — и, как уже было сказано, объектив, который должен быть доказан расстоянием или организован честными маршрутами. Его пространственная философия — это философия «глубокого крыла»: мир находится на картине, и мир является частью сюжета. Выбирайте этот формат, когда ответом фона на вопрос является история — а это, если честно проанализировать канон жанра, происходит в большинстве случаев. Его макросъемка с близкого расстояния (сокровище второй части) — это единственный способ добиться настоящей оптической изоляции на этом устройстве.

Доктринальная позиция: объектив для съемки в условиях недостаточной освещенности, инструмент для работы со слоями, изолятор для съемки в режиме макро. Это объектив, который вы должны оставить, а не выбирать.

Сверхширокоугольный объектив: «Драматург»

Почти полная глубина резкости (шаг 6: фокус практически не меняется); его отличительная черта — масштаб — крупный объект, кажущийся огромным на фоне удаляющегося, четкого как бритва мира. Его пространственная философия — преувеличение: близкое и далекое разделено драматическим расстоянием, двухметровый разрыв между двумя людьми воспринимается как десятиметровый, одинокая фигура кажется маленькой в поглощающей ее геометрии (минимальное крыло) или огромной на фоне крошечного мира (графическое крыло). Его издержки — это список проблем второго этапа: искажение краев (лица выходят за пределы внешней трети кадра — закон остается в силе), маленький тусклый сенсор (инструмент для съемки при дневном свете; он выходит из строя в сумерках), мягкие углы.

Доктринальная позиция: взгляд абстракциониста и драматурга — радикальные углы 17-го шага, паттерны и повторения 14-го шага, минимализм 16-го шага. В терминах «фигура-фон»: разделитель масштабов и широкоформатная машина для слоев, когда сами слои требуют преувеличения.

«Телефото»: эссеист

Компрессия как композиция (часть II): задний план размывается, сплющивается, наслаивается — становится фоном — в то время как объект и мир оказываются на грани столкновения. Его пространственная философия — это комментарий: плакат и прохожий, наблюдатель и объект наблюдения, сопоставление (третий навык из шага 1), которое возможно только в сплющенном поле. Разделение здесь реальное, но относительное — объект противопоставлен увеличенному миру, смысл рождается из наслоения. Его недостатки: самый маленький и тусклый сенсор (первый, кого заметит оператор, и первый, кого он безмолвно бросит на сцене при угасающем свете — узнайте порог замены вашего телефона из аудита, проведенного на шаге 2); посредственная фокусировка на близком расстоянии; соблазн съемки с близкого расстояния, который на шаге 5 был обозначен как временная мера, а не конечная цель.

Доктринальная позиция: объектив «охотника за контрастами» и «портретист сжатия» — выбираются, когда ответ фона на вопрос — это история, но в виде постера — скорее фон, чем контекст.

Доктрина, сжатая

Линза	Коридор	Канал разделения	Фон — это…
Основной (1×)	Глубокий (метры)	Размытие, вызванное расстоянием (крупный план); тон/цвет/кадр по композиции	Сюжет — контекст, слои, мир как объект съемки
Сверхширокоугольный (0,6×)	Общий	Масштаб — контраст размеров, перспектива	Поле — сцена, которая преувеличивает или поглощает объект съемки
Телеобъектив (2–5×)	Умеренный (количество целей на кадр)	Сжатие — многослойный фон	Фон — сглаженный, увеличенный, комментирующий
Портретный режим	Имитация	Размытие (маска)	Удалено — удалено в результате вычислений

Четыре ряда, четыре пространственные концепции и правило выбора, которое навсегда выводит рабочего сцены из игры: объектив выбирается на этапе «Тепло», в зависимости от роли фона, до того, как наступит нужный момент. Идем к рынку, где слои — это картина? Основной объектив, коридор с оружием. Подходим к стене с плакатами, где прохожий завершит шутку? Телеобъектив, спланированный самолет. Заходим в аркаду с бассейнами и стенами? Основной объектив, загруженные честные маршруты. Посадить друга-кооператора на фоне закрытой витрины магазина для портрета? Маска, о которой мы знаем, за которую теперь придется заплатить.

Маска: портретный режим, анатомия и цена

Что это на самом деле

Портретный режим — это не оптический эффект. Это рендеринг, облаченный в оптический костюм, и знание трех этапов рендеринга объясняет все его недостатки.

Первый этап: оценка глубины. Телефон измеряет расстояние до объектов в кадре — сравнивая немного отличающиеся изображения с двух модулей камеры (параллакс), отражая инфракрасные импульсы от объектов в кадре и измеряя время их возвращения (специальные датчики глубины в некоторых моделях), с помощью сегментации на основе машинного обучения, которая распознает формы объектов и определяет их границы, или с помощью комбинации этих трех методов. На выходе получается карта глубины: изображение с низким разрешением, где значения пикселей соответствуют расстоянию.

Второй этап: маска. Карта разделена на две территории — субъект и мир — с проведенной между ними границей. Все, что касается этой границы, — результат умозаключений: телефон определил, где заканчивается ваш субъект, используя геометрию и статистику, без учета волос, очков или рук.

Третий этап: размытие. Территория мира получает синтетическое размытие — свёртку, сила которой зависит от карты глубины (чем ближе к фону, тем меньше размытия; чем дальше, тем больше), формируемую с помощью движка боке, который имитирует характер диафрагмы (круглые диски, «кошачий глаз», «стили», предлагаемые некоторыми брендами). Территория объекта не получает размытия. Затем две территории совмещаются по границе.

Весь аппарат, если говорить честно, — это маска, нарисованная поверх фотографии — театральная маска, которая принимает решение о том, на что направить внимание (на это лицо, а не на эту улицу), — точно так же, как это сделала бы диафрагма, но нарисованная постфактум, машиной, угадывающей контуры. Эта метафора не враждебна. Театр — это нормально; портретная живопись всегда была искусством конструирования — нарисованные фоны, льстящий свет, постановочные позы. Вопрос никогда не стоял о том, честна ли маска как искусство. Вопрос в том, насколько маска подходит в качестве краски и вообще сочетается с жанром кадра.

Файлы с ошибками

Маска дает сбой в известных местах, и ваш аудит на втором этапе выявил их. Вот полный каталог, потому что именно каталогизация превращает этот инструмент из рискованного в надежный.

Волосы. Угадывающий границы не может отследить отдельные полосы, пересекающие фоновую территорию. Пряди, которые должны оставаться четкими, наследуют размытость фона; пряди растворяются; артефакты ореола там, где волосы соприкасаются с ярким фоном, являются характерным дефектом режима. Строгость зависит от распущенности волос — наихудший вариант – растрепанные ветром, вьющиеся волосы с подсветкой.
Очки и оправа. Прозрачные предметы и тонкие предметы на границе: линзы в очках могут давать размытие фона (объект, обладающий мягкостью окружающего мира), рамки произвольно обрезаются или выходят из фокуса.
Уши, воротнички, линия подбородка. Карта глубины с низким разрешением грубо разрешает границы; дальнее ухо размывается, в то время как ближняя щека остается четкой – человеческое лицо, переданное с градиентом фокусировки, которого у него физически никогда не могло быть.
Руки и передающие предметы. Все, что находится ближе к объективу, чем лицо — поднятая рука, кофейная чашка, жест, — попадает за пределы глубины объекта съемки маски и становится размытым, как фон, или вызывает разрыв маски. Рукопожатие, указующий перст, взмах руки: слепые зоны маски – самые выразительные зоны улицы (снова четвертый навык шага 1).
Проблема с шестом. Фоновые объекты на той же глубине, что и объект съемки — дорожный знак в полуметре за плечом, друг, стоящий рядом, — классифицируются как объекты и остаются четкими, как бритва; маска сохраняет именно те отвлекающие факторы, которые призвана устранить.
Задержка маски. Вычисление глубины происходит в реальном времени. Движущийся объект — человек, поворот, смех в движении — маскируется картой того, где они были: размытая линия следует за телом, как задержка. Из-за этой единственной проблемы режим не может работать в режиме реального времени: маска не может следовать за объектом съемки; она фотографирует его призрак, используя маску, которая была у объекта съемки в предыдущий момент.
Окно дистанции. Параллакс и геометрия датчика глубины работают в диапазоне — в большинстве реализаций — от 0,5 до 2,5–3 метров. Если объект съемки находится слишком близко, он выходит за рамки представлений маски; если слишком далеко, сигнал глубины становится плоским, и эффект просто исчезает (многие телефоны предлагают подойти ближе). За пределами окна портретного режима нет, есть только обычная фотография с прикрепленным предложением.
Файл. В портретном режиме на выходе получается обработанный файл в формате JPEG (с сохранением данных о глубине на некоторых моделях, что позволяет корректировать размытие после съемки). Не существует «сырого» пути через маску — торговля роботами на втором этапе в ее самой строгой форме: вычисление и есть функция, а файл — ее готовый продукт.

Санкционировано и запрещено

Доктрина, вытекающая из файлов с ошибками и принципа честности, которого этот курс придерживается с первого этапа:

Санкционировано: совместный уличный портрет. Объект съемки на шаге 26 — объект, с которым получено разрешение, стоит неподвижно на расстоянии 1–2 метров, его лицо — смысловой центр кадра, фон — размытый по обоюдному согласию (натурщик знает, что такое портрет и как они выглядят; сами жанровые условности портрета допускают размытие). В таких условиях известные недостатки маски поддаются контролю: волосы в спокойном состоянии, руки не двигаются, неподвижность поддерживает текучесть маски. Протокол — это протокол проверки: кадр; взгляните на границу перед съемкой — линия роста волос, уши, руки, плечи; если краска просвечивает, то один шаг в сторону или от нее меняет глубину резкости; съемка; проверка при просмотре и использование функции размытия после съемки, чтобы исправить почти промах. При таком использовании маска является полноценным портретным инструментом — это один из способов добиться широкоугольного 50-миллиметрового эффекта, как в рецепте f/1.8–f/4, и на 16‑м этапе она будет включена в список оборудования именно с этой функцией.

Запрещено: все остальное. Откровенные движения (задержка маски). Толпы и сцены (маска удаляет слои — она анти-Уэбб по определению, превращая многосюжетную улицу в один сюжет и обои). Все, что претендует на документальность жанра, — и это самый строгий запрет, который заранее связан с этикой «Шага 29»: то, что уличный кадр предлагает зрителю, — это то, что действительно произошло, вот так. Размазанное ухо незнакомца — это маленькая ложь; размытый фон, придуманный тем, кто угадывает глубину, — это средняя ложь; а кадр, в котором соотношение фигуры и фона было создано постфактум, лишается той точности, которая отличает уличную фотографию от иллюстрации. Мастера всегда разделяли мир — свет, стены, расстояние — потому что мир — это то, что фотографируют жанристы. Краска — это удел портретной студии, где все соглашаются на театральность.

The Layers Craft: The Deep Wing’s Discipline

Потратив пять частей на то, чтобы убрать фон, посвятите эту часть тому, чтобы сохранить его, — потому что в природе телефона есть глубина, в основе жанра — глубина, а глубина — это сложнее. Это не претензия. Это суть.

Почему традиция выбрала глубину

Неглубокая фотография требует от фона только одного: чтобы он был приятной размытостью. Глубокая фотография требует всего: чтобы каждый слой заслуживал своего места, чтобы ближние и дальние элементы сочетались друг с другом, чтобы кадр радовал глаз, проникающий в него. Размытие — это автоматическое решение, а слои — авторское. Алекс Уэбб описал свой проект как сложный и напряженный — кадры, в которых сосуществуют и взаимодействуют несколько элементов, где напряжение композиции возникает из-за того, что события происходят на нескольких уровнях одновременно. Его фотографии наглядно демонстрируют, что фон может быть более интересным, чем объект съемки, если мастерство фотографа не уступает мастерству фонариста. Амбиции Deep Wing заключаются именно в этом: не в том, что «я не мог позволить себе светосильный объектив», а в том, что «я не хочу удалять мир, поэтому должен его упорядочить.».

Ваш телефон, всегда на связи, всегда под рукой, аппаратно закрепляет за вами этот отказ. Закрепление — это подарок, и в части VII мы расскажем, как его принять.

Грамматика слоев

Глубокий кадр состоит из трех частей, и шестой навык из шага 1 (весь кадр) является его перцептивной основой:

Ближний план. Передний план кадра — форма, тень, плечо, перила, выходящие за край. Его задача: привлечь внимание, дать фотографии первый сигнал о глубине. Элементы обрамления на шаге 15 (дверные проемы, окна) — классика ближнего плана, как и любая темная форма, образующая угол.

Средний план. Предметный слой — там, где живет смысл, куда направлен коридор на шаге 6. Средний план — это первый этаж фотографии, и все остальное существует относительно него.

Дальний план. Контекстный слой — фасад, небо, вывеска, толпа. Его задача: оправдать путь взгляда; дальний слой должен содержать что-то, ради чего стоит туда смотреть, иначе это будет просто фон (вопрос, на который можно ответить историей только в том случае, если это правда).

Таким образом, мастерство заключается в управлении тремя взаимосвязями: ближнее не должно перекрывать среднее; среднее должно быть доступно для поиска; дальнее должно быть того, чтобы до него дотянуться. А инструменты управления — это все материалы шагов с 1‑го по 5‑й, теперь организованные пространственно:

Позиция распределяет. Слои, которые накладываются друг на друга при одном положении камеры, разделяются при другом: один шаг влево — и ближняя форма съезжает с лица объекта; полшага вправо — и дальний знак освобождает голову незнакомца. Орбита фотографа, снимающего слои (обход в части IV), зависит не только от фонового шума, но и от столкновений между слоями.

Расстояние между объектами увеличивается. Широкоугольный объектив усиливает разделение на ближние и дальние объекты (часть II) — фотограф, снимающий слои, использует это: встаньте ближе к ближнему слою, и он станет объемнее, средний слой уйдет глубже, а дальний отодвинется: мгновенная глубина, мгновенная разборчивость трех объектов. Классический прием с глубоким кадрированием, доступный в любой аркаде и на любом рынке: объект на переднем плане в двух шагах, объект в шести шагах, мир за кадром.

Ожидание хореографии. Слои — это люди, а люди двигаются. Лучшая версия кадра с глубоким фокусом часто оказывается четвертой — той, где ближний прохожий уже миновал лицо среднего объекта, а в дальнем окне зажегся свет. Серия снимков фотографа, работающего со слоями (шаг 10, прибытие), проходит через хореографию и отсеивает неудачные композиции.

Линии соединяются. Ведущие линии шага 13 — это соединительная ткань многослойной композиции: диагональ, которая проходит от ближнего плана к дальнему, направляя взгляд через все три зоны и обратно. Глубокая композиция без соединительных линий — это коллаж; с ними — это путешествие, а путешествие — это и есть вся прелесть глубокой композиции.

Честная сложность, заявленная в качестве стимула: ожидайте, что ваши первые попытки создать многослойную композицию (упражнение E из части X) потерпят неудачу, в основном из-за наложения элементов друг на друга: ближние элементы поглощают средние, а дальние выглядят как беспорядок. На создание кадров у Уэбба уходили годы; плотность композиции — самая сложная задача в этом жанре. Но обратите внимание на то, что вы тренируете, когда у вас что-то не получается: внимание к целому кадру (шаг 1), предварительная визуализация (шаги 1 и 6), предвосхищение (шаг 8) — все навыки, которые вы освоили на этом курсе, интегрированы в пространство. Работа со слоями — это выпускной семинар для вашего глаза, а ваше оборудование зачислено в ваш курс с первого дня.

Эстетика: что означают размытие и глубина

Экономика для дураков

Наконец, вернемся к этимологии, с которой начался этот урок, и позволим ей выполнить ту критическую работу, которую она приберегала.

За последние два десятилетия культура фотографии выстроила целую экономику вокруг эффекта «расплывленности»: светосильные объективы, цена которых зависит от светосилы, форумы, оценивающие «шары боке», бренды телефонов, стремящиеся воспроизвести этот эффект, — целая эстетическая иерархия, в которой глубина размытия выполняет функцию видимого класса. Портрет на кремовом фоне — это «профессионально», а уличная фотография, где все четко, — это «снимок». Иерархия не лишена смысла: малая глубина резкости действительно льстит, действительно привлекает внимание, действительно хорошо смотрится на плохом фоне. Но обратите внимание на то, что оптимизирует экономика: удаление композиции. Главное коммерческое преимущество «расплава» в том, что он позволяет фотографу встать практически где угодно, перед чем угодно, и получить объект, отделенный от фона — эстетику незрячести, как было сказано. Фон становится обоями; обои никогда не видны; незрячесть преподносится как достоинство. А в традиции для обозначения этого состояния — тумана, полумрака, приятной расслабленности — использовалось слово боке. Слово дурака. Словарь знал.

Это не запрет на размытие. Это тариф на него, взимаемый на границе теста на связность речи, который был введен на Шаге 6 для фокусировки, на Шаге 7 для интонации и на Шаге 8 для движения — та же таможня, тот же вопрос, та же форма:

Разделение должно быть таким, чтобы можно было закончить предложение «Эта фотография о ______» — иначе это будет просто символ статуса, а не решение.

Что значит размытие, когда оно того стоит

И когда предложение действительно закончено — когда изоляция о чем-то, — размытые края становятся одними из самых нежных элементов жанра. Проведите честный анализ:

Интимность. Мир, сузившийся до одного человека: нежность портрета, рецепт объектива f/1.8–f/4 в его смысловой форме — вот она, совсем близко, ради нее можно не замечать остальную улицу. Изоляция как преданность. (Область применения шага 26.)

Тайна. Полуразличимый фон: намеки на формы, а не сами формы — смягченные фигуры Лейтера, рамка в логике сна, где размытие сохраняет, а не стирает. Взгляд зрителя устремляется вперед; размытие неохотно уступает место. (Отражения шага 22 — брат и сестра размытия — тоже здесь.)

Сингулярность. Субъект как единственное событие: одно лицо в растворенном мире, весь аргумент фрейма заключается в том, что важна одна вещь. Редакционный жест, плакатный жест, фотография как рекламный щит.

Память и субъективность. Мягкая рамка как воспоминание — ничто в памяти не является слишком резким; размытый контур вокруг острого ощущения – вот как ощущается воспоминание. (Двоюродный брат интимного мазка, скорее в пространстве, чем во времени.)

Каждый из них реален, и каждый можно купить только честно на вашем телефоне — в непосредственной близости (закон квадрата), у бассейна, стены, стекла или (в случае с санкционированным совместным портретом) компетентной маски. Контрафактная версия — размытие, применяемое по моде, по умолчанию, рефлексом отвода взгляда – создает тот же самый образ, лишенный всякого смысла, и зрители, которые являются лучшими критиками, чем ожидают фотографы, чувствуют разницу, не будучи в состоянии назвать ее: кадр ни о чем, смягченный.

Что означает Deep

И значения deep wing для симметрии, потому что ваше оборудование является его постоянным гражданином:

Изобилие. Мир в соавторстве: все острое означает, что все учтено – палатки и пыль Ланге, флаги и автобусы Фрэнка, контекст, который составляет половину аргумента кадра. Глубокий фрейм говорит, что все это произошло вместе, и «вместе» – это история.

Энергия и хаос. Переполненный, одновременный Нью-Йорк Кляйна – плотность как истина города. Глубокий широкий кадр может содержать неразрешенную сложность, а неразрешенность – это тема.

Слои повествования. «Путешествия на трех станциях» Уэбба – ближнее событие, средняя тема, дальний выигрыш: один кадр, три предложения, зритель, который остается.

Демократия внимания. Рамка, которая отказывается указывать вам, куда смотреть, и тем самым просит вас смотреть везде. Трехколесные велосипеды и потолки Эгглстона: ничего размытого, все обычное, все видно — это Шаг 1 этого курса, представленный как оптическая философия.

Регистр и выбор

Шаг 7 завершился тональным регистром — высокочастотным и низкочастотным, которые используются в качестве глаголов, выражающих настроение, и фирменного стиля произведения как повторяющихся решений. Пространственный регистр — его близнец: изолированный и встроенный — рамки, которые выделяют объект, и рамки, которые его объединяют. Характерное положение фотографа на этой оси — это половина того, что все узнают как его «стиль», и ваш «Роршах» на шаге 5 уже содержит вашу исходную позицию (проанализируйте ее сегодня вечером в обзоре: сколько из ваших ста первых кадров вы даже не пытались изолировать? Ответ новичка почти всегда будет «встроен по умолчанию» — это естественное состояние глубокой камеры, в котором она находится неосознанно).

С сегодняшнего дня выбор становится осознанным — для каждой сцены, в зависимости от фонового вопроса, с шестью каналами в качестве набора инструментов и тестом на предложение в качестве тарифа. И когда сцена действительно может быть снята в обоих вариантах — друг у стены, которого можно изолировать или включить в кадр, торговец на рынке, который является одновременно и лицом, и узлом в хаосе, — сделайте то, что предписывалось на шаге 8 для решения о сбалансированной полосе пропускания: снимайте оба варианта. Изолированный кадр и кадр, включенный в кадр, — на расстоянии шага друг от друга, и пусть сегодняшний обзор подскажет вам, какой из них ваш. Повторение сравнения — это то, как регистр находит своего резидента.

Owning the Space: Упражнения

Четыре упражнения, рассчитанные на выполнение в домашних условиях, каждое из которых занимает не более пятнадцати минут. Действует принцип: практика ведет к совершенству; отрабатывайте правильные движения.

Упражнение первое — слепой пространственный переключатель (3 подхода по 10 минут). Выход на пенсию рабочего сцены, усиленный физическими упражнениями. Глаза закрыты или экран выключен: назовите вслух пространственную философию («встроенное — слои», «масштаб — широко», «сжатый фон — теле», «маска — портрет»), затем переключитесь на соответствующий объектив или режим на ощупь — цикл 1×/0,6×/2× и переключатель портретного режима, где бы они ни находились на вашем телефоне (прислушайтесь к своему диалекту; запомните пути). В портретном режиме добавьте второй жест: установите уровень размытия на ощупь. Откройте глаза и оцените результат. Десять раундов, чередование нативного приложения и Open Camera, где режимы отличаются. Стандарт: любой пространственный режим достигается менее чем за пять секунд, без поиска в меню — потому что выбор объектива — это решение, принимаемое в «теплой» фазе за считаные секунды, а переключатель, который нужно искать, — это переключатель, который за вас будет делать ассистент.

Упражнение второе — калибровка начала размытия (10 минут, один раз, плюс можно играть в свое удовольствие). Измерьте свою персональную карту неглубокого фокуса. Выберите объект с удаленным фоном (лампу, вывеску, друга). С основным объективом медленно подойдите к объекту с расстояния пяти метров, наблюдая за дальним фоном в режиме предварительного просмотра, и определите расстояние, на котором фон сначала заметно размывается; затем расстояние, на котором он полностью размывается. Измерьте оба расстояния. Зафиксируйте их — для типичной основной камеры значения будут примерно такими: 0,7–1,2 метра для начала размытия и 0,3–0,5 метра для настоящего размытия, но ваше значение имеет значение. Это дальномер на корпусе камеры, у которого появился второй диск: не только где находится резкий коридор, но и где начинается размытие — расстояние, на котором фраза «придвинься ближе» перестает быть просто моральным советом Капы и становится оптическим эффектом. После этого можно играть в игру на калибровку (угадай, проверь) точно так же, как описано в шаге 6 для определения расстояния.

Упражнение третье — поиск неисправности маски (15 минут, при условии, что объект будет сотрудничать). Каталог из части VI, подтвержденный на вашем оборудовании. Друг (или, если его нет, манекен или статуя — обратите внимание, что у них нет волос и они не двигаются, а это две основные зоны, где могут возникнуть неисправности). Портретный режим включен; кадры с расстояния 0,75, 1,5 и 3 метра; затем целевые зонды: рука, поднятая к объективу; очки; распущенные волосы или, если возможно, подсветка сзади; «шест» (уличный знак, спинка стула), расположенный на полметра позади плеча объекта съемки. Сегодня вечером просмотрите видео при максимальном увеличении и составьте карту сбоев своего телефона — какие ошибки возникают, на каком расстоянии и с какой степенью серьезности, — и на основе этого определите свое рабочее окно: диапазон расстояний и условия съемки, при которых вы лично будете доверять маске (типичный честный вывод: «четкость на расстоянии от 0,8 до 1,8 метра; руки неподвижны; волосы не колышутся; фон без объектов на переднем плане»). Занесите данные в журнал; на шаге 26 они будут использоваться в качестве контрольного списка оборудования.

Упражнение четвертое — фоновая прогулка с вынесением вердикта (10 минут, в любом месте, без камеры). Тренируйтесь в повседневной жизни: во время любой прогулки, при виде каждого человека или сцены, которые привлекают ваше внимание на шаге 1, выносите молчаливый вердикт — ИСТОРИЯ / ШУМ / СЛИЯНИЕ / ПУСТОТА — и в четырех словах или меньше описывайте, что нужно сделать: шаг влево; подождать; подойти ближе; стена; бассейн; дверной проем. Один вердикт в минуту или две, десять минут. Это фоновый вопрос, который устанавливается как непроизвольный рефлекс — перцептивная основа каждого пространственного решения, которому учит этот урок, работающая на механизме восприятия «Шага 1» бесплатно. Через неделю вы начнете получать ответы еще до того, как попросите их. В этом и заключается цель упражнения, и в тот момент, когда это произойдет, главный вопрос урока станет частью вашего внимания.

Полевые испытания, контрольный список и дальнейшие действия

Полный протокол, состоящий из шести частей, построен на основополагающем задании по аннотированию — один и тот же объект, три способа — которое теперь расширено до четырех, а также включает в себя честные маршруты, карту масок, «настоящий» поверхностный слой и слои.

Часть А — четыре ракурса, один объект (25 минут, основное упражнение). Выберите неподвижный объект на фоне, который действительно выглядит оживленным (друг, стоящий в двух метрах от вас на торговой улице; манекен у входа в магазин; статуя на площади). Затем сфотографируйте тот же объект четырьмя ракурсами, каждый раз выстраивая кадр примерно одинакового размера:

Основной объектив, 1× — честный глубокий кадр: объект четкий, фон различимый, слои как есть.
Портретный режим — маска: то же положение, фон удален с помощью вычислений. Взгляд на границу перед съемкой (линия роста волос, уши, плечи — церемония из части VI).
Сверхширокоугольный объектив, затем приближение до тех пор, пока объект не сравняется по размеру с первым кадром — масштабный маршрут: объект в натуральную величину, мир отодвинут и увеличен — разделение с помощью перспективы, при этом фон остается идеально четким.
Телеобъектив (2× или ваш оптический шаг), затем отступите назад, пока объект не совпадет с фоном — способ сжатия: объект равен фону, фон размывается и превращается в задник, наложенный на фигуру.

Сегодня вечером составьте сравнительную таблицу в журнале — четыре столбца: механизм разделения; роль фона; характер перспективы; фотография. Затем добавьте пятый файл: сверхширокоугольный снимок с исходного ракурса (объект маленький, мир огромный) — демонстрация того, что «объектив плюс ноги» меняет картинку, а не кадрирование (закон шага 2, теперь с учетом разделения). Ожидайте честного результата, ради которого и существует это упражнение: это не четыре версии одной фотографии; это четыре разные фотографии одного и того же объекта — рассказчика, портретиста, драматурга и эссеиста, — и «правильная» фотография определяется тем, о чем кадр, то есть вопросом, на который нужно ответить в первую очередь. Запишите ответ, прежде чем сравнивать файлы, и оцените свою предварительную визуализацию.

Часть B — честная охота на изоляцию (30 минут, в рамках комплексной прогулки или отдельно). Пять рецептов, глубокая фокусировка по всему периметру, запрещен портретный режим: (1) стена — объект на однородной поверхности, минимум три кадра; (2) бассейн — освещенная фигура в затемненном окружении (аркада, дверной проем, лампа), экспозиция бассейна заблокирована; (3) силуэт — фигура в виде фигуры на светлом поле, заблокирована по рецепту номер два шага 7; (4) темный фон — объект, освещенный солнцем, фон окрашен в черный цвет, по рецепту номер пять; (5) рамка — объект, изолированный от внешнего мира. внутри дверного проема, окна или арки (предварительный просмотр на шаге 15, используется в качестве разделения). Минимум пятнадцать кадров, все честные, каждый отделен миром и позицией, а не вычислением. Зафиксируйте местоположение каждого рецепта и однострочное описание механизма.

Часть C — карта маскировки в полевых условиях (15 минут, объект сотрудничает, рядом с местом проведения части A). Отработайте протокол для третьего этапа, теперь при уличном освещении и на реальном фоне: дистанционная лестница (0,75 / 1,5 / 3 м), зонд, направленный от руки к камере, «шест» за плечом. Десять кадров. Сегодня вечером: заполните карту сбоев и укажите свое рабочее окно — и сохраните его там, где его найдет этап 26.

Часть D — Настоящая мелкота (15 минут, станция «крупный план»: столик в кафе, рыночный прилавок, ваши собственные руки). Закон квадрата, чувство. Основной объектив, расстояния фокусировки от ~30 см до минимального расстояния, доступного вашему телефону: ободок чашки, руки на столе, продукты, текстура плаката. На каждом расстоянии намеренно нажимайте и наблюдайте, как сужается коридор (как в шаге 6, только на этот раз на полной глубине резкости); сделайте десять кадров, в том числе три, на которых вы расположите миллиметровую плоскость по своему усмотрению (ближняя рука четкая, дальняя уже размыта; надпись четкая, поверхность за ней размыта). Это единственные оптически достоверные рамки с эффектом боке для вашего телефона — единственное место, где никто не сможет вас подделать. Ощущение тонкости коридора, когда вы наклоняетесь, — это физика всего урока, прожитая через руки.

Часть E — попытка снять слои (15 минут, самая динамичная сцена в вашей сессии). Выпускной семинар по части VII, попытка: вход на рынок, перекресток, площадь. Одна сцена, проработано минимум десять кадров, поиск кадра с тремя позициями — запуск ближнего элемента, смысловая нагрузка среднего элемента, отдача дальнего элемента — перемещение, чтобы избежать столкновений, ожидание хореографии, использование эффекта шага 8, когда движущимися элементами являются люди. Предполагайте неудачу и в любом случае записывайте в журнал лучшую попытку с описанием механизма; попытка — это тренировка, а честная запись в журнале обычно выглядит так: «В девяти случаях из десяти объект поглощался почти мгновенно; в десятом случае все зависло на полсекунды».

Часть F — обзор и пространственная ось (45 минут, в тот же вечер). Полный ритуал: загрузка; просмотр контактных листов; пять звездочек и пять ✗; только предложения и механизмы. Затем новый диагностический слой — каждый кадр со звездочками и ✗ проходит через пространственный вердикт: вердикт по фону (сюжет/шум/нейтральный) + маршрут разделения (какой из шести каналов или ни один из них) + помог ли этот маршрут понять предложение? Подсчитайте соотношение фигуры и фона в кадре: сколько кадров встроено, сколько изолировано, по каким каналам — и сравните с вашим «Роршахом» на шаге 5 (встроенная по умолчанию сигнатура, к которой вы вернулись через месяц: изменилась ли она?). Добавьте в дневник новую строку — пространственная ось: доминирующий регистр, доминирующий канал, рецепт, которому я уделяю больше времени — и, как всегда, завершите ее одним пунктом для следующего этапа.

Контрольный список

Шаг 9 считается выполненным, когда вы можете честно поставить галочки напротив всех пунктов:

☐ Я могу объяснить математику эквивалентности — почему моя «быстрая» диафрагма f/1.8 ведет себя как f/11 — и почему на этом устройстве единственный реальный оптический способ добиться малой глубины резкости — это приближение.
☐ Я могу назвать все шесть каналов разделения, и я использовал по крайней мере пять из них: размытие (по расстоянию), тон, цвет, масштаб, движение или рамка.
☐ Я измеряю и записываю расстояния начала и исчезновения размытия — дальномер для определения размытия существует.
☐ Существует четырехсторонний стол: один объект, четыре фотографии, названные механизмы, ответ на вопрос перед сравнением.
☐ Честная охота за изолированными объектами — стена, бассейн, силуэт, темный фон, рамка — ведется в портретном режиме, который не трогается.
☐ Карта сбоев маски построена на моем собственном оборудовании, а мое рабочее окно написано для шага 26.
☐ Я почувствовал, как под моими нависающими руками истончается коридор, в котором можно снимать почти макросъёмкой, — единственное настоящее боке на этом устройстве, пережитое, а не заявленное.
☐ Попытка со слоями существует, у неё есть лучший кадр и честный журнал неудач.
☐ К моему дублю применён пространственный вердикт, регистр подсчитан, и журнал обрёл новую ось.

Что будет дальше

Комитет распущен. Оператор следящего пятна целится туда, куда целитесь вы (шаг 6). Казначей расставляет тона, которые расставляете вы (шаг 7). Аптекарь нарезает время, которое выбираете вы (шаг 8). А рабочий сцены теперь меняет декорации только по вашему приказу (этот шаг): объектив — в зависимости от роли фона, плоскость — в зависимости от расстояния, разделение — в зависимости от канала, обслуживающего предложение, маска — только по согласию. «Теплое» состояние, собранное по частям за четыре этапа, теперь является полноценным инструментом: каждое решение, принятое при съемке, каждая оптическая переменная — все под контролем, а бюджет момента не тратится ни на что, кроме наблюдения.

Таким образом, остается только одна вещь, которой никто не владеет, и именно в честь нее назван жанр: сам момент съемки

Вся ваша подготовка — коридор, тона, группа, объектив, кадр — описывает состояние готовности. Чего она не гарантирует, так это контакта: доли секунды, в которую жест идущего достигает кульминации, когда два незнакомца оказываются на одной линии, а рука ребенка касается шарика. Шаг 8 тренировал ваше умение предвосхищать события и отмерял задержку по маятнику; промахи на шаге 5 показали, что происходит, когда глаз улавливает момент, а камера отстает. Последний страховой полис во всей технической программе — это то, что было обещано в оригинальной аннотации к следующему шагу: серийная съемка — десять кадров, охватывающих решающий момент, снятых одним нажатием кнопки, отобранных сегодня вечером за рабочим столом и сведенных в один кадр, в котором жизнь достигла своего пика. «Творческая доля секунды» Картье-Брессона превратилась из попадания в цель в улов.

Он в последний раз сформулировал это требование в цитате, которая сопровождает этот курс с первого шага — ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которые предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно чувствовать, когда нужно нажать на кнопку камеры — и каждый шаг на пути к этому моменту развивал ваш глаз, ваш инструмент и вашу готовность. На десятом шаге вы доводите до совершенства последний штрих: удерживаете кнопку, фиксируете мгновение, отбираете кадры, превращая честность пулемета в один выбранный кадр. Самолет готов к взлету, тональность выставлена, срез выбран, пространство подготовлено. Все готово.

Удерживайте кнопку.

Конец шага 9. Когда четырехсторонний стол будет готов и честные маршруты будут пройдены, переходите к шагу 10 — режиму серийной съемки и решающему моменту.